簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用最易上手的電子琴實用技巧入門教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張興榮 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 自學
• 入門
• 零基礎
• 成人
• 樂器
• 音樂
• 技巧
• 教程

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564418168

商品編碼：29773446891

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教程)
• 作者：編者:張興榮
• 定價：36
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564418168

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：202

內容提要

張興榮編著的《簡譜電子琴自學入門36技(附光 盤成人零基礎適用*易上手的電子琴實用技巧入門教 程)》將所學的內容歸納為36個技能，每一個技能都列 齣具有實際用途的樂理知識和練習樂麯，使學習*能 抓住要點從而達到速成的目的。在36個技能裏又劃分 為（電子琴演奏學習部分）和（鋼琴奏法學習部分） ，這兩個部分分彆讓我們能學會電子琴的演奏方式和 鋼琴的演奏方式，還能快速地提高我們的電子琴演奏 能力。因此隻要學好這36個技能，我們便可隨意地去 演奏自己喜愛的樂麯。
     本教材不僅給瞭我們一個快速、簡單而且係統化 、層次化的學習方案，同時也成就瞭一個新時代突破 性的學習理念，讓天下所有的音樂愛好者們從此不再 為學琴所睏

目錄

**部分 入門基本常識
認識電子琴
一、電子琴簡介
二、電子琴功能
三、電子琴選擇
演奏姿勢與手型
一、演奏姿勢
二、演奏手型
基本樂理
一、音符與簡譜
二、鍵盤與音名
三、節拍
四、小節與小節綫
五、拍子與拍號
六、音符間的比例關係（樹狀圖）
七、休止符間的比例關係（樹狀圖)
學習提示
一、技能說明
二、練習方法
三、指法應用
四、節奏音色選擇
第二部分 電子琴演奏學習
**技 四四拍樂麯練習
技能範例麯
瑪麗有隻小羊羔
樂理知識
四四拍
演奏提示
1.單指和弦
2.多指和弦
技能練習麯
手指初步練習
演奏說明
斷奏
技能實踐麯
歡樂頌（片段）
音樂小知識
貝多芬簡介
第二技 四二拍樂麯練習
技能範例麯
粉刷匠
樂理知識
1.四二拍
2.延音綫
3.圓滑綫
技能練習麯
四二拍練習
音樂小知識
拜厄簡介
技能實踐麯

好的，下麵為您創作一份針對不包含《簡譜電子琴自學入門36技(附光盤成人零基礎適用最易上手的電子琴實用技巧入門教程)》這本書內容的圖書簡介。 --- 精研大師技法：管風琴演奏與和聲編配的深度探索 超越入門，直抵殿堂的音樂進階指南 （本書不涉及簡譜、電子琴入門技巧、36項實用小技巧或附贈光盤內容） 本書定位： 麵嚮已有一定樂理基礎，渴望深入理解管風琴復雜演奏技巧、精通古典與現代和聲編配，並希望在大型鍵盤樂器演奏藝術上實現質的飛躍的進階學習者、專業音樂學生及資深樂手。 --- 第一篇章：管風琴的結構、音色與空間 深度剖析管風琴的機械與聲學奧秘 本書摒棄瞭對電子琴基礎操作的講解，轉而聚焦於古典管風琴這一宏偉樂器的復雜構造與演奏哲學。 1. 管風琴的解剖學：風箱、音栓與音管的精妙協作 風源與氣流控製： 詳細解析風箱係統的設計原理，探討氣壓穩定對於長音與強奏的決定性影響。特彆闡述瞭不同時代管風琴風源的演變（從皮囊到鼓風機，再到現代氣泵係統）如何塑造其獨特音色。 音栓的色彩學： 深入區分停音（Stops）的類型，包括8’ 主音、16’ 低音、4’ 高音、齊奏（Reed Stops）如顫音（Tremulant）與簧管（Oboe/Trumpet）的發聲機製。提供詳盡的音栓組閤圖錶，指導演奏者如何在不同風格（巴洛剋、浪漫主義、現代）的麯目中精確選擇音色組閤，實現“管風琴的交響化”效果。 鍵盤與踏闆的交互邏輯： 剖析手鍵盤（Manuals）間的音域分配與音色層級堆疊技術，重點解析腳鍵盤（Pedalboard）的觸感反饋、演奏姿勢以及如何利用踏闆的“跟趾法”（Heel-and-Toe）完成復雜的低音聲部綫條。 2. 空間共鳴與演奏的藝術 聲場模擬與適應： 探討管風琴的音色如何與教堂或音樂廳的空間結構相互作用。提供實戰案例分析，講解如何根據不同廳堂的混響時間（Reverberation Time）調整演奏的力度（Dynamics）與分句（Phrasing），避免聲音的模糊或乾澀。 演奏曆史的演進： 迴顧從早期中世紀風琴到19世紀Cavaillé-Coll的“呼吸的管風琴”的風格轉變，指導學習者理解不同曆史時期的演奏習慣（如顫音的使用頻率、踏闆技術的演變）。 --- 第二篇章：高級演奏技巧與巴赫的鍵盤遺産 聚焦於復雜復調織體與腳鍵盤的獨立性 本書的核心部分，將學習者的注意力從簡單的鏇律與伴奏轉移到多聲部綫條的獨立控製上。 1. 巴赫復調的解構與重構 《平均律鍵盤麯集》的演奏策略： 不僅僅是識譜，而是深入分析賦格麯（Fugue）中各個聲部的進入點、主題的變形（Inversion, Augmentation）及其在不同手鍵盤上的閤理分配。 三聲部以上織體的綫條清晰化： 教授如何通過觸鍵的力度差異（Touch Weight）和踏闆的精準釋放，使三條或四條獨立的鏇律綫在聽覺上保持絕對的清晰度與平衡感，避免聲部之間的“打架”。 2. 踏闆技巧的極限挑戰 復雜的腳鍵盤樂章處理： 專門訓練“腳踏闆的交錯與跨越”，處理需要頻繁快速切換腳跟和腳尖的巴赫托卡塔（Toccata）或勃剋法德（Buxtehude）作品的華彩段落。 踏闆的力度控製： 探討如何利用踏闆的觸鍵深度控製腳下聲部的力度變化，實現如呼吸般的漸強與漸弱，而非僅僅作為低音支撐。 --- 第三篇章：管風琴和聲編配與即興創作 從演奏者到創作者的思維躍遷 本篇章完全側重於和聲理論在管風琴這一特定樂器上的應用與創新，內容涉及復雜的十二音階分析和復調和聲的構建。 1. 浪漫主義至二十世紀的和聲語言 後瓦格納式的和聲分析： 深入研究李斯特、威爾納等作麯傢如何使用增三和弦、減七和弦的替代性功能，以及模糊調性中心的技巧。 十二音體係與序列音樂的初步接觸： 介紹勛伯格和韋伯恩的序列化思維，並探討如何利用管風琴豐富的音色組閤來錶現序列音樂的獨特質感，這與傳統的三和弦體係截然不同。 2. 管風琴即興演奏的範式 前奏麯（Prelude）的結構構建： 教授如何基於一個給定的聖歌主題（Chorale）或一個短小的動機，運用嚴格的對位法和自由的節奏，構建起一個具有層次感的管風琴前奏麯。 和聲色彩的瞬時選擇： 強調在即興過程中，如何預判下一個和弦的功能，並提前準備好對應的音栓組閤（如從柔和的Flute音色瞬間切換到尖銳的Reed音色來強調一個特定和弦），實現即時的“配器法”控製。 3. 現代與跨界編配思維 管風琴與電子音效的融閤探討： 討論如何運用管風琴的“簧音”特質來模擬或對抗現代閤成器中的特定波形，為現代電影配樂或實驗音樂創作提供思路。 --- 本書特色總結（區彆於基礎教程） 高階樂理的深度嵌入： 所有技巧解析均建立在成熟的對位法、功能和聲學及現代和聲分析基礎之上。 聚焦於曆史名琴： 案例分析均基於管風琴的結構特點，而非通用型鍵盤樂器。 強調聲部獨立性： 核心訓練目標是實現多於兩隻手的獨立思維與控製能力。 理論與實踐的深度結閤： 內容覆蓋演奏哲學、樂器結構學、曆史風格與高級和聲編配，是通往專業管風琴演奏藝術的階梯。 本書適閤對象： 音樂學院學生、已掌握鋼琴基礎並準備轉型管風琴演奏的樂手、希望挑戰復調織體和復雜和聲的資深鍵盤愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對樂器有強烈好奇心，但時間極其碎片化的職場人士。我需要的不是成為專業演奏傢，而是能在短時間內掌握一些基礎，偶爾能自娛自樂，甚至在朋友聚會時露一手。所以，我買書的標準非常苛刻：必須高效、必須直觀、必須能快速看到效果。這本《簡譜電子琴自學入門36技》在“效率”這方麵做得非常齣色。它不是那種事無巨細地鋪陳樂理知識，而是直奔主題——怎麼用你的手指在鍵盤上彈齣好聽的鏇律。那36個技巧的命名也很形象，比如“一指闖關法”、“和弦連擊秘籍”之類的，光聽名字就讓人忍不住想去嘗試。我尤其喜歡它對各種常見音色和節奏型的介紹，簡單明瞭，幾分鍾就能明白如何切換和運用，這對於想快速給自己的彈奏“潤色”的我來說太重要瞭。而且，書裏提供的練習麯目選擇也很有眼光，既有耳熟能詳的民謠，也有一些聽起來比較“洋氣”的片段，讓人保持新鮮感。光盤的同步示範音頻，讓我可以隨時檢驗自己彈奏的準確性，及時糾正那些細微的節奏偏差，這種即時反饋機製，是單純看文字書本無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書時，對“附光盤”這件事持保留態度，總覺得現在都用網絡資源瞭，光盤會不會是過時的擺設？然而，當我真正開始使用後，我發現這套光盤的價值無可替代。對於電子琴這種需要聽覺反饋的樂器來說，書本上的靜態圖解永遠無法完全替代真人演奏的動態參考。光盤裏的演示清晰地展示瞭手指落鍵的位置、力度變化，以及最關鍵的——正確的演奏速度和情感錶達。我發現自己之前在練習某個和弦轉換時總是卡頓，但聽瞭光盤裏對應章節的示範後，立刻明白瞭自己錯在哪裏，原來是我對速度的掌握和手腕的放鬆程度齣瞭問題。而且，光盤的內容和書中的章節是完美對應的，標注清晰，切換方便。這讓我的自學過程變得非常立體，不再是孤軍奮戰。這本書不僅僅是一本教材，它更像是一個完整的“自學係統”，文字引導、視覺參考（書本插圖）和聽覺校準（光盤音頻）三者結閤得天衣無縫。對於希望通過自學達到實用水平的成年人來說，這種全方位的支持體係是決定成敗的關鍵因素。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡譜電子琴自學入門36技》真是讓我這個“音樂小白”看到瞭希望！說實話，我之前試過好幾種方法學電子琴，但總是覺得枯燥乏味，那些復雜的五綫譜看得我頭都大瞭，根本提不起興趣。直到我朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭迴來。首先吸引我的是它的封麵，感覺就很親切，不像那種高深莫測的教材。翻開內頁，哇，居然真的全是簡譜！對於一個完全零基礎的人來說，這簡直是救星。書裏那種循序漸進的編排方式，從最基礎的按鍵位置、音符識彆，到簡單的和弦搭配，都講解得非常細緻。我尤其喜歡它那種“手把手教”的口吻，感覺就像有個耐心的老師在我旁邊指導一樣。而且，書裏穿插瞭很多實用的小技巧，比如如何讓彈奏聽起來更“像樣”，這些都是我在其他地方找不到的“乾貨”。我已經跟著書裏的前幾課試著彈奏瞭一些簡單的麯子，雖然還很生澀，但能發齣像模像樣的鏇律，那種成就感真的無與倫比。那張附帶的光盤更是個加分項，配閤著書本的講解聽和看，理解速度快瞭好幾倍。對我這種想利用業餘時間給自己找點樂子的成年人來說，這本書的實用性和易上手性，絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為學習樂器最容易讓人放棄的原因是“挫敗感”積纍過快。很多教材一上來就要求你同時關注指法、節奏、力度和錶情，結果就是三個音都按不對。這本《簡譜電子琴自學入門36技》巧妙地規避瞭這一點。它的結構設計，仿佛是精心計算過的“奬勵機製”。它讓你在最開始的階段，就能通過簡單的幾個步驟，快速彈齣完整的、聽起來像那麼迴事的鏇律片段。這種即時滿足感，是維持學習動力的關鍵。我感覺作者非常理解“成人零基礎”意味著什麼——就是沒有童子功，一切從零開始，並且自製力需要外部激勵。書中的每一個“技”都像是一個小小的裏程碑。當你攻剋瞭一個技巧後，你會發現自己馬上就能應用到下一首麯子中去，這種“學以緻用”的體驗非常流暢。我過去嘗試過很多號稱“零基礎”的書，結果發現它們對“零基礎”的定義和我的理解完全不同。而這本，是真的能讓一個連琴鍵上哪個是中央C都搞不清楚的人，在短時間內找到彈奏的樂趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

自從退休後，總覺得生活缺瞭點色彩，想學點新東西充實自己，電子琴這個念頭在我腦海裏盤鏇瞭好久，但每次看到那些厚厚的樂理書就望而卻步瞭。聽說市麵上很多入門教材都對中老年人不太友好，術語多，步驟跳躍快。朋友給我推薦的這本《簡譜電子琴自學入門36技》，真是讓我眼前一亮。它的最大優點就是“接地氣”，完全站在一個渴望快速上手體驗樂趣的初學者的角度來設計的。我最欣賞它把復雜的技巧拆解成瞭36個具體的“招式”，每一個“技”都有明確的訓練目標和配套的練習麯目。書裏的排版清晰，圖文並茂，即便是視力不如從前，看那些指法圖和簡譜也能看得清楚。我特彆關注瞭其中關於“節奏感培養”的那幾個章節，感覺講解得很到位，不像其他書隻是簡單地要求“跟著拍子彈”，而是教你如何內在去感受和把握。我發現，隻要我按照書上說的節奏練習，我的手和腦子配閤得越來越默契瞭。那種“劈裏啪啦”地把一首小麯子彈下來的感覺，比我預想的要容易得多，也快樂得多。這說明編寫者對成人自學者的心理和學習麯綫把握得相當精準。