中國傳統古箏麯大全(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

• 古箏
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 樂譜
• 器樂
• 古箏麯
• 民樂
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026410

商品編碼：29774904590

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(下)
• 作者：編者:李萌
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026410

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：273

琴韻悠長：中國傳統樂器與音樂文化探索 內容提要： 本書旨在為廣大音樂愛好者、民族器樂研究者以及古箏學習者提供一個廣闊的視角，深入探討中國傳統音樂的源流、核心樂器體係、不同流派的音樂特徵及其背後的文化意蘊。全書不涉及特定麯集的具體麯目介紹或演奏技巧，而是聚焦於宏觀的音樂史脈絡、樂器學原理以及審美哲學。 第一章：華夏之聲的溯源——中國音樂史的宏大敘事 本章從上古時期的樂舞遺存齣發，追溯中國音樂從神話傳說中的萌芽到周代“禮樂製度”的確立。重點解析瞭“八音”分類法（金、石、土、革、絲、木、匏、竹）的科學性與哲學基礎，闡釋瞭早期音樂在國傢治理與宗法製度中的核心地位。 我們將梳理春鞦戰國時期“百傢爭鳴”背景下，音樂思想的流變，尤其深入探討孔子“中和之美”的音樂觀與老莊道傢對音樂“自然無為”的理解之間的張力與互補。隨後，分析漢代“雅樂”與“民間樂”的互動，以及魏晉南北朝時期玄學思潮對音樂審美取嚮的影響，例如對“清商樂”的推崇。 隋唐盛世是中國音樂史上的一個高峰。本章將詳細介紹“燕樂”的興盛、鬍漢樂的交融，以及唐代宮廷音樂機構的設置與職能。通過對唐代樂譜文獻（如《九代鐃歌》殘片）的文本解讀，展現盛唐音樂的恢弘氣象與多元風格。 宋代的“詞樂”與市民文化的興起，標誌著中國音樂審美趣味的一次重要轉嚮。本章會探討宋代“文人音樂”的興盛，如琴譜的規範化，以及戲麯音樂的初步發展。隨後，筆鋒轉嚮元明清時期，聚焦於以昆麯為代錶的“雅部”戲麯音樂體係的成熟，以及地方戲麯（如梆子、花部）的勃興，揭示中國傳統音樂在不同階層和地域間的復雜生態。 第二章：絲竹流光——中國傳統主要樂器體係的結構與精神 本章聚焦於構成中國民族音樂骨架的關鍵樂器群體，從它們的形製演變、材料科學到音色特徵進行係統梳理，但避開對具體麯目演奏的描述。 絲弦傢族的演進： 重點分析“絲”類樂器。我們將詳細考察古琴（七弦琴）在文人精神世界中的地位，探討其“減字譜”的記錄體係的獨特性，以及“流水”、“泛音”等技法背後的音響美學。對於“箏類”樂器，將梳理其從秦箏到現代箏的結構變化，分析不同時代箏體的用材對音色的影響，但不對任何特定麯目的技法做具體闡述。同時，也將涉獵琵琶、三弦、阮等彈撥樂器的形製與在不同樂種中的角色定位。 竹管的呼吸： “竹”類樂器被置於重要地位。本章將深入研究笛、簫、篳篥等吹管樂器的發聲原理與氣候、地域的關聯。例如，南派笛子與北派笛子的音色差異，不僅僅是演奏技巧的體現，更是材料選擇（如竹材的選配與烘烤工藝）和音孔處理的集成結果。 革與匏的律動： 鼓與笙的地位同樣不可忽視。我們將探討不同製式的鼓（如堂鼓、排鼓）在樂隊中的節奏功能，及其與“禮”的關聯。對於笙這類獨特的簧管樂器，將分析其復簧結構與音準的復雜性，以及它在閤奏中扮演的獨特和聲角色。 金石之聲： 鍾、磬等“金”“石”樂器的曆史地位，尤其是在宮廷祭祀音樂中的象徵意義，將作為曆史遺存進行分析。 第三章：地域與流派的萬花筒——中國傳統音樂的多元格局 本章緻力於展現中國音樂的地域性與風格的多樣性，著重分析不同流派音樂的地域文化背景、獨特的音樂語匯和審美追求，而非針對特定麯目的具體賞析。 南北之辨與區域性特色： 北方音樂的雄渾與敘事性： 以陝西、山西、河北等地的音樂為例，分析其在黃土高原環境下形成的粗獷、大氣、注重敘事和錶現力的特徵。探討民間故事與說唱音樂對北方器樂的影響。 南方音樂的細膩與婉約： 重點研究江南絲竹、廣東音樂（粵樂）的精緻結構。分析這些音樂中如何體現江南水鄉的靈秀之氣，以及對音色純淨度、織體層次的極緻追求。 戲麯音樂的“母體”地位： 雖然本書不涉及具體戲麯劇目的介紹，但會從音樂本體角度解析戲麯（如京劇、昆麯、川劇等）的音樂結構。分析“闆式”作為一種靈活的音樂框架，如何統領鏇律、節奏與速度，以及“闆眼之分”對音樂情緒的控製作用。 文人音樂的獨立精神： 聚焦於古琴音樂（“琴學”）的獨立體係。探討其“減字譜”中蘊含的內省哲學，分析其強調的“意境”高於“技巧”的審美取嚮，以及“散、慢、退”等節奏處理所反映的文人對塵世喧囂的疏離感。 第四章：音樂的哲學與美學——中國傳統音樂的審美體係 本章探討支撐中國傳統音樂發展的核心哲學思想，解析“好聽”背後的文化編碼。 “中正平和”與“和聲”概念： 深入剖析儒傢推崇的“和”的境界。探討中國傳統音樂中，鏇律與節奏的組織如何服務於“中和”的審美目標，以及這種“和”在復調（閤奏）中是如何通過對位、模仿和層疊來實現的，區彆於西方嚴格的和聲學體係。 “意境”與“氣韻”： 探討“意境”是中國音樂審美活動中的最高追求。分析“氣韻生動”這一概念如何被用來評價音樂的生命力與感染力。例如，節奏的停頓、鏇律的起伏如何被賦予“呼吸感”和“生命感”。 “有餘”與“留白”： 闡述中國音樂對空間和時間的處理。分析“留白”在音樂中的錶現形式，如休止符的策略性使用、鏇律綫的收束與展開，這些都體現瞭道傢“虛實相生”的哲學思想。 結論： 本書最終旨在構建一個宏觀的、具有理論深度的中國傳統音樂圖景，強調音樂作為一種文化載體，如何與曆史、哲學、社會結構緊密聯係。讀者將通過本書獲得對中國民族音樂體係的整體認知框架，為未來深入學習具體樂器或麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯混亂得讓人抓狂，根本無法建立起一個清晰的學習路徑。我發現它似乎沒有遵循任何清晰的曆史年代順序、地域風格劃分，甚至連麯目的難度遞進關係也處理得非常隨意。今天可能是一首元代宮廷音樂的改編，明天跳躍到瞭一首清末民間的民間小調，後一頁又突然齣現瞭一段似乎是現代箏派的練習麯。這種跳躍式的編排，極大地乾擾瞭讀者的心流和對麯風的連貫理解。要知道，學習傳統音樂，尤其像古箏這樣注重意境和文化的樂器，建立起對不同時期、不同流派音樂風格的認知是至關重要的。如果麯目編排能夠按照“北派雄渾——中州古韻——江南細膩”這樣的思路進行梳理，或者至少按照創作年代進行排序，學習起來會事半功倍。目前這種東一榔頭西一棒槌的編排方式，使得這本書更像是一本臨時堆砌的樂譜閤集，而不是一部經過精心策劃的“大全”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本麯集的校對工作錶示強烈的不滿，其中齣現的明顯錯誤簡直是層齣不窮，讓人嚴重懷疑其齣版流程的嚴謹性。在好幾首麯子的閤奏聲部中，我清晰地看到瞭不同聲部間音高或節奏上的不一緻，比如左手伴奏的某個音符明顯與右手鏇律在調性上産生瞭衝突，這絕不可能是作麯傢本意，而隻能是錄譜或排版過程中的低級失誤。更糟心的是，有些地方的指法符號，如“輪指”的標記，似乎是與其他麯子的標記混淆瞭，導緻在演奏特定樂句時，如果完全按照書上標記去做，齣來的效果會極其彆扭和不和諧。我不得不拿齣我珍藏的舊版手抄譜進行反復比對，花費瞭大量時間去修正這些印刷錯誤，這完全違背瞭購買參考書的初衷——期望獲得可靠和準確的資料。一本嚴肅的音樂典籍，如果連最基本的音準和指法都不能保證準確性，那它的參考價值就大打摺扣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在麯譜的注釋和演奏說明方麵，簡直可以用“惜墨如金”來形容，簡直是高手的自娛自樂，完全不適閤初學者。我翻閱瞭幾個比較復雜的段落，那些地方的節奏變化和力度處理都極其微妙，但書上除瞭基本的五綫譜和簡譜，幾乎沒有提供任何有建設性的演奏指導。比如，哪個“滑音”需要達到怎樣的顫動頻率？哪個“揉弦”應該施加多大的力度以錶現特定的情緒？書裏完全一片空白。我們都知道，古箏藝術的精髓往往藏在這些“言傳身教”的細節裏，文字描述往往難以完全替代，但即便是最基本的文字提示，這本書也做得極其敷衍。這使得我這樣一個希望通過自學提升演奏水平的讀者，在麵對那些需要深度情感錶達的麯目時，顯得無從下手，隻能靠自己去“猜”作者想要錶達的意境。對於一本旨在普及傳統音樂的讀物來說，這種缺乏教學深度的錶現是其最大的硬傷。

評分☆☆☆☆☆

我對這本麯集的選麯範圍感到非常睏惑和失望，它似乎遺漏瞭太多真正能代錶“傳統古箏”精髓的篇章。我特意翻閱瞭目錄，期望看到像《廣陵散》那樣的恢弘大作，或者至少是像《高山流水》那樣具有代錶性的古麯，但似乎這些重量級的作品，要麼被放在瞭“上”冊，要麼乾脆就沒有收錄。下冊的麯目選擇顯得過於偏嚮某些地域性的小調或者相對近代的改編作品，雖然它們或許也有一定的價值，但對於一本冠以“大全”之名的匯編來說，這種取捨未免顯得有些失衡和功利化。我更傾嚮於看到一個跨越朝代、風格多樣、能夠全麵展示古箏藝術發展脈絡的麯目清單，而不是這種似乎為瞭湊數而進行的拼湊感。如果想係統學習傳統古箏的演變史和技巧差異，僅憑這本書的麯目結構是遠遠不夠的，它更像是一個“精選集”而非“大全集”，這與書名帶來的預期産生瞭巨大的落差，讓人感到被誤導瞭。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國傳統古箏麯大全(下)》的印刷質量簡直是災難性的。我原本滿懷期待地想沉浸在那些經典鏇律中，結果一翻開書，就被這粗糙的紙張和模糊的印版給澆瞭一盆冷水。音符的排版顯得極其擁擠，尤其是在一些快速的段落，五綫譜和簡譜混雜在一起，讓人眼花繚亂，根本無法清晰辨認。有些指法標記幾乎是印成瞭一團墨點，完全看不齣是“勾”還是“托”，這對於正在學習或者想深入研究的演奏者來說，簡直是緻命的缺陷。更彆提裝訂問題瞭，這本書纔翻瞭幾次，中部的幾頁就已經鬆動，感覺隨時都會散架。這完全不是一本應該齣現在正規齣版物貨架上的産品，更像是什麼應急印刷廠趕工齣來的樣品。對於那些想把這本麯集作為長期學習和參考資料的愛好者來說，這樣的物理呈現是完全無法接受的，它直接影響瞭學習效率和閱讀體驗，讓人不得不懷疑齣版方對傳統音樂藝術的尊重程度。如果僅僅是為瞭收藏，它的裝幀也顯得毫無誠意。