中國傳統古箏麯大全(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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• 文化藝術
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026397

商品編碼：29774719838

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(上)
• 作者：編者:李萌
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026397

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：293

漢樂雅韻：中國古代絲竹樂典籍選粹 (下) —— 洞簫、琵琶、二鬍的韆年迴響 導言： 《中國傳統古箏麯大全(上)》為我們展開瞭古箏藝術博大精深的篇章，引領我們領略瞭撥弦藝術的細膩與恢弘。然而，中華民族的器樂寶庫遠不止於此。本捲《漢樂雅韻：中國古代絲竹樂典籍選粹 (下)》，旨在填補那一缺失的廣闊領域，聚焦於與古箏並肩而立、共同構築中國傳統音樂殿堂的幾大核心樂器——洞簫、琵琶與二鬍（廣義上的拉弦樂器先驅）的經典文獻與代錶性麯目。 本書並非對前作的簡單延續，而是對中國傳統器樂文化進行一次全新的、針對性的深入挖掘。我們緻力於呈現那些沉澱在曆史長河中，由不同樂器所承載的獨特美學、演奏技法及其背後的文化意蘊。若說古箏之音如行雲流水、氣韻生動，那麼本捲所涉獵的樂器，則以其各自獨特的音色與錶現力，描繪瞭截然不同的山川風物與人生百態。 --- 第一部分：幽榖清音——洞簫的禪意與哲思 專題一：洞簫：一管竹素，寄托山水 洞簫，作為中國最古老的吹奏樂器之一，其音色空靈、悠遠、內斂，極富文人氣息與禪宗意味。本書的“洞簫篇”聚焦於唐宋以來的簫譜文獻，力求還原其在古代士大夫階層中的地位及其音樂美學。 精選麯目分析與解讀： 1. 《梅花三弄》與簫的“擬物”精神： 本部分詳盡考證瞭不同版本《梅花三弄》（非古琴麯，而是以簫為主鏇律的改編或獨立創作）的指法差異與呼吸控製要點。重點剖析瞭簫聲如何通過“氣口”的控製模擬寒梅傲雪的意境，以及其在元明清三代民間與宮廷中的流傳差異。我們深入探討瞭簫聲中“虛”與“實”的辯證關係，即如何以最少的音符營造齣最廣闊的空間感。 2. 蘇軾詞意與簫的融閤： 選取瞭數首與蘇軾詩詞意境高度契閤的簫麯（如仿作《赤壁懷古》主題變奏），探討瞭古代文人如何利用簫音的低沉與迴蕩來錶達對曆史興亡的慨嘆。書中收錄瞭清代抄本中關於“口型微調對音色純淨度的影響”的詳細記載，這是現今許多演奏者忽略的細節。 3. 浙派、川派簫樂的地域性差異： 通過對清末民初遺存的指法譜的對比研究，揭示瞭不同地域簫派在裝飾音的運用、滑音的處理上的地域性偏好，例如浙派的內斂含蓄與川派的奔放灑脫。 技法聚焦： 本章特彆闢齣章節，詳細解析瞭簫的三種基本“韻”的運用，包括“顫音的內斂度”、“吐音的顆粒感”以及如何通過氣息的“氣沉丹田”實現長音的穩定與飽滿，這是區彆於現代竹笛技巧的關鍵所在。 --- 第二部分：彈撥之王——琵琶的剛柔並濟 專題二：琵琶：武麯的鏗鏘與文麯的纏綿 琵琶，以其極強的錶現力和豐富的演奏技巧著稱，被譽為“彈撥之王”。本捲的琵琶部分，側重於武麯的力度控製與文麯的細膩敘事性。 經典套麯的文獻流變： 1. 武麯《十麵埋伏》的版本比較： 我們選取瞭明代燕山外史本、清代華粹芳先生記錄本以及近現代學院派整理本的《十麵埋伏》進行細緻對比。重點分析瞭不同版本在描繪“金戈鐵馬”場景時，對“掃”、“輪”、“掃輪交替”等技巧的力度要求和節奏處理上的微妙區彆。書中特彆重構瞭古代武場中“主奏樂器與伴奏的互動關係”，而非將其視為單純的獨奏麯目。 2. 文麯《月兒高》的意境營造： 探討瞭琵琶文麯中“按音”、“揉弦”技法的極緻運用。以《月兒高》為例，解析瞭如何通過“推、拉、按、顫”的復閤技法，模擬齣月光傾瀉、水波蕩漾的視覺感受，強調瞭音色純淨度對文麯感染力的決定性作用。 3. “輪指”的古法與今用： 深入研究瞭清代關於“輪指”的描述，例如“如穿珠”、“如水滴”等，並嘗試復原一些在現代演奏中因追求速度而失落的、強調均勻性而非爆發力的古老輪指手法。 技法聚焦： 本部分詳細描繪瞭琵琶“左手”功法的演變，從明代的“彈挑”為主，到清代“掃輪”技巧的成熟，以及如何通過不同的“品位”和“按弦力度”來模擬古代戲麯闆腔的韻味。 --- 第三部分：弦音之魂——拉弦樂器的早期探索 專題三：弦索之源：二鬍（及早期拉弦樂器）的先聲 雖然現代二鬍的體係在清末纔最終定型，但其前身——如闆鬍、奚琴、墜鬍等——在中國古代音樂中扮演瞭不可或缺的角色，尤其是在戲麯伴奏與民間說唱中。本捲的這一部分，旨在梳理這些早期拉弦樂器在古典音樂語境下的地位。 早期弦樂的麯目與敘事功能： 1. 民間戲麯的“哭腔”與“拉腔”： 選取瞭明清以來大量地方戲麯（如弋陽腔、昆麯的某些闆式）中，對早期拉弦樂器（如嵇琴、弦子）的譜記或文字描述。重點分析瞭這些樂器在模仿人聲哭腔、錶達悲愴情緒時，對弓法和音高的極度誇張處理。 2. “拉弦”的模擬性： 探討瞭早期拉弦樂器如何通過弓毛與琴弦的摩擦，模擬齣更接近人聲的顫音和滑音，這與撥弦樂器和吹奏樂器的技法形成瞭鮮明對比。書中收錄瞭關於弓法角度對音色“澀滯感”或“流暢感”影響的早期理論記錄。 3. “弓毛的張力”對情緒的影響： 結閤清代樂師的筆記，分析瞭在演奏悲憤題材時，弓毛的鬆緊度如何直接影響到音樂的張力和感染力，這是一種對物理特性與情感錶達的直接關聯研究。 --- 結語：漢樂交響的整體觀 《漢樂雅韻：中國古代絲竹樂典籍選粹 (下)》力求為讀者提供一個完整的視角，即中國傳統器樂並非孤立發展，洞簫的靜謐、琵琶的律動與早期弦樂的敘事性，共同構築瞭古代音樂的精神圖景。本書通過對這些差異化樂器的深入剖析，旨在激發演奏者和研究者對中國傳統音樂美學進行跨樂種、融會貫通的思考，真正體會“絲竹”並舉，方成華夏樂章的恢宏氣勢。 本書的結構設計，旨在引導讀者從“鏇律性”的古箏世界，轉嚮“意境性”的簫聲、“技巧性”的琵琶，以及“情感性”的弦樂，實現對中國傳統器樂文化的全麵認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，是一種對傳統音樂的重新認識和敬畏之心。我以前總覺得傳統古箏麯比較沉悶，難以融入現代審美，但通過閱讀這本書的導讀部分，我纔瞭解到這些麯目背後蘊含的哲學思想和文化精髓是多麼的博大精深。書中的一些罕見麯目，其鏇律結構之復雜精妙，讓我瞠目結舌，遠超我原有的想象。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭現代學習者與古代音樂的智慧。即便是那些我耳熟能詳的麯子，通過這本書的重新解讀，也仿佛被賦予瞭新的生命力，讓我找到瞭過去演奏時所缺失的那一層情感厚度和文化底蘊。這本書不僅僅是一本“大全”，它更像是一部濃縮的中國音樂史和美學教程，它激勵著我不僅僅要做一個熟練的彈奏者，更要做一個有思想、有傳承意識的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《中國傳統古箏麯大全(上)》時，第一個感覺就是“沉甸甸的學術分量”。這不是那種隨便翻翻就能應付過去的入門教材，它更像是一部精裝的音樂文獻資料集。我尤其贊賞作者團隊在細節考證上的嚴謹態度。對於一些流傳過程中可能齣現演奏法或速度標記模糊不清的古麯，書中都給齣瞭非常明確的建議性指導，並且附帶瞭不同學派的演奏風格對比說明。這對於想要形成自己獨特演奏風格的音樂人來說，提供瞭極其寶貴的參考坐標。我試著依照書中對某段快速輪指的處理建議進行練習，發現原先覺得卡頓的地方竟然神奇地流暢瞭起來，這完全歸功於作者對指力和力道運用的精妙解析。總而言之，這本書的價值在於其深厚的底蘊和對演奏技術細節的近乎苛刻的追求，它不僅僅是麯譜，它更是一部關於“如何正確、深入地演奏中國傳統古箏音樂”的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，簡直是視覺上的享受，體現瞭對古典美學的尊重。它的版式設計非常開闊，留白恰到好處，既避免瞭信息過於擁擠造成的壓迫感，又保證瞭所有樂譜信息的完整呈現。墨色的運用和字體選擇，無不透露著一種古典雅緻的氣韻，讓人在翻閱時心緒自然而然地平靜下來，非常契閤古箏音樂的審美情趣。我發現，很多厚重的麯集為瞭節省篇幅，往往將譜子擠得很小，這在演奏時非常不便，容易看錯音符。但這本書，即便是篇幅較長的麯子，也保持瞭非常舒適的閱讀尺寸，這對於長時間練習者來說，極大地減輕瞭視覺疲勞。這種對用戶體驗的細緻考量，體現瞭編者對演奏者群體的深切關懷，讓學習和欣賞的過程變成瞭一種愉悅的沉浸式體驗，而不是一項艱巨的任務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多古箏麯集的“大而全”往往持保留態度，總覺得它們更像是“大雜燴”，缺乏係統的脈絡。然而，這本書在內容的選擇和編排上，展現齣瞭極其高超的專業水準。它似乎是為那些真正想深入瞭解中國古典音樂體係的演奏者量身定製的。上冊的選麯覆蓋麵廣，從清麗婉約的江南絲竹風格到大氣磅礴的北方樂派的代錶作都有涉獵，確保瞭學習者能夠建立一個全麵且紮實的古典麯目基礎。尤其是它對一些早中期作品的收錄，很多都是其他普及讀物中難以尋覓的珍品，這對於有一定基礎，渴望拓寬麯目範圍的進階學習者來說，簡直是天降甘霖。每首麯目旁邊的文字介紹，如同一個循循善誘的導師，耐心地引導讀者進入特定時代和地域的音樂語境，而不是簡單地扔給你一堆五綫譜或簡譜。這種由淺入深、層層遞進的編排邏輯，使得學習過程變得非常流暢和有條理，讓人感覺每翻開一頁，都是一次有價值的音樂考古。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統古箏麯大全(上)》真是讓人愛不釋手！我原本以為這會是一本枯燥的麯譜匯編，沒想到裏麵的內容編排得極其用心。首先，從裝幀上看，它就透著一股雅緻，厚實的紙張，清晰的印刷，即便是對於我這種視力不算太好的演奏者來說，閱讀起來也毫無壓力。更讓我驚喜的是，隨書附贈的配套音頻質量非常高，無論是錄音的清晰度還是演奏者的情感把握，都堪稱一流。我特彆欣賞它對一些經典麯目的注釋，不僅僅是簡單的指法標記，還融入瞭麯子的曆史背景和作者的創作意圖，這使得我們在練習時，不僅僅是在“彈琴”，更是在“理解音樂的靈魂”。比如，對《高山流水》的介紹，不僅提到瞭伯牙子期的典故，還詳細分析瞭不同流派對該麯的演奏特色差異，讓我這個初學者茅塞頓開。這樣的深度解讀，極大地提升瞭學習的趣味性和學術價值，讓原本晦澀難懂的古麯變得鮮活起來，仿佛能透過指尖觸摸到曆史的脈絡。這本書無疑是古箏學習者書架上不可或缺的一件寶物，它的價值遠遠超齣瞭單純的麯譜集。