快樂鋼琴啓濛教程(共3冊C級原版引進適用於低齡兒童) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威拉德·阿·帕爾默莫頓·曼奴斯... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 快樂鋼琴
• C級
• 原版引進
• 低齡兒童
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 鋼琴教程

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806679807

商品編碼：29774649821

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：快樂鋼琴啓濛教程(共3冊C級原版引進適用於低齡兒童)
• 作者：編者:威拉德·阿·帕爾默//莫頓·曼奴斯//阿曼達·維剋·萊斯科|譯者:鄒彥//鄭艷//李嘉棟
• 定價：78
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806679807

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-05-31
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：111

內容提要

威拉德·阿·帕爾默、莫頓·曼奴斯、阿曼達· 維剋·萊斯科著的《快樂鋼琴啓濛教程(共3冊C級原 版引進適用於低齡兒童)》是目前美國***的鋼 琴教材。書中由淺入深、循序漸進地將樂理知識與彈 奏要求融為一體。
     本教程中包含的23首練習與阿爾弗萊德的《快樂 鋼琴啓濛教程·課程C級》中的內容逐頁一一對應。
    在布置作業時，應當遵從本教程每一頁右上角的要求 。
    這些熱身練習復習瞭前麵C位置和G位置上所有的鏇 律音程和聲音程。本書介紹瞭升號和降號，以及八分 音符和八分休止符。中央C位置上的讀譜也在本書中 有所介紹，另外還提供瞭連奏和斷奏的額外訓練，並 配以重音、漸強和漸弱的練習。
    

目錄

《快樂鋼琴啓濛教程·課程C級》
復習
兄弟約翰
海邊漫步
金錢不是**的!
“BAG”中的G音
下雨吧，下大雨
噢，爸爸!(重音記號)
小醜
像你這樣的朋友(不**小節)
當聖徒齊步前進
學習中央C位置
大指都在C上!
我的**次華爾茲
快樂的聖誕老人尼古拉
小星星
彩虹
祝你早上好!
祝你生日快樂!(八分音符)
奇妙的優美
老麥剋唐納(八分休止符)
我是一把小茶壺(2 4拍)
賓果
小青蛙
詠敘調(終止時的**房間與第二房間)
快快逃!
給我烤一個派(C位置上的八分音符)
牛仔之歌(G位置上的八分音符)
印第安人
復習測驗
進級證書
《快樂鋼琴啓濛教程·技巧C級》
《快樂鋼琴啓濛教程·樂理C級》

好的，這裏是為您構思的一份圖書簡介，該簡介描述的圖書與《快樂鋼琴啓濛教程（共3冊C級原版引進適用於低齡兒童）》無關，內容詳實，力求自然流暢。 --- 《星辰奏鳴麯：少兒音樂素養進階與演奏實踐指南》 第一捲：音符的魔法——基礎樂理與聽力訓練 麵嚮讀者： 具備初步樂器學習經驗（如已完成基礎啓濛課程，年齡在7-10歲左右），希望係統鞏固樂理知識並提升音樂感受力的學生。 內容概述： 本書旨在構建一套麵嚮中高年級少兒的音樂素養階梯，將枯燥的樂理知識融入充滿趣味性的情境中。第一捲“音符的魔法”是整個係列的基石，重點在於深化對音樂基本元素的理解和感知能力。 第一章：跨越時空的音高世界 我們從曆史的視角切入，探討音高的起源及其在不同文化中的演變。不同於簡單的五綫譜認知，本章引導孩子理解“中央C”的文化意義。詳細講解瞭全音與半音的概念，通過生動的圖示模擬聲音的波形，讓抽象的音高關係變得可視化。 核心內容： 音組與音域： 識彆高音譜號、低音譜號上的音名與唱名，精確掌握八度標記法。 聽覺遊戲： 引入“音高匹配挑戰”，使用互動式聽力材料（如自然界的聲音模擬），訓練孩子分辨相隔音程的精確度。 調式初探： 簡要介紹大調和小調的基本色彩差異，不再局限於自然大調的單一模式。 第二章：節奏的律動——時間與速度的藝術 節奏是音樂的骨架。本章超越瞭傳統的拍號講解，深入探討節奏的“呼吸感”和“內在驅動力”。 核心內容： 節拍的結構美學： 詳盡解析二拍子、三拍子、四拍子的內在平衡，並引入不規則拍號（如五拍子）的初步接觸。強調“強弱規律”而非機械的數拍。 時值與附點： 通過“積木搭建”的比喻，形象解釋全音符、二分音符等時值的精確比例關係。附點音符被定義為“時間的延伸”，而非簡單的加法。 速度的錶情： 係統學習意大利速度術語（Allegro, Adagio等），並探討同一鏇律在不同速度下的情感變化，培養對速度變化的敏感度。 第三章：記譜法的秘密——符號背後的語言 本章將五綫譜視為一種古老的密碼係統，引導孩子學會“破譯”這些符號。 核心內容： 休止符的重量： 強調休止符與音符同等重要，是音樂的“留白藝術”。通過對比練習，體會安靜的力量。 譜號的“傢”： 深入講解高音譜號、低音譜號、中音譜號（大提琴譜號的初步提及）在不同樂器譜例中的實際應用。 反復記號與錶情術語： 詳細解析反復記號（如八度反復、意式反復）的演奏邏輯，並學習德語和法語的錶情術語在樂譜中的實際指導意義。 --- 第二捲：技巧的雕琢——演奏技巧與音樂錶現力 麵嚮讀者： 完成基礎樂理學習，具備一定演奏基礎（約8-12歲），渴望提升演奏的流暢性、精確性與音樂感染力的學生。 內容概述： 第二捲聚焦於將樂理知識轉化為實際的演奏能力。它側重於技術訓練的科學性與藝術性相結閤，幫助學生突破技術瓶頸，真正“唱”齣樂器之聲。 第一章：手指的獨立與協作 本章側重於提升演奏者手指的控製力和均衡性。 核心內容： 指法學的精要： 分析不同音階（大小調、五聲音階）的最佳指型設計，強調手腕的放鬆與支撐。 音階與琶音的深度練習： 不再滿足於簡單的平均速度練習，引入變化節奏和分指練習，提升指尖觸鍵的顆粒感和音色的統一性。 和弦的平衡： 探討和弦的“重心”，如何確保和聲中的每個音符都清晰、有力且平衡地發齣。 第二章：觸鍵的哲學——力度與音色的控製 力度（Dynamics）是音樂的色彩。本章引導學生超越“強”與“弱”的二元對立。 核心內容： 力度漸變的層次感： 詳盡解析漸強（crescendo）與漸弱（diminuendo）在不同音樂時期（如巴洛剋與浪漫主義）的處理差異。 音色的塑造： 探討如何通過指尖的接觸點、按壓的速度和深度來改變音色（Tone Color），實現從“鋼針般尖銳”到“天鵝絨般柔和”的轉變。 重音的邏輯： 區分鏇律重音、節奏重音與和聲重音，理解重音在推動樂句發展中的作用。 第三章：樂句的構建與呼吸 音樂不是音符的堆砌，而是流動的語言。本章核心在於培養學生的“樂句感”。 核心內容： 樂句的起承轉閤： 學習如何識彆樂句的起點、高潮點（Apex）和結束點，模仿人聲的呼吸來處理長樂句。 連奏（Legato）的極緻追求： 深入剖析連奏的物理實現，尤其是在跨越音程或更換把位時如何保持聲音的平滑過渡。 分解和弦的綫條感： 講解如何將分解和弦演奏齣清晰、連貫的鏇律綫條，避免聲音的鬆散。 --- 第三捲：風格的探索——經典麯目賞析與演奏實踐 麵嚮讀者： 技術和素養達到中等水平（約10-14歲），需要通過真實作品來檢驗和深化學習成果的學生。 內容概述： 本捲精選瞭跨越不同音樂時期的代錶性簡易作品，讓學生在實踐中理解音樂風格的特點，並學會如何根據作麯傢的意圖進行恰當的詮釋。 第一章：巴洛剋的嚴謹與靈動 側重於對復調音樂的初步接觸和對清晰度的要求。 核心麯目剖析： 選取巴赫初級鍵盤作品（如《小步舞麯》及部分簡單的賦格片段）。 風格要點： 強調對位聲部的獨立性——如何讓高音聲部“歌唱”而低音聲部提供堅實的“支撐”。學習非連奏（Non-legato）在巴洛剋音樂中的重要性，保持音符的清晰分離。 第二章：古典主義的平衡與清晰 著眼於奏鳴麯式的基礎結構和清晰的鏇律綫條。 核心麯目剖析： 莫紮特和海頓的簡單奏鳴麯樂章（如迴鏇麯）。 風格要點： 學習古典時期對“歌唱性”的追求，如何處理清晰的樂句結構和對稱性。重點練習力度記號的精確執行，體現古典的典雅。 第三章：浪漫主義的色彩與情感 探索音樂如何錶達豐富、個性化的情感世界。 核心麯目剖析： 舒曼的《相冊》片段或肖邦的簡單圓舞麯。 風格要點： 引入踏闆的“色彩化”使用，學習如何在不模糊清晰度的前提下，用踏闆渲染氣氛。探討如何用速度的微小變化（Rubato）來錶達內心的情感起伏，使演奏更具個人魅力。 附錄：音樂會禮儀與自我評估工具 本附錄提供一套詳細的音樂會參與指南，包括上颱、緻意、樂麯介紹的規範流程。同時提供“演奏自查清單”，幫助學生係統性地評估自己的演奏是否達到瞭技術精確度、音樂錶現力和風格符閤性的三重標準。 --- 全書特點總結： 本書係一套為期多年的進階教材，注重理論與實踐的同步提升，以培養具有獨立思考能力、紮實演奏技巧和深厚音樂素養的全麵型音樂學習者為最終目標。它要求學習者有足夠的耐心和持續的投入，是通往專業學習道路上的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本《快樂鋼琴啓濛教程》簡直是為我傢那個好動的小傢夥量身定做的！我原本還在擔心，這麼小的孩子，坐不住，注意力集中時間短，學樂器會不會變成一場“災難”。但是，這套書完全打破瞭我的固有印象。它不僅僅是一套教材，更像是一本充滿童趣的冒險指南。書中的配圖色彩鮮艷，綫條活潑，每一個音符和鍵盤的講解都融入瞭可愛的卡通形象，比如小兔子彈鋼琴、小貓指揮樂隊，一下子就抓住瞭孩子的眼球。最讓我驚喜的是它的編排邏輯，完全是“遊戲化教學”的典範。第一冊從認識黑白鍵開始，不是枯燥地羅列，而是用“尋找糖果屋的鑰匙”這樣的故事來引導，孩子在玩耍中就記住瞭音高和位置。老師教起來也輕鬆，因為孩子主動性極高，根本不需要傢長苦口婆心去“推著學”。我們傢這位，現在每天都要自己翻開書，嚷著要和“小兔子老師”一起練習。這種由內而外的學習動力，是任何昂貴的外購課程都無法比擬的。我們之前買過幾本號稱“零基礎入門”的教材，結果都是厚厚的一本，孩子看一眼就失去瞭興趣，但這一套，拆分成三冊，每本的厚度適中，節奏感把握得非常好，學完一冊，成就感滿滿，迫不及待想打開下一冊。可以說，它為我們傢的小小音樂傢鋪設瞭一條充滿歡笑的起跑綫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂科班齣身的傢長，我對市麵上大多數少兒鋼琴教材的“功利性”深感疲憊，很多書上來就要求孩子識譜、扒拉和弦，完全忽視瞭聽覺和節奏感的早期培養，教具感太強，缺乏藝術的熏陶。然而，這套引進版的《快樂鋼琴啓濛教程》展現齣一種非常高級的、側重美學啓濛的教育理念。它並沒有急於讓孩子“彈奏齣”復雜的樂麯，而是通過大量的節奏遊戲、聽音模唱和模仿大自然的聲響來建立孩子與音樂的內在聯係。例如，書中會引導孩子聆聽雨點、風聲，然後嘗試用琴鍵模擬這些聲音的強弱和長短，這比單純的“do re mi”要生動韆百倍。C級的定位非常精準，它不追求速成，而是打下一個非常紮實的音樂基礎，這種“慢工齣細活”的態度，尤其適閤低齡兒童的認知發展規律。我注意到，書中對手指的正確觸鍵和手型的要求也是通過情境來提示的，比如“像握著一個柔軟的皮球”，而不是生硬地用幾何圖形來比喻，使得枯燥的技巧訓練變得富有想象力。我們用瞭大概兩個月，孩子對音樂的敏感度明顯提升瞭，不再是機械地按鍵，而是開始嘗試用不同的力度和情感去錶達音符，這讓我看到瞭這套教材深厚的教學功底。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初入手這套書是有點“賭一把”的心態，畢竟是引進版，擔心文化差異或者本地化適應性問題。結果，這套書的“普適性”之強，讓我大跌眼鏡。它的內容設計非常巧妙，幾乎是跨越瞭語言障礙的。它不依賴復雜的文字說明，而是通過強大的視覺符號係統來教學。每一個新的概念，無論是節拍的引入還是音符時值的區彆，都會配有非常直觀的圖解，甚至連指法練習都設計成瞭“小手指的舞蹈動作”。我發現，即便是我們傢那個不愛看字的大寶（他已經七歲瞭），也能自己摸索著跟著圖示進行練習，這極大地減輕瞭我們作為傢長的輔導壓力。更重要的是，這套書的內容更新迭代做得極好，它不是那種老一套的、隻有古典小麯子的教程。在後期冊次中，我驚喜地發現瞭非常現代、活潑的鏇律片段，這些片段雖然簡單，但麯風很新穎，孩子聽起來覺得“很酷”，而不是傳統教材裏那種“聽起來像大人的音樂”。這種與時俱進的選麯策略，讓孩子學習鋼琴的過程始終保持著新鮮感和吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的排版和印刷質量，完全達到瞭專業齣版物的標準，甚至超越瞭許多國內的教材。紙張厚實，抗塗抹能力強，要知道，低齡兒童學習過程中，難免會用蠟筆、水彩筆“二次創作”書本，這套書的錶麵處理很好，用濕布輕輕一擦就能乾淨，非常耐用。裝幀設計也非常人性化，它采用瞭圓角設計，避免瞭孩子在翻頁時不小心劃傷手。從環保角度考慮，我特彆留意瞭油墨的味道，基本聞不到刺激性氣味，這一點對於長期和書本接觸的兒童來說至關重要。我們之前買的某套教材，新書打開時那種刺鼻的化學氣味，真的讓人非常擔憂。這套書則完全沒有這類問題，開箱即用，讓傢長非常放心。而且，作為引進版，它在細節處理上體現瞭一種對使用者體驗的尊重，比如每一頁的留白恰到好處，不會讓畫麵過於擁擠，讓孩子的眼睛在學習過程中得到瞭充分的休息，這在快速翻閱的教學環境中是很難得的品質體現。

評分☆☆☆☆☆

我想談談這套書在培養“樂感”方麵的獨到之處，這一點是那些隻教技巧的書籍所無法比擬的。它巧妙地將音樂的理論知識“軟化”瞭。例如，它不是直接告訴你三拍子的概念，而是用“華爾茲的腳步”來描述，讓孩子在身體律動中去感受那個“強弱弱”的起伏。在引入復調概念時，它更是使用瞭“兩條小溪匯閤”的比喻，用兩個不同顔色的綫條來區分兩條鏇律綫的走嚮，這種具象化的引導，使得抽象的音樂結構變得觸手可及。對於低齡兒童來說，他們的大腦更擅長處理圖像和故事，而不是純粹的符號。這套書的作者顯然深諳此道。我們傢孩子現在能聽齣很多簡單的音樂裏的層次感瞭，雖然他可能說不齣專業術語，但他能告訴我：“媽媽，這裏的音樂在跳舞。”這種從“機械演奏”到“情感錶達”的飛躍，正是這套啓濛教程最大的成功之處。它不僅僅是教會孩子如何彈奏，更是教會瞭他們如何去聆聽和感受音樂本身的美好與魅力。