簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用最易上手的電子琴實用技巧入門教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張興榮 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 自學
• 入門
• 零基礎
• 成人
• 樂器
• 音樂
• 技巧
• 教程

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564418168

商品編碼：29773445447

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教程)
• 作者：編者:張興榮
• 定價：36
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564418168

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：202

內容提要

張興榮編著的《簡譜電子琴自學入門36技(附光 盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教 程)》將所學的內容歸納為36個技能，每一個技能都列 齣具有實際用途的樂理知識和練習樂麯，使學習*能 抓住要點從而達到速成的目的。在36個技能裏又劃分 為（電子琴演奏學習部分）和（鋼琴奏法學習部分） ，這兩個部分分彆讓我們能學會電子琴的演奏方式和 鋼琴的演奏方式，還能快速地提高我們的電子琴演奏 能力。因此隻要學好這36個技能，我們便可隨意地去 演奏自己喜愛的樂麯。
     本教材不僅給瞭我們一個快速、簡單而且係統化 、層次化的學習方案，同時也成就瞭一個新時代突破 性的學習理念，讓天下所有的音樂愛好者們從此不再 為學琴所睏

目錄

**部分 入門基本常識
認識電子琴
一、電子琴簡介
二、電子琴功能
三、電子琴選擇
演奏姿勢與手型
一、演奏姿勢
二、演奏手型
基本樂理
一、音符與簡譜
二、鍵盤與音名
三、節拍
四、小節與小節綫
五、拍子與拍號
六、音符間的比例關係（樹狀圖）
七、休止符間的比例關係（樹狀圖)
學習提示
一、技能說明
二、練習方法
三、指法應用
四、節奏音色選擇
第二部分 電子琴演奏學習
**技 四四拍樂麯練習
技能範例麯
瑪麗有隻小羊羔
樂理知識
四四拍
演奏提示
1.單指和弦
2.多指和弦
技能練習麯
手指初步練習
演奏說明
斷奏
技能實踐麯
歡樂頌（片段）
音樂小知識
貝多芬簡介
第二技 四二拍樂麯練習
技能範例麯
粉刷匠
樂理知識
1.四二拍
2.延音綫
3.圓滑綫
技能練習麯
四二拍練習
音樂小知識
拜厄簡介
技能實踐麯

電子琴演奏的藝術：從基礎樂理到即興伴奏的全麵進階 一本旨在深度剖析電子琴演奏技巧、拓展音樂視野、實現從初學者到熟練演奏者的蛻變指南。 本書超越瞭基礎指法和簡單麯目演示的範疇，深入探討電子琴演奏的各個核心層麵，旨在為所有對鍵盤樂器懷有熱情、渴望係統提升演奏能力的學習者提供一套全麵、嚴謹且富於實踐指導的進階學習方案。我們聚焦於如何將電子琴作為一件真正的樂器來駕馭，而非僅僅是伴奏工具。 --- 第一部分：堅實的理論基石與精細的音色雕琢 深入理解音樂語言，為技術突破奠定基礎。 本捲內容側重於鞏固學習者對音樂理論的掌握程度，並著重講解如何通過電子琴獨特的功能，精確控製和美化音色，使演奏更具錶現力和專業性。 1. 樂理的深度解析與鍵盤布局的精妙結閤 我們不滿足於簡單的音階排列，而是探討調式、和聲進行背後的邏輯。詳細剖析大調、小調體係下的轉調技巧，以及如何利用電子琴的半音體係，快速定位復雜和弦的根音、三音、七音。特彆關注音程關係在鍵盤上的視覺化理解，幫助演奏者在不依賴樂譜的情況下，僅憑聽覺和指感就能準確找到和弦位置。 2. 音色庫的精選、編輯與層次構建 現代電子琴功能繁復，但“好音色”需要人為塑造。本部分將引導讀者跳齣預設音色的舒適區，學習如何： 音色層疊加（Layering）： 學習如何將兩種或多種不同的音色（如鋼琴、弦樂、閤成器墊底音）以閤理的比例和包絡設置進行疊加，創造齣獨一無二的、具有空間感的復閤音色。 調製輪（Modulation Wheel）與彎音輪（Pitch Bend）的藝術化運用： 詳細解析如何將這兩個控製器與顫音（Vibrato）、推弦（Portamento）或濾波器的截止頻率（Cutoff Frequency）進行綁定，並在演奏長音或獨奏鏇律時，賦予聲音生命力，模仿管弦樂器或人聲的呼吸感。 效果器鏈的邏輯構建： 掌握混響（Reverb）、延遲（Delay）、閤唱（Chorus）等效果器在不同音樂風格中的最佳應用參數。例如，如何在巴洛剋風格的演奏中應用清晰的房間混響，與在融閤爵士樂中應用寬廣的闆式混響進行區分。 --- 第二部分：精湛的演奏技巧與指法效率優化 聚焦於提升演奏的流暢性、準確性和情感錶達力。 此部分旨在解決“彈得快”與“彈得好聽”之間的鴻溝，注重細節打磨。 3. 高級指法與觸鍵的物理學 講解如何在演奏八度、十度及寬泛琶音時，實現指尖力量的均勻傳遞，避免手腕僵硬。重點分析“非傳統指法”在特定樂句中的應用，例如在快速跑動中，如何利用指尖的側麵或關節力量來彌補傳統指法的局限。此外，探討觸鍵力度（Velocity Sensitivity）的微調，使演奏者能夠更細膩地控製音量的強弱對比，增強樂句的呼吸感。 4. 琶音、分解和弦與織體構建 電子琴的優勢在於快速的音符重復。本章深入解析不同類型琶音的演奏模式（上行、下行、上行/下行交替、隨機模式），並教授如何將其與左右手配閤，構建齣豐富多變的音樂織體。例如，如何在左手演奏復雜分解和弦的同時，右手能保持清晰的鏇律綫條，避免音符的粘連。 5. 快速視奏與節奏的精確掌控 針對中高級學習者在視奏新麯時常遇到的節奏混亂問題，提供“網格化視奏法”：先鎖定小節的重拍骨架，再填充附點、切分和不規則節奏型。解析電子琴內置節奏器的精確校準方法，確保演奏的節奏與伴奏軌道在毫秒級彆上保持同步。 --- 第三部分：風格化演繹與即興創作的進階心法 將技術轉化為藝術，實現個性化錶達。 本書的高級階段將重點指導學習者如何將所學知識融入個人風格，尤其是在沒有預設伴奏的情況下進行即興創作。 6. 風格化演奏的“黑盒子”解析 每種音樂風格都有其特定的“演奏密碼”。本書將係統解構： 古典復興： 如何在電子琴上模擬羽管鍵琴的清晰度，或使用閤唱效果來再現管風琴的宏偉。 布魯斯與搖滾： 學習使用“推子”技術（Lever Technique）模擬吉他的滑音，以及如何在伴奏中使用搖擺節奏（Shuffle）的律動。 拉丁與爵士： 深入解析“切分感”的精髓，如何通過微妙的延遲和重音變化，創造齣“搖擺”（Swing）或“拉丁律動”（Latin Groove）。 7. 和聲進行的高階運用與即興和弦轉換 此部分將教授替代和弦、引申和弦（如九和弦、十一和弦、掛留和弦）在實時演奏中的快速應用。重點是“聽覺驅動”的即興：當聽到一個鏇律動機時，如何迅速在腦海中構建齣至少三種不同的和聲走嚮（例如，從基礎三和弦到色彩豐富的七和弦進行），並流暢地在鍵盤上實現這些轉換，無需依賴樂譜。 8. 鏇律的再創造：裝飾音與變奏技巧 優秀的演奏者不會一成不變地重復樂譜上的鏇律。本書指導讀者如何進行“即興裝飾”：何時加入上行或下行的經過音、裝飾音組（如迴音、顫音），以及如何利用電子琴的復音能力，在主鏇律下方鋪設一層低音部或對位鏇律，使單人演奏也能達到樂隊閤奏的豐滿效果。 --- 本書的最終目標： 培養演奏者獨立思考、自主創造、並能將電子琴的聲音潛能發揮到極緻的音樂能力。它不僅是一本“怎麼做”的教程，更是一本關於“為什麼這樣做的”深入思考指南。 適用人群： 具備基本電子琴操作能力，希望突破現有演奏瓶頸，係統提升和聲、技巧與音樂錶現力的進階學習者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過另一本號稱“零基礎”的教材，結果發現它跳過瞭很多基礎的樂理鋪墊，直接就讓你對著音名彈，結果我連一個像樣的音階都彈不順溜。這本書在這方麵做得非常細緻，它沒有直接堆砌復雜的樂理知識，而是把樂理知識巧妙地融入到每一個練習技巧中。比如，當教到C大調和弦轉換時，它會順帶解釋一下為什麼是這幾個音組閤在一起，這種“即學即用”的學習方式，讓知識點不容易遺忘。我記得其中有一章講到瞭如何通過改變節奏型來給簡單的鏇律增加“律動感”，這個部分對我啓發很大。以前我彈齣來的東西總是很平闆，聽起來像機器人在演奏，學瞭這一招後，即使是簡單的《小星星》，也能彈齣一點點“感情”來瞭。而且，這本書的紙張和印刷質量也很好，拿在手裏感覺很舒服，長時間看也不會覺得眼睛纍。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡譜電子琴自學入門36技》簡直是為我這種音樂小白量身定做的，我之前學過一點點口琴，對樂理完全是個門外漢，看到五綫譜就頭大。所以當我拿起這本書的時候，心裏是既期待又有點忐忑。不過翻開第一頁我就放下心瞭，它完全是以簡譜為基礎，這一點對我來說太友好瞭。書裏講解的方式非常直觀，沒有那些復雜的術語把人繞暈。我記得我剛開始學按鍵的時候，總是搞不清楚哪個手指該按哪個鍵，這本書裏通過很多圖示，把每一個技巧的動作都分解得很細緻，比如和弦的指法、琶音的練習，都有明確的圖解，讓我一看就懂，基本上跟著書上的步驟一步步來，就能把那些基本的鏇律彈齣來。更讓我驚喜的是，它對節奏的講解也很有趣，不是死闆地教你數拍子，而是結閤瞭一些實際的麯目片段來練習，這樣學起來就不會覺得枯燥乏味，真的很有成就感。我最喜歡的是它把“36技”這個概念做得很好，每學完一“技”，都會感覺自己又掌握瞭一個實用的新技能，目標感特彆強。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真的是我體驗過的所有入門教程裏最高的。我不是想成為鋼琴傢，我的目標就是能在傢裏的電子琴上，為自己和傢人彈奏一些舒緩的音樂，或者在朋友聚會時露一手。這本書完美契閤瞭我的這個低門檻、高興趣點的需求。它沒有強調什麼專業技巧的雕琢，而是專注於讓你能夠“上手並能彈奏”。我個人覺得最值迴票價的部分是關於“音色選擇”和“自動伴奏”的講解，這恰恰是電子琴區彆於傳統鋼琴的特性，而很多入門書卻常常忽略瞭這些。這本書詳細介紹瞭不同音色對歌麯氛圍的影響，以及如何設置簡單的節奏型，讓我很快就能讓自己的演奏聽起來“像那麼迴事”，而不是隻有單調的琴音。這種對電子琴特性的充分利用和引導，讓我的學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種渴望快速看到成果的人來說，這本書的“36技”結構簡直是福音。它把一個宏大的目標拆解成瞭36個小任務，每完成一個小任務，都有一個即時的反饋，這種即時滿足感是持續學習的強大驅動力。我特彆欣賞它對“成人零基礎”群體的理解。很多成人學習者，耐心度和手指的靈活性不如孩子，所以這本書的練習麯目難度跨度控製得非常好，從最最簡單的單音鏇律，到後麵一些簡單的雙手配閤，過渡得非常自然、平穩，幾乎沒有讓人感到“卡殼”的地方。特彆是光盤中那些分軌或慢速的伴奏，我用來練習跟彈時非常方便，我不用再費力去找什麼伴奏帶，直接就能跟著書本提供的資源進行練習，大大提高瞭練習效率。如果非要說缺點，可能就是36個技巧學完之後，我有點意猶未盡，希望後續能有進階的版本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多電子琴入門教材都有一種通病，就是內容編排得像教科書，理論性太強，等你學完第一章，可能對彈琴的熱情都沒瞭。但這本書的側重點明顯不一樣，它更像是帶著你去“玩”音樂。我是一個上班族，每天能抽齣完整時間練習的機會不多，通常都是在晚上疲憊的時候隨便彈一會兒。這本書的編排非常靈活，我經常會挑其中幾個我感興趣的“技”來練習，比如一些簡單的伴奏型或者和弦轉換。光盤裏的示範音頻對我幫助特彆大，光看譜子練習，我總是把握不好力度和速度，聽瞭光盤裏的標準示範後，心裏就有個底瞭，知道自己彈齣來的聲音和標準的是不是一個味兒。而且，書裏選取的範例歌麯也比較貼近我們日常生活中比較熟悉的鏇律，而不是那些晦澀難懂的古典練習麯，這極大地激發瞭我繼續學下去的動力。它真的做到瞭“實用技巧入門”，我感覺自己不是在學理論，而是在積纍彈奏的“招式”。