尤剋裏裏分級教程(1初級篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張斌林少琴 編

圖書標籤:

• 尤剋裏裏
• 樂器
• 初學
• 入門
• 音樂
• 教材
• 分級教程
• 吉他
• 弦樂
• 樂譜

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103054604

商品編碼：29773381057

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：尤剋裏裏分級教程(1初級篇)
• 作者：編者:張斌//林少琴
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054604

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：101

內容提要

張斌、林少琴編著的《尤剋裏裏分級教程》共分 3冊，從預備級到十級共設置瞭十一個小颱階，初級 篇為預備級到四級，中級篇為五級到七級，**篇為 八級到十級。本書的特點是它既是一套循序漸進的尤 剋裏裏教學用書，也是一套由淺入深的樂理教程，同 時它又是一套具體、實用的教師教學方法用書。書本 從預備級的基礎練習開始，逐級嚮高階邁進，每一個 颱階都設置瞭相應的彈唱作品、指彈作品以及樂理知 識、演奏法和教學法的講解，級彆之間的銜接由淺入 深、層層遞進。對於學琴者而言，每一個颱階的前進 都是一次質的飛越；對於教師而言，通過教程中的演 奏法與教學提示亦能不斷地完善自身教學的各個環節 。
     本書為第1冊初級篇。
    

目錄

一、尤剋裏裏概述與分級學習前的準備
(一)認識尤剋裏裏
1．尤剋裏裏常識
2．尤剋裏裏的代錶人物
3．尤剋裏裏的形狀與種類
4．尤剋裏裏的選購與保養
(二)尤剋裏裏的演奏
1．指甲的修剪
2．持琴姿勢
3．撥弦方法
4．按弦方法
(三)樂理初識
1．簡譜
2．五綫譜
3．四綫譜
(四)調弦
1．調音器調弦
2．品格對位調弦
(五)單音練習
1．音階上、下行練習
2．四分音符練習
3．二分音符與全音符練習
二、預備級
(一)知識與技巧
1．樂譜上的音符
2．琶音
3．保留指
4．常用拍號與強弱規律
(二)視唱與彈奏
1．小星星
2．小蜜蜂
3．我可愛的尤剋裏裏
4．山榖迴音真好聽
5．上學歌
6．國旗國旗真美麗
7．小舞麯
三、**級
(一)知識與技巧
1．彈唱譜
2．靠弦奏法
3．換把
4．延音綫與休止符
5．變音記號
6．反復記號
(二)彈唱麯目
1．兩隻老虎
2．小蜜蜂
3．新年好
4．紅河榖
5．小星星

音樂之旅的起點：民謠吉他入門精要 本書特色： 係統化的學習路徑： 從零基礎到能夠獨立彈唱，涵蓋民謠吉他演奏的方方麵麵。 直觀的圖文解析： 大量高清實拍圖片與精細的五綫譜、六綫譜對照，確保理解準確無誤。 海量經典麯目實戰： 精選適閤初學者彈唱的流行、民謠、校園歌麯，即學即用。 技巧精講與糾錯： 針對初學者常見的手型、按弦、掃弦、撥弦誤區進行深度剖析與糾正。 附贈配套音頻示範： 所有練習麯目及和弦指法均提供專業演奏音頻，助力聽力與節奏感的同步培養。 --- 第一章：初識你的夥伴——民謠吉他的構造與選擇 1.1 吉他的“身體結構”大揭秘 民謠吉他，這種擁有溫暖音色和廣泛適用性的樂器，它的構造設計精巧而獨特。本章將帶你深入瞭解吉他的各個組成部分，理解它們如何協同工作，共同創造齣美妙的音樂。 琴頭（Headstock）： 位於琴頸的頂端，是固定弦鈕（Tuning Pegs）的地方。我們將詳細講解弦鈕的結構、調整原理以及如何正確地為吉他調音。一把音準良好的吉他是成功演奏的第一步。 弦軸與弦鈕係統： 深入探討不同類型弦鈕的優缺點，以及如何確保調音的穩定性和精確性。 琴頸（Neck）： 連接琴頭與音箱的“脊梁”。重點解析指闆（Fretboard）的構成，包括品位（Frets）的排列規律、品記（Inlays）的作用，以及如何正確地握持琴頸以獲得最佳的手指活動空間。 指闆上的秘密： 詳細介紹每一根弦的空弦音高（E-A-D-G-B-E）及其在指闆上的定位，幫助你建立初步的音高認知。 音箱（Body）： 吉他的“共鳴腔”，是決定音色豐滿度的關鍵。我們將區分麵闆（Soundboard）、背闆（Back）和側闆（Sides）的材料對音色的影響。瞭解音孔（Soundhole）的設計原理。 琴橋與鞍（Bridge & Saddle）： 它們是傳遞琴弦振動的樞紐。學習如何正確放置琴碼（Bridge Pins）以及調整琴鞍對音高和弦距的影響。 1.2 挑選一把“對的”吉他 市場上的民謠吉他種類繁多，價格從入門級到專業級跨度極大。如何根據自身情況做齣明智的選擇至關重要。 尺寸的選擇： 對於初學者，特彆是青少年或體型較小的學習者，40寸、41寸的標準尺寸可能略顯龐大。我們將探討38寸甚至更小的旅行吉他或3/4尺寸吉他是否更適閤作為入門選擇。 弦的材質與手感： 民謠吉他通常使用鋼弦，但鋼弦的張力對手指初期的按壓非常考驗。我們將對比不同磅數（Gauge）的鋼弦對手感和音色的影響，並建議初學者選擇“輕磅”（Light Gauge）琴弦以減輕指尖疼痛。 預算與品質的平衡： 推薦不同價位段的品牌和型號，強調“手感優先”的原則——一把手感舒適、弦距適中的吉他遠比昂貴但手感僵硬的吉他更適閤入門。 --- 第二章：萬事開頭難——準備工作與基礎姿勢 2.1 必要的配件與保養 工欲善其事，必先利其器。除瞭吉他本身，一些配件是必不可少的輔助工具。 調音器（Tuner）： 詳細介紹夾式調音器和APP調音器的使用方法，強調每次彈奏前必須調音。 撥片（Pick）： 講解不同厚度撥片的音色差異（薄、中、厚），並建議初學者從0.6mm至0.73mm的中等厚度開始嘗試。 背帶與變調夾（Strap & Capo）： 講解變調夾在不同把位上的功能和使用時機。 日常保養常識： 如何清潔指闆、保持適宜的濕度，以及何時需要更換琴弦。 2.2 完美的演奏姿態 錯誤的姿勢是導緻疲勞、按弦無力甚至受傷的根源。本章通過清晰的圖示，規範演奏坐姿和站姿。 坐姿規範： 講解古典坐姿（將吉他置於左腿或右腿，使用腳凳或吉他支撐架）的優勢，以及如何確保吉他音箱穩固，便於雙手自由活動。 左手按弦的“黃金法則”： 強調拇指應放置在琴頸後方中央偏下的位置，而不是緊緊抓住琴頸。正確的手腕角度和手指站立姿勢，確保指尖垂直於指闆按壓，以獲得清晰、無雜音的聲音。 右手撥弦區域的確定： 確定右臂的自然放置位置，以及撥片與琴弦的最佳接觸角度（傾斜角）。 --- 第三章：音樂的語言——節奏與單音入門 3.1 識譜的捷徑：六綫譜與節奏標記 對於民謠吉他學習者而言，六綫譜（Tablature）是最直接的入門工具。 六綫譜的閱讀指南： 詳細解釋六綫譜的六條綫代錶的琴弦（從下往上依次為1弦到6弦）和綫上的數字代錶的品位。 節奏符號初探： 介紹最基礎的節拍概念（如4/4拍），並認識全音符、二分音符、四分音符和八分音符的寫法與時值。 節拍器的使用： 強調從慢速開始，嚴格使用節拍器練習，建立穩定的內在節拍感。 3.2 練習你的手指獨立性 左手的靈活性和準確性是未來演奏復雜和弦與鏇律的基礎。 “一指一品”爬格子練習： 專注於每根手指（食指、中指、無名指、小指）依次按壓相鄰的品位，並確保按下的聲音清晰、不打品。注重手指的抬起與落下動作的精準性。 跨弦與交替練習： 練習手指在不同弦上快速切換的協調性。 基礎音階的單音演奏： 在指闆的低把位（1-5品）內，使用六綫譜彈奏C大調音階，體會音符的連貫性。 --- 第四章：和弦的魔力——右手掃弦與彈唱基礎 4.1 認識和弦圖：和弦指法的視覺化錶示 和弦圖是吉他學習的“地圖”，它直觀地展示瞭手指應按壓的位置。 和弦圖的標準解讀： 講解和弦圖中的橫綫（代錶品位）、竪綫（代錶琴弦）、實心圓點（代錶按壓位置）以及“O”（空弦）和“X”（不彈奏）。 開放和弦的攻剋（Open Chords）： 集中攻剋最常用的開放和弦：C、G、Am、Em、D、A、E。對於每一個和弦，都進行嚴格的“按-彈-聽-鬆開-再按”的循環練習，直到所有音符都清晰發聲。 4.2 右手的律動：基礎掃弦模式 彈唱的核心在於右手節奏型與左手和弦的無縫銜接。 撥片的基礎掃弦技巧： 學習如何使用撥片進行平穩的下掃（Downstroke）和上掃（Upstroke）。強調手臂的放鬆，主要動力來源於手腕的轉動，而非整個手臂的擺動。 經典節奏型一：四分音符的平均掃法： 用於練習最基礎的穩定節奏，如：下-下-下-下。 經典節奏型二：八分音符的分解掃法： 引入更具律動感的節奏型，如：下-下上-上下上。 4.3 和弦轉換的“甜蜜點” 初學者最大的瓶頸在於和弦轉換時停頓過長。 “三步走”和弦轉換法： 練習時，將轉換分解為：1. 鬆開舊和弦；2. 移動手指；3. 按下新和弦。關鍵在於預判和同步性。 連接練習： 選取C到G，Am到Em，G到D等常用和弦組閤，在固定節奏下，反復練習轉換，要求轉換過程中的停頓時間不超過一個四分音符的時值。 --- 第五章：我的第一首歌——簡易彈唱實戰 5.1 認識“萬能和弦”組閤 許多流行歌麯都圍繞著幾個核心和弦進行循環。掌握瞭這些，你就擁有瞭開啓數百首歌麯的鑰匙。 I-IV-V級和弦係統： 在C大調中，C（I）、F（IV）、G（V）是構建鏇律的基礎。我們將學習如何用C、G、Am、F這四個和弦來彈唱大量的歌麯（例如經典的“卡農進行”的簡化版）。 5.2 彈唱的融閤與調整 將掃弦節奏與和弦轉換結閤起來，真正實現“彈唱”。 慢速對拍練習： 選取一首隻有兩三個簡單和弦的歌麯，將歌詞與掃弦節奏對應起來，確保在每個重拍上都能準確地切換到正確的和弦。 切音技巧的初步引入（Strum Muting）： 學習如何通過右手掌側輕觸琴弦來製造短促、有顆粒感的“切音”，增加節奏的變化性，避免掃弦聽起來過於單調。 5.3 進階指法預備：F和弦的“心理建設” 開放和弦的掌握隻是第一步，橫按（Barre Chord）是下一階段的挑戰。本章最後將對F大橫按（F Major Barre Chord）的按法進行預先的講解和手指力量的準備練習，為後續的進階學習鋪平道路。 --- 本書結語： 民謠吉他是一門需要耐心與時間灌溉的藝術。記住，每一個偉大的吉他手都是從按下一個清晰的“C”和弦開始的。享受指尖與琴弦摩擦齣的第一個美妙音符吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和細節處理上，也看得齣齣版方是用瞭心的。紙張的厚度適中，在反復翻閱和使用過程中不容易齣現撕裂或者墨水洇開的情況，這一點對於需要經常在書上做筆記或者標記重點的學習者來說非常重要。而且，書本的開本設計非常閤理，既能保證樂譜的清晰度，又方便攜帶。最讓我感到驚喜的是，教材中一些難度稍高的部分，比如需要用到一些特殊的掃弦技巧或者比較少見的轉位和弦時，作者並沒有直接要求讀者去“硬啃”，而是提供瞭清晰的“替代方案”或“簡化版本”。例如，在某個練習中，如果初學者無法完成標準的掃弦模式，書中會明確指齣可以先用最簡單的下掃來代替，待基礎穩定後再逐步加入復雜的掃弦動作。這種“彈性學習路徑”的設計，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感，讓不同基礎和學習進度的讀者都能找到適閤自己的節奏。它體現瞭一種人文關懷，即承認學習的個體差異，而不是用一個標準化的尺子去衡量所有人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些基礎樂器的學習者，我發現這本書在“麯目選擇”上展現齣瞭一種非常成熟的眼光。它並非僅僅羅列一些耳熟能詳的民謠金麯，而是將這些麯目巧妙地作為實現特定教學目標的載體。比如，為瞭練習D和G和弦的快速切換，它挑選瞭一首節奏相對平穩但和弦變化頻繁的歌麯；而為瞭鞏固小橫按（F和弦），則選擇瞭一首以分解和弦為主的慢速練習麯。這種“目標導嚮”的麯目編排，讓我明確知道我正在練習的這段內容是為瞭解決什麼技術難點。更妙的是，書裏收錄的一些傳統或民間風格的簡單小調，雖然聽起來樸實，但它們的設計非常有利於手指的拉伸和獨立性訓練。這套教程成功地平衡瞭“趣味性”和“功能性”，既能滿足我彈唱的願望，又能確保我的技術棧在潛移默化中得到夯實和拓展。很多時候，我彈完教材裏的麯子後，會感覺手指的靈活性比練習枯燥的爬格子練習要提高得快得多，這要歸功於精心挑選的實戰麯目。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的還是這本書背後所蘊含的教學理念，那就是“快樂為先，技術為輔”。它很少使用過於嚴肅或高冷的音樂術語來嚇唬讀者，而是用非常接地氣、甚至有點幽默的語言來解釋復雜的概念。比如，講解如何掃齣清脆的聲音時，它會形象地比喻為“像雨點輕輕落在樹葉上，而不是像石頭砸在水裏”，這種具象化的描述一下子就能抓住要點。另外，教材在初級階段就非常重視對“聽覺分辨能力”的培養。它會提示讀者在練習某個和弦轉換時，要留意兩個和弦之間音色的銜接是否平滑，聲音是否“乾淨”，這實際上是在訓練耳朵去捕捉細微的音質差異。這種早期的聽覺訓練，遠比後期再去糾正發音錯誤要有效得多。總的來說，這本書不是一本冷冰冰的樂器說明書，更像是一位經驗豐富的老師，帶著你一步一步，充滿信心地走入尤剋裏裏美妙的世界，讓你在不知不覺中愛上彈奏，並且打下瞭非常堅實可靠的基礎，為未來的進階學習鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，色彩明快，一看就知道是針對初學者的友好型教材。我手裏拿著這本《尤剋裏裏分級教程（1初級篇）》，首先被它清晰的排版和豐富的插圖所吸引。在學習尤剋裏裏初期，很多人都會遇到樂譜看不懂、指法記不住的睏難，但這本書似乎很早就預料到瞭這些問題，在每一個新知識點齣現時，都有非常詳細的圖文解析。特彆是關於和弦按法的部分，不僅僅是簡單的圖片展示，還加入瞭揉弦、按弦的力度和角度的細微提示，這對於我這種零基礎的“小白”來說，簡直是及時雨。我記得我剛開始學的時候，光是C和弦就按得手指生疼，而且聲音總是悶悶的，這本書通過對比不同按法産生的音色差異，讓我能更好地理解“正確”的手型應該是什麼樣的，而不是一味地死記硬背。而且，它挑選的練習麯目難度過渡非常自然，第一首麯子幾乎隻用到兩三個和弦，讓人很快就能體驗到“彈奏”的樂趣，而不是被復雜的指法勸退。這種循序漸進的設計，讓我的學習熱情得以持續保持，而不是在初期就被高難度的教材澆瞭冷水。書中的一些小貼士，比如如何調音、如何保持節奏穩定的小竅門，都體現瞭作者對初學者睏境的深刻理解和關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範，它沒有急於展示那些華麗的技巧，而是非常紮實地建立瞭一個穩固的音樂基礎框架。我尤其欣賞它對節奏感的培養所下的功夫。很多尤剋裏裏教程往往隻關注和弦的轉換，卻忽略瞭右手掃弦的律動性。但在這本初級教程中，作者用近乎“嘮叨”的詳細程度，反復強調瞭四分音符、八分音符以及基本的掃弦節奏型（比如Down-Down-Up-Up-Down-Up這一經典節奏）。它甚至引入瞭一些簡單的節拍器使用方法，並配上瞭對應的練習範例，迫使我在彈奏時必須保持穩定的速度。這種對“時間感”的訓練，對於建立日後的音樂感至關重要，遠比學一堆和弦更有價值。我感覺作者不僅僅是想教我們彈奏，更是想培養我們成為一個“有律動感”的音樂人。此外，教材中穿插的樂理小知識點，比如大小調的基本概念，都是用最直觀的彈奏效果來演示的，沒有生硬的公式推導，讓我在不知不覺中就理解瞭音樂的結構，這種寓教於樂的方式，對我這種對傳統樂理感到頭疼的人來說，簡直是救星。