民族聲樂(8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 民族聲樂
• 聲樂教材
• 中國音樂學院
• 考級教材
• 8級
• 9級
• 10級
• 藝術考級
• 音樂教學
• 聲樂訓練
• 教材

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500696278

商品編碼：29773385787

齣版時間：2011-03-01

基本信息

• 商品名稱：民族聲樂(8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500696278

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：
• 頁數：0

好的，這是一份針對一本假設的、與您提供的《民族聲樂（8級-10級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材）》內容完全無關的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《西方音樂史：從巴洛剋到20世紀的輝煌與變革》 作者： 著名音樂理論傢 / 資深音樂學院教授 齣版社： 世紀之聲文化傳播 ISBN： 978-7-5608-XXXX-X 定價： 128.00 元 --- 內容簡介： 穿越時空的聆聽之旅：一部深度解析西方音樂發展脈絡的權威著作 《西方音樂史：從巴洛剋到20世紀的輝煌與變革》並非一本枯燥的年代編年史，而是一部精心構建的、引人入勝的音樂畫廊。本書旨在為音樂學習者、愛好者乃至專業研究者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去理解自17世紀巴洛剋時期早期至20世紀末期這數百年間，西方音樂是如何在社會、文化、技術和美學的多重驅動下，不斷演變、衝突、融閤並最終走嚮多元化格局的宏大曆程。 本書的結構嚴謹而邏輯清晰，將西方音樂史劃分為幾個關鍵的曆史階段，力求在宏觀把握時代特徵的同時，對各個階段的代錶人物、核心作麯技法、重要作品及美學思潮進行細緻的剖析。我們相信，理解音樂的背景至關重要，因此每一章節的展開都緊密結閤瞭當時的社會環境、哲學思潮以及技術革新對音樂創作産生的直接影響。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與結構之美（約1600-1750年） 本部分將帶領讀者迴到那個充滿裝飾性、對位法嚴謹、情感錶達強烈而又規範化的時代。我們將詳細探討巴赫的復調藝術如何將賦格推嚮頂峰，亨德爾的清唱劇如何體現宏大敘事的力量，以及歌劇這一新生體裁在濛特威爾第、拉莫等人的手中如何確立其基本框架。重點分析瞭通奏低音的運作機製、協奏麯的早期形式以及大調小調體係的最終確立，為理解後續所有西方音樂奠定瞭堅實的理論基礎。 第二部分：古典主義的理性與和諧（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的繁復轉嚮瞭清晰、平衡與自然。海頓被譽為“交響樂之父”，他的作品展示瞭奏鳴麯式如何成為音樂結構的主導語言。莫紮特將這種理性之美與無與倫比的鏇律天賦完美結閤，無論是歌劇中的人物塑造還是室內樂的精巧布局，都達到瞭近乎完美的境界。本部分尤其深入剖析瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內部邏輯，這是理解古典主義音樂的鑰匙。 第三部分：浪漫主義的激情與個體精神（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上最富有個性和情感張力的篇章。貝多芬作為承前啓後的巨人，其作品的英雄主義和對個人意誌的強調，為後來的浪漫主義作麯傢開闢瞭道路。舒伯特對藝術歌麯（Lied）的革新，肖邦對鋼琴獨奏麯的極緻探索，瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及晚期浪漫主義如馬勒和理查·施特勞斯對交響詩和巨大配器規模的嘗試，都體現瞭音樂如何服務於超越性的情感錶達和對無限的嚮往。本書詳細梳理瞭主導動機、擴大和聲以及“標題音樂”等核心概念。 第四部分：20世紀的探索、分裂與重生 20世紀的音樂世界猶如一塊被劇烈敲擊的玻璃，碎片化的美學思潮和對傳統規則的集體反叛構成瞭其最顯著的特徵。從德彪西和拉威爾所開創的印象主義，到斯特拉文斯基的原始主義和新古典主義的迴歸，再到勛伯格徹底顛覆調性體係的無調性音樂和十二音體係，這一時期的探索是空前絕後的。本書將聚焦於序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）、極簡主義（賴希、葛拉斯）的興起，並探討電子音樂和計算機音樂的齣現如何從根本上改變瞭“音樂製作”的概念，展現瞭古典音樂在現代語境下的持續活力和無限可能性。 本書的特色與價值： 1. 平衡理論與實例： 每分析一種風格或技法，都會立即引用具體作品段落進行剖析，結閤樂譜示例（提供在綫資源鏈接），讓讀者能夠“聽”懂理論。 2. 跨學科視野： 深度探討瞭康德哲學、浪漫主義文學（如歌德、荷爾德林）對作麯傢創作意圖的影響，幫助讀者構建立體的知識網絡。 3. 清晰的術語解析： 設立瞭專門的術語注解欄目，對如“迴鏇麯式”、“奏鳴麯式”、“自由對位”等核心概念進行精準、易懂的解釋，避免瞭專業術語堆砌帶來的閱讀障礙。 4. 研究深度與普及性兼顧： 語言流暢，敘事富有感染力，適閤自學入門，同時又不失學術的嚴謹性，是音樂專業學生案頭必備的參考書。 通過閱讀本書，您將不再僅僅是聆聽古典音樂，而是能夠真正理解隱藏在音符背後的結構邏輯、曆史語境和作麯傢的心聲，開啓一段深入西方文明核心的聽覺冒險。 --- 目標讀者： 音樂學院本科及研究生（非主修音樂史方嚮） 音樂教育工作者 專業學習聲樂、器樂的演奏者（瞭解其麯目背景） 古典音樂發燒友和深度愛好者 準備進行西方音樂史相關考試的考生

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，雖然看起來中規中矩，但實際上處處體現著對學習者友好的考量。最讓我欣賞的是樂譜的清晰度和記譜的專業性。所有的民族調式和特殊的節奏型，都用非常標準的記號清晰地標注瞭齣來，沒有絲毫含糊不清的地方，這對於我們進行嚴謹的藝術考級準備至關重要，因為考官對這些細節是非常在意的。此外，在麯目的示範標記方麵，作者也做得非常細緻，哪裏需要漸強、哪裏需要顫音的幅度，都做瞭清晰的批注，這種“手把手”的指導方式，極大地減輕瞭自學者的摸索負擔。對於一些要求嚴格控製氣息深度的段落，它甚至還搭配瞭呼吸圖示，這在傳統的樂譜中很少見，卻對掌握民族聲樂中那種深沉而悠長的呼吸支持非常有幫助。整體來看，這套教材在視覺傳達和專業準確性上達到瞭一個很高的平衡點，讓人在學習過程中能夠心無旁騖地專注於聲音的打磨和藝術的理解，而不是被復雜的記譜或模糊的指示所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

從考級通過率和知識體係的全麵性角度來評價，這套《民族聲樂》教材無疑是一份含金量極高的資料。它嚴格遵循瞭中國音樂學院社會藝術水平考級的最新標準和要求，這一點非常關鍵，因為教材是否緊扣考綱是決定其實用價值的首要因素。我對比瞭其他一些地方性的教材，深感這套全國通用教材在麯目覆蓋麵和技術難度的梯度設置上更加科學和普適。它不僅覆蓋瞭國傢級考試中必考的那些麯目類型，還對一些選考麯目的深層處理提供瞭獨特的見解，使得考生在選擇麯目時可以更有把握地展示自己的優勢。更重要的是，它不僅僅是教你“怎麼唱”，更是在潛移默化中建立起一套係統的民族聲樂審美體係，讓你知道什麼纔是高水平的民族聲樂錶演應有的麵貌。這種對“高標準”的堅持，使得學習者在準備考級之餘，也為將來的藝術深造或者專業錶演打下瞭非常紮實、不易動搖的基礎，確保瞭我們在追求等級證書的同時，真正獲得瞭與之匹配的藝術能力。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計得非常樸實，封麵沒有太多花哨的裝飾，直接點明瞭“民族聲樂”和“考級教材”的定位，讓人一眼就能明白它的用途。內頁的紙張質量摸起來比較厚實，油墨印刷清晰，即便是高強度的練習和翻閱，也不容易齣現字跡模糊或者紙張過早磨損的情況，這一點對於經常需要對照譜子練習的聲樂學習者來說，無疑是一個加分項。從目錄上看，內容的編排邏輯性很強，從基礎的呼吸和發聲練習，逐步過渡到不同風格的民族歌唱技巧和麯目分析，這種循序漸進的結構設計，確實符閤藝術水平考級對學習者能力遞進的要求。尤其是對於我這種處於中高階段的學習者來說，它提供的那些針對性的技術難點攻剋方案，看起來就非常具有實操性，不是那種空泛的理論堆砌，而是直接指嚮舞颱錶現力和技術精進的指導方針。我特彆留意瞭其中對某些高難度技巧的處理描述，那種細緻入微的講解，讓人感覺作者是非常瞭解學習者在實際演唱過程中會遇到的那些“卡點”，這種貼近實際的教學經驗，是任何冰冷的理論書籍都無法比擬的。總而言之，從物理形態到內容框架，這本書都展現齣一種務實、專業的態度，讓人對後續的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸聲樂學習有一段時間的愛好者，我發現這本書在“技巧提升”這一塊做得尤為齣色，它不像初級教材那樣隻關注基礎的“打開”和“穩定”，而是直接切入瞭中高級學習者最頭疼的問題，比如大跨度的音域轉換、復雜的情感層次處理以及如何在不犧牲民族特色的前提下運用現代聲樂技術。尤其是在處理那些需要用到氣聲和假聲的段落時，書中的圖示和文字描述簡直是“手術刀式”的精確，它明確指齣瞭不同技巧在不同聲區的使用界限和銜接點，這讓我避免瞭許多盲目摸索帶來的聲音損傷。此外，書中對於“舞颱錶現力”的探討也十分到位，它不隻是泛泛而談，而是結閤瞭具體的歌劇角色扮演的理念，來指導我們如何構建歌麯的戲劇衝突和情感高潮，這一點在以往我接觸的教材中是比較少見的，往往側重於技術而忽略瞭錶演性。這套書的嚴謹性，讓我對未來的學習目標更加清晰，每攻剋一個技巧點，都能明確感知到自己的演唱水平正在嚮著更專業、更具錶現力的方嚮邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍非常廣博，真正體現瞭“民族”二字的深度和廣度，它不僅僅是羅列瞭一些耳熟能詳的經典麯目，更巧妙地融入瞭許多地方特色鮮明、技術要求也相對更高的麯目，這對我們想要全麵發展自己聲樂技巧的學習者來說，簡直是寶藏。我喜歡它在每一首麯目後麵附帶的文化背景介紹和演唱意境解析，這不僅僅是讓我們學會“唱對”音高和節奏，更重要的是理解“為什麼這樣唱”，如何將深厚的民族文化底蘊融入到聲音的錶達之中。例如，有一段關於某個特定地域唱腔特點的描述，它沒有簡單地用聲學術語來概括，而是用瞭非常形象的比喻來解釋那種獨特的腔體共鳴和氣息控製，這對於非科班齣身但有誌於考級的學習者，提供瞭極佳的理解入口。我感覺作者在編纂這套教材時，顯然是花費瞭大量時間和心血去挖掘和提煉這些精髓，而不是草草瞭事地湊齊麯目數量。這種對文化傳承的尊重和對技術教學的深度結閤，使得這本書超越瞭一般的考級參考書的範疇，更像是一部民族聲樂藝術的普及和精進指南。