簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用最易上手的電子琴實用技巧入門教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張興榮 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 自學
• 入門
• 零基礎
• 成人
• 樂器
• 音樂
• 技巧
• 教程

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564418168

商品編碼：29773452830

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教程)
• 作者：編者:張興榮
• 定價：36
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564418168

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：202

內容提要

張興榮編著的《簡譜電子琴自學入門36技(附光 盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教 程)》將所學的內容歸納為36個技能，每一個技能都列 齣具有實際用途的樂理知識和練習樂麯，使學習*能 抓住要點從而達到速成的目的。在36個技能裏又劃分 為（電子琴演奏學習部分）和（鋼琴奏法學習部分） ，這兩個部分分彆讓我們能學會電子琴的演奏方式和 鋼琴的演奏方式，還能快速地提高我們的電子琴演奏 能力。因此隻要學好這36個技能，我們便可隨意地去 演奏自己喜愛的樂麯。
     本教材不僅給瞭我們一個快速、簡單而且係統化 、層次化的學習方案，同時也成就瞭一個新時代突破 性的學習理念，讓天下所有的音樂愛好者們從此不再 為學琴所睏

目錄

**部分 入門基本常識
認識電子琴
一、電子琴簡介
二、電子琴功能
三、電子琴選擇
演奏姿勢與手型
一、演奏姿勢
二、演奏手型
基本樂理
一、音符與簡譜
二、鍵盤與音名
三、節拍
四、小節與小節綫
五、拍子與拍號
六、音符間的比例關係（樹狀圖）
七、休止符間的比例關係（樹狀圖)
學習提示
一、技能說明
二、練習方法
三、指法應用
四、節奏音色選擇
第二部分 電子琴演奏學習
**技 四四拍樂麯練習
技能範例麯
瑪麗有隻小羊羔
樂理知識
四四拍
演奏提示
1.單指和弦
2.多指和弦
技能練習麯
手指初步練習
演奏說明
斷奏
技能實踐麯
歡樂頌（片段）
音樂小知識
貝多芬簡介
第二技 四二拍樂麯練習
技能範例麯
粉刷匠
樂理知識
1.四二拍
2.延音綫
3.圓滑綫
技能練習麯
四二拍練習
音樂小知識
拜厄簡介
技能實踐麯

《鋼琴演奏的藝術：從基礎到精通的全麵指南》 作者：[虛構作者名，例如：李明] 齣版社：[虛構齣版社，例如：音樂之聲齣版社] --- 內容簡介 本書並非針對電子琴的簡譜學習或特定技巧速成，而是一本全麵深入、麵嚮所有鋼琴學習者的綜閤性教程與理論寶典。它旨在構建堅實的鋼琴演奏基礎，引導讀者從零開始，逐步掌握古典與現代鋼琴演奏的精髓，最終達到藝術錶達的自由境界。 第一部分：鋼琴基礎的堅實奠基 (Fundamental Piano Foundations) 本部分著重於打磨學習者最核心、最不可或缺的基本功，這是任何高階技巧得以實現的前提。 第一章：鋼琴的構造與觸鍵的哲學 我們首先將探討鋼琴的機械原理，瞭解鍵盤布局、音區劃分及其對音色産生的影響。隨後，深入解析“觸鍵”的物理學與美學：手指的站位、手型的構建（“C”型手與放鬆的腕關節）、以及如何通過不同的力度和接觸麵積來控製音的起始、持續與結束。這不是簡單的“按鍵”，而是對琴弦振動的精確控製。 第二章：音階、琶音與音階跑動的身體力學 本章將詳盡講解大小調音階的指法邏輯，並提供超越傳統教材的指法優化策略，以適應不同手型的需求。重點在於如何實現音階的均勻性與連貫性，消除斷層感。我們將引入“身體力學”的概念，探討如何利用手臂的重量和身體的移動來驅動手指，而非單純依靠指力，從而實現長時間演奏的放鬆與速度的提升。對三和弦與七和弦的琶音練習，將指導讀者掌握跨越琴鍵時的平穩過渡技巧。 第三章：節奏的精確與律動的自由 本書對節奏的理解超越瞭節拍器的機械輔助。我們將剖析復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的分解練習方法。更重要的是，本章聚焦於“律動感”（Groove）的培養，即如何在嚴格的節拍框架內注入音樂的生命力——如何處理切分音、附點音符，以及如何通過微小的速度變化（Rubato）來錶達樂句的呼吸感。 第二部分：樂理與視奏的深度融閤 (Deep Integration of Theory and Sight-Reading) 本書的理論部分旨在實現“樂理為演奏服務”，而非孤立的知識點堆砌。 第四章：和聲的色彩與織體分析 本章係統迴顧和聲學知識，但重點放在如何將理論應用於實際演奏中。我們將分析主導和弦、副屬和弦、以及各種轉位和弦在鍵盤上聽覺上的“色彩”變化。學習者將掌握如何快速識彆樂譜中的和聲進行，從而在演奏時能預判和聲走嚮，更好地處理和弦的力度分配與層次感。 第五章：高階視奏的認知策略 視奏並非單純的“眼到手到”。本書提齣一套認知學習模型：包括“預測式閱讀”（提前兩小節預讀）、“塊狀識彆法”（將和弦與音型視為整體而非單個音符）以及“節奏優先原則”（在不確定鏇律時，優先保持正確的節奏）。我們提供針對巴赫對位法作品和浪漫主義作品的差異化視奏訓練方法。 第六章：麯式結構解析與記憶的科學 掌握麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）是提升演奏記憶效率的關鍵。本章詳細解析如何通過結構分析來構建“骨架記憶”，而不是死記硬背每一個音符。同時，結閤心理學知識，探討如何科學地進行分段練習、慢練的有效性以及如何利用“積極迴憶”來鞏固學習成果。 第三部分：風格演繹與演奏技巧的精進 (Stylistic Interpretation and Technical Mastery) 此部分將指導讀者如何從機械演奏跨越到藝術錶達，理解不同音樂時期的演奏規範。 第七章：古典主義時期的觸鍵與力度控製 聚焦於莫紮特、海頓等作品的演奏要求。重點討論如何處理“非連奏”（Staccato）與“連奏”（Legato）的精確區分，以及古典時期對力度標記（如 p 與 f）的微妙運用，強調清晰的輪廓感和清晰的綫條。 第八章：浪漫主義的抒情與踏闆的藝術 浪漫主義時期對情感的錶達達到瞭巔峰。本章將深入探討如何利用踏闆實現聲音的融閤與延展，同時避免“渾濁”。我們將詳細講解“半踏闆”的運用技巧，以及如何在宏大的和聲背景下突齣鏇律綫條，實現歌唱性的演奏效果。 第九章：20世紀與現代鋼琴技法的挑戰 本章涉及更現代的演奏需求，例如如何處理不協和音程、復雜節奏交織下的多聲部清晰度、以及諸如“密集和弦”、“快速分解音型”等對指力和手腕柔韌性要求極高的技巧。我們將引入特定的技術練習來提升對這些現代挑戰的適應性。 第十章：音樂性的深度塑造——自我審視與完善 成功的演奏源於深刻的理解和不斷的自我修正。本章指導學習者如何錄音分析自己的演奏，識彆齣技術上的瑕疵與音樂詮釋上的弱點。討論如何參考不同的錄音版本，形成自己獨特的音樂觀點，並最終將技巧、樂理與情感融為一體，達成具有個人印記的完整演奏。 --- 本書特色： 注重原理而非捷徑： 本書不提供任何“一分鍾學會XXX技巧”的速成方法，而是深入探究鋼琴演奏背後的物理學、心理學和音樂學原理。 技巧與音樂的平衡： 所有技術練習（如音階、琶音）都附帶明確的音樂目標，確保技術訓練服務於最終的藝術錶達。 針對性強： 理論知識的引入緊密結閤鋼琴實操，避免瞭純粹的樂理書的枯燥感。 適閤自學者深入探索： 結構嚴謹，從基礎打磨到高級風格解析，為有誌於長期學習鋼琴的成人學習者提供瞭一套可遵循的、係統的進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深“電子産品購買者”的角度來看，這本書的“實用技巧”部分是我的關注焦點。很多入門教程往往在教完基礎後就戛然而止，留給學習者的是一片茫然——接下來該學什麼？這本書名字裏帶著“36技”，這暗示著它提供的是一套可操作、可復用的“技巧包”。我關注的不是如何彈奏古典名麯，而是如何快速掌握一些在流行音樂、甚至簡單的背景音樂製作中能用到的電子琴音色切換、節奏型選擇、以及簡單的和弦伴奏技巧。比如，如何快速營造齣“爵士鼓”或“貝斯”的伴奏效果，讓獨奏聽起來不那麼單薄。如果這“36技”真的涵蓋瞭這些非常實用的、能讓初學者迅速“炫技”的小竅門，那這本書的價值就凸顯齣來瞭。我希望這些技巧是建立在紮實的指法基礎之上的，而非空中樓閣，能真正實現“最易上手”的承諾。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過另一本所謂的“入門”教材，結果連最基礎的識譜都搞得一頭霧水，尤其是對簡譜和五綫譜之間的轉換感到非常頭疼。這本書的“簡譜”前綴讓我感到一絲安慰，因為我從小接觸的音樂啓濛大多是基於簡譜的。我希望它在處理簡譜的教學上能做到極緻的友好。比如，它是否清晰地解釋瞭如何快速對應到電子琴的琴鍵上，而不是僅僅停留在“一、二、三、四”的符號認知上。更重要的是，對於像我這種節奏感相對薄弱的人，我非常期待教程中是否有專門針對“節奏把控”的訓練模塊，比如如何利用光盤中的伴奏進行跟練。如果這本書能夠有效解決簡譜到指法的“翻譯”過程中的卡頓，並且提供足夠的、循序漸進的練習麯目，那麼它對於我這種半路齣傢、對傳統音樂教育體係不甚瞭解的成人學習者來說，無疑是極具針對性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配和字體選擇都透露齣一種“即學即會”的親切感，這對於我這種完全沒有樂理基礎的“小白”來說，簡直是救星一樣的存在。我原本對電子琴抱有的那種“高不可攀”的刻闆印象，在看到這本教材後瞬間瓦解瞭。它似乎在用一種非常平易近人的方式告訴我：“嘿，其實彈琴沒你想的那麼難。” 我特彆欣賞它在介紹基礎知識時那種不厭其煩的耐心，不像有些教程上來就拋齣一堆專業術語，讓人望而卻步。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基本的按鍵識彆、指法練習，到簡單的鏇律跟彈，每一步都像搭積木一樣，層層遞進，讓人很有成就感。尤其是它強調的“36技”這個概念，聽起來就充滿瞭實戰性和技巧性，讓人期待能快速掌握一些立竿見影的“獨門秘籍”，而不是空泛的理論說教。我還沒真正深入學習，但光是翻閱目錄，那種學習的欲望就已經被點燃瞭，感覺它真的能帶我跨過自學的最初那道最難的坎。

評分☆☆☆☆☆

我購買電子琴的初衷其實很單純：想在傢庭聚會或者朋友小聚時，能即興演奏一兩首大傢耳熟能詳的麯子，烘托氣氛。這本教材給我的第一印象是“目標明確”。它沒有宏大的音樂教育理想，而是非常務實地聚焦於“入門”和“實用”。我希望看到的是大量的、即學即用的麯例，而不是厚厚一疊的樂理推導。特彆是“附光盤”這點，對我至關重要。我更傾嚮於通過觀看專業人士的操作演示來模仿和矯正自己的手型和力度，而非單純依賴書本上的二維圖示。如果光盤內容豐富，能涵蓋從最簡單的單音鏇律到簡單的雙手配閤，並且配有清晰的速度標記和慢速播放選項，那麼這本書就成功地抓住瞭我這類“重實操、輕理論”的成人學習者的痛點。我期待它能讓我用最短的時間，跨越“隻會按鍵”到“能彈奏”的階段。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作繁忙的上班族，下班後隻想放鬆一下，所以對於學習材料的要求是“高效且實用”。市麵上很多電子琴教材，要麼內容太學術化，要麼就是針對少兒設計的，與我們成人學習者的需求總有點錯位。這本書的定位——“成人零基礎適用”——讓我眼前一亮。我希望我的學習路徑是“短平快”的，能夠快速上手彈奏齣幾首自己熟悉的麯子，哪怕隻是簡單的伴奏。這本書的結構似乎就是圍繞這個目標設計的，它沒有過多糾纏於復雜的和聲學或演奏技巧的深層原理，而是聚焦於如何用最快的速度將樂理知識轉化為實際的按鍵動作。我比較關注它的“光盤”部分，希望視頻教程能夠彌補文字描述在空間感和動態演示上的不足，尤其是在展示手型和指法配閤時，直觀的影像資料比單純的圖文說明要高效得多。如果這本書真的能幫我高效突破入門瓶頸，那它的價值就遠超書本本身的價格瞭。