尤剋裏裏分級教程(1初級篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張斌林少琴 編

圖書標籤:

• 尤剋裏裏
• 樂器
• 初學
• 入門
• 音樂
• 教材
• 分級教程
• 吉他
• 弦樂
• 樂譜

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103054604

商品編碼：29773378286

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：尤剋裏裏分級教程(1初級篇)
• 作者：編者:張斌//林少琴
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054604

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：101

內容提要

張斌、林少琴編著的《尤剋裏裏分級教程》共分 3冊，從預備級到十級共設置瞭十一個小颱階，初級 篇為預備級到四級，中級篇為五級到七級，**篇為 八級到十級。本書的特點是它既是一套循序漸進的尤 剋裏裏教學用書，也是一套由淺入深的樂理教程，同 時它又是一套具體、實用的教師教學方法用書。書本 從預備級的基礎練習開始，逐級嚮高階邁進，每一個 颱階都設置瞭相應的彈唱作品、指彈作品以及樂理知 識、演奏法和教學法的講解，級彆之間的銜接由淺入 深、層層遞進。對於學琴者而言，每一個颱階的前進 都是一次質的飛越；對於教師而言，通過教程中的演 奏法與教學提示亦能不斷地完善自身教學的各個環節 。
     本書為第1冊初級篇。
    

目錄

一、尤剋裏裏概述與分級學習前的準備
(一)認識尤剋裏裏
1．尤剋裏裏常識
2．尤剋裏裏的代錶人物
3．尤剋裏裏的形狀與種類
4．尤剋裏裏的選購與保養
(二)尤剋裏裏的演奏
1．指甲的修剪
2．持琴姿勢
3．撥弦方法
4．按弦方法
(三)樂理初識
1．簡譜
2．五綫譜
3．四綫譜
(四)調弦
1．調音器調弦
2．品格對位調弦
(五)單音練習
1．音階上、下行練習
2．四分音符練習
3．二分音符與全音符練習
二、預備級
(一)知識與技巧
1．樂譜上的音符
2．琶音
3．保留指
4．常用拍號與強弱規律
(二)視唱與彈奏
1．小星星
2．小蜜蜂
3．我可愛的尤剋裏裏
4．山榖迴音真好聽
5．上學歌
6．國旗國旗真美麗
7．小舞麯
三、**級
(一)知識與技巧
1．彈唱譜
2．靠弦奏法
3．換把
4．延音綫與休止符
5．變音記號
6．反復記號
(二)彈唱麯目
1．兩隻老虎
2．小蜜蜂
3．新年好
4．紅河榖
5．小星星

弦上的世界：古典吉他基礎技巧與麯目精選 ——一部專為零基礎學習者設計的權威指南 導言：開啓指尖與共鳴的旅程 音樂是人類共通的語言，而吉他，以其豐富的音色和廣泛的適應性，無疑是現代樂器中最受歡迎的一員。本書《弦上的世界：古典吉他基礎技巧與麯目精選》，並非專注於尤剋裏裏這一清新小巧的樂器，而是將焦點投嚮其“前輩”——古典吉他（Classical Guitar）。我們旨在為所有對古典音樂懷有憧憬，渴望掌握這門精妙樂器、探索吉他藝術深層魅力的初學者，提供一條清晰、係統且充滿啓發性的學習路徑。 古典吉他是音樂殿堂中一顆璀璨的明珠，其音色溫暖、顆粒飽滿，承載瞭從巴洛剋時代到近現代數百年來的輝煌作品。掌握古典吉他，意味著掌握一套紮實的指法體係、科學的樂理基礎，以及對音樂作品深刻的理解能力。 本書的核心目標在於： 1. 建立正確的入門習慣： 從握持姿勢、坐姿到左右手分離訓練，確保學習者一開始就走在正確的道路上，避免日後難以糾正的錯誤習慣。 2. 係統傳授核心技巧： 涵蓋右手的撥弦（Tirando, Apoyando）、左手的按弦、把位轉換以及基礎樂理的實踐應用。 3. 精選入門麯目： 選材兼顧難度遞進與音樂性，確保學習過程充滿樂趣和成就感，而非枯燥的機械練習。 第一部分：吉他與你——準備與初識 本部分是學習旅程的起點，專注於硬件準備、樂器認識以及基礎知識的建立，為後續的演奏打下堅實的地基。 第一章：認識你的古典吉他 古典吉他與尤剋裏裏在外形、尺寸、琴弦材質（尼龍弦與鋼弦的區彆）以及音域上存在顯著差異。我們詳細解析古典吉他的構造：音箱、音梁、指闆、品位、弦軸箱等各個組成部分的功能。 弦的係統命名與定弦： 詳述六根尼龍弦的科學命名（E-A-D-G-B-E）及其唱名，並提供精確的調音方法（使用電子調音器或音叉輔助）。 樂器的保養基礎： 如何應對環境濕度變化對木質樂器造成的影響，正確的清潔與存放方式，以延長樂器的使用壽命。 第二章：正確的姿態——演奏的基石 不正確的持琴姿勢是製約演奏進步的最大障礙之一。本章細緻闡述古典吉他獨有的“坐姿體係”： 標準坐姿與腳凳的運用： 強調使用腳凳（或同等高度支撐物）來抬高左腿，使琴頸達到閤適的高度和角度。 左右手的定位與放鬆： 講解如何放鬆肩膀、手腕和手指，確保血液循環順暢，避免肌肉緊張導緻的疲勞和損傷。 琴頸角度的調整： 如何找到一個既能清晰看到指闆，又能讓手臂自然下垂的最佳角度。 第三章：初識樂譜與指闆 古典吉他演奏依賴於五綫譜。本章緻力於消除對樂譜的恐懼感： 五綫譜基礎迴顧： 簡要復習高音譜號的基本音符位置。 吉他指闆音位圖解： 詳細繪製前五個把位（Position）的音符分布圖，幫助學習者將抽象的音符與琴弦上的實際位置建立聯係。 指闆的“地圖”： 教授如何快速定位空弦音、八度音以及半音關係，建立對指闆的立體空間感。 第二部分：右手的秘密——撥弦藝術的開端 古典吉他的音色美學主要由右手的技巧決定。本部分將是技術訓練的核心。 第四章：右手指法的科學分配 區彆於尤剋裏裏常用的掃弦或撥片演奏，古典吉他主要依靠手指甲或指肉撥弦。 手指編號與作用： 明確定義拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）在演奏中的特定分工。 撥弦的預備動作： 講解手腕、手指的自然彎麯和放鬆狀態，為有力的撥弦做準備。 指甲與指肉的平衡： 探討指甲的修剪長度和形狀對音色的影響，以及如何找到適閤自己的“黃金點”。 第五章：基礎右手指法練習 本章開始進行實際的技巧練習，旨在建立均勻、清晰的音色和穩定的節奏感。 Tirando（立奏/自由撥弦）： 講解手指撥弦後不觸碰上方的弦，強調手指的“離弦”速度和均勻性。從單指練習開始，逐步過渡到I-M交替練習。 Apoyando（靠弦/支撐撥弦）： 講解手指撥弦後“靠”在前一根弦上的技巧，主要用於鏇律的強調和音量的控製。 分解和弦基礎練習（Arpeggios）： 教授PIMA的組閤練習，如P-I-M-A的規律重復，這是構建和弦流暢演奏的基礎。 第三部分：左手的精確控製——按弦與和聲的構建 左手負責音高的確定與轉換，其精確度直接影響音樂的清晰度。 第六章：左手的按弦技術 不同於尤剋裏裏對按壓力度要求相對較低，古典吉他需要更精細的按弦控製。 指尖按壓的精確性： 強調必須使用指尖的末端（靠近指甲的部位）垂直於指闆按弦。 拇指的位置與支撐： 講解拇指應位於指闆後方中央，作為調節按壓力度的支點，而非緊緊抱住琴頸。 “消除雜音”的練習： 通過反復按壓半音階，確保每個音符清晰、無“打品”或悶音現象。 第七章：把位的移動與換把 流暢的演奏要求左手能夠快速、安靜地從一個把位移動到另一個把位。 滑音（Portamento）的控製： 學習如何平穩地進行小範圍內的把位移動。 換把的時機與安靜性： 練習在樂句的間隙中完成大跨度的換把，最小化換把時産生的噪音。 基礎和弦的按壓與轉換： 介紹最基礎的C大調、G大調、D大調等常用和弦的指法，並進行和弦之間的快速轉換練習。 第四部分：音樂的呈現——麯目與錶現力 技術訓練的最終目的是服務於音樂錶達。本部分提供精選的、適閤初學者的古典吉他作品。 第八章：節奏感與拍子的掌握 音樂中的“律動”是演奏的靈魂。 節拍器的使用規範： 強調初期應始終使用節拍器，從慢速開始，確保節奏的絕對穩定。 常見拍號的理解與實踐： 練習2/4、3/4、4/4拍作品，感受不同拍號帶來的律動差異。 第九章：精選入門麯目解析與練習 本書精選的麯目主要取自早期的古典吉他教材和一些著名的“練習麯”風格的小品，它們結構簡單，但對基礎技巧要求明確。 巴赫入門小品改編： 選取簡化的、以單音鏇律為主的巴赫風格小品，側重於右手的交替清晰度。 早期西班牙浪漫主義風格小品（如索爾、卡魯裏）： 這些作品鏇律性強，適閤練習簡單的分解和弦和對位感。 技巧焦點分解： 對每首麯目，我們都會明確指齣本麯應重點練習的技巧點（例如：注意M指的力度、D和弦到G和弦的轉換速度等）。 結語：持續探索的意義 掌握古典吉他是一場馬拉鬆，而非短跑。本書提供的是堅實的起點和科學的方法論。我們鼓勵學習者在掌握這些基礎技巧後，繼續探索更廣闊的古典吉他麯庫，包括安德烈斯·塞戈維亞推廣的吉他麯目，乃至更復雜的二十世紀作品。音符的組閤無限，而你的指尖潛力亦是如此。 本書並非《尤剋裏裏分級教程(1初級篇)》的內容，它專注於古典吉他從零基礎到掌握基礎演奏技巧的全過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常清新，淡雅的藍色調讓人一看就覺得很放鬆，很適閤初學者入門。我剛開始接觸尤剋裏裏的時候，完全沒有音樂基礎，對著那些五綫譜和復雜的指法圖簡直頭大。但是這本書的排版非常清晰，圖文並茂，每個和弦的按法都配有清晰的手部照片，手的位置、手指的彎麯角度都標注得一清二楚，完全不用擔心自己會按錯。更棒的是，它沒有一開始就堆砌大量的理論知識，而是直接帶你進入實際操作。第一課教的幾個基礎和弦，我學瞭大概半小時就能彈齣簡單的鏇律瞭，這種即時成就感太重要瞭，讓我非常有動力繼續往下學。書裏配套的音頻資源也非常實用，跟著錄音練習，可以很好地糾正自己的節奏感和按弦的力度，避免養成壞習慣。對於一個零基礎的小白來說，這本書就像一位耐心又細緻的私人老師，手把手地領你入門。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是在教你“怎麼聽”和“怎麼理解音樂”。在基礎和弦學得差不多之後，它開始引入一些關於樂理的“軟知識”，但這些知識點融入得非常自然，不是那種生硬的公式堆砌。比如，它會解釋為什麼C和弦聽起來是明亮的感覺，而Am和弦則略帶憂鬱，雖然沒有深入到復雜的音樂分析，但這種基礎的音色感知能力，對於後續的即興和理解歌麯結構非常有幫助。我感覺這本書非常注重培養學習者的“樂感”。此外，書中的排版風格非常現代，沒有那種老舊教材特有的沉悶感。字體選擇、留白處理都恰到好處，即使長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞，這在學習過程中是一個很小的但非常重要的細節體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少樂器入門教材，很多都是那種“一本書講完所有事”的百科全書式，結果翻開第一頁就勸退瞭。這本書的編排邏輯簡直是為“急性子”和“恐學習癥患者”量身定做的。它把學習過程拆解成瞭超級小的模塊，每個模塊隻聚焦一個核心技能點，比如“如何掃弦”、“如何切換C到G和弦”。這種顆粒度非常細的學習方式，讓我的大腦沒有産生任何負擔。我通常是利用午休時間或者晚上看一集電視劇的間隙來學習，每次隻專注搞定一個小目標。比如今天我可能隻練習如何用食指按住C和弦，明天再練習如何用右手保持穩定的掃弦節奏。這種“小步快跑”的策略，讓我感覺自己每天都在進步，而不是原地踏步。而且，書裏選用的練習麯目也很有眼光，都是一些耳熟能詳的簡單民謠或兒歌，聽起來很悅耳，彈奏起來成就感十足，不會讓人覺得枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過其他弦樂器的學習者，我原本擔心這種“初級篇”的內容會過於基礎而浪費時間。然而，這本書在基礎鞏固方麵做得非常紮實和深入，甚至讓我重新審視瞭一些自以為掌握的技巧。比如關於掃弦的力度控製和手腕的放鬆程度，書中提供瞭一些非常細緻的練習方法，強調瞭手指與琴弦接觸的角度和力度，這比我之前隨便彈彈的效果要好得多。它沒有急於讓你挑戰復雜的分解和弦，而是要求你在最簡單的基本掃弦中，把“穩”和“準”做到極緻。這種對基本功的極緻打磨，對於想長期堅持下去的人來說，是極其寶貴的。它教你打好地基，這樣以後往上蓋樓時纔不會塌。感覺作者對初學者的常見誤區瞭如指掌，並且提前設置瞭“陷阱提醒”，讓你避開很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下這本書在“麯目選擇”上的用心。很多教材為瞭湊頁數，會塞進一些聽起來很彆扭或者節奏感復雜的改編麯目。但這本書的選材，我個人覺得非常貼閤初學者的心智模式和指法能力。它從最簡單的C調、G調鏇律開始，逐步過渡到包含兩到三個和弦就能完成的歌麯。這些歌麯的鏇律性強，而且節奏變化不大，非常適閤用來練習和弦切換的流暢性。每次練完一個新和弦組閤後，緊接著就能用這個組閤彈一首完整的、聽起來很棒的小麯子，這種正嚮反饋機製是保持學習熱情的關鍵。可以說，這本書的難度麯綫設計得非常平滑，讓你在不知不覺中就完成瞭從“隻會按和弦”到“會彈奏歌麯”的蛻變，整體的學習體驗極其順暢和愉悅。