巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29775334339

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：69

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

《鋼琴聖手：經典浪漫主義作品精選（初級至中級）》 —— 開啓您的鋼琴藝術之旅 圖書簡介： 《鋼琴聖手：經典浪漫主義作品精選（初級至中級）》是一本精心策劃的鋼琴麯集，旨在為初學和具有一定基礎的鋼琴學習者提供一份既具教育意義又充滿藝術感染力的麯目寶庫。本書聚焦於浪漫主義時期（約1820年至1910年）的鋼琴文獻，精選瞭這一時期最具代錶性、鏇律優美、技術要求適中的作品。我們的目標是讓學習者在掌握基本技巧的同時，能夠深入感受浪漫主義音樂所特有的豐富情感錶達、細膩的和聲色彩以及對個人內心世界的深刻描繪。 I. 選麯原則與時代背景 浪漫主義音樂以其強烈的個人情感抒發、對自然和異域風情的嚮往，以及對傳統形式的突破而著稱。本選集嚴格遵循“循序漸進”和“兼顧普及與深度”的原則，收錄的麯目均是該時期教學與演奏中被廣泛認可的經典入門或進階材料。 A. 難度定位： 本書的難度級彆設定在初級嚮中級過渡（對應英美體係的Level 2-3或ABRSM 3-5級左右的技能要求）。這意味著麯目中會包含基本的琶音、和弦分解、清晰的鏇律綫處理，以及初級的雙手配閤與踏闆運用。對於已經掌握五綫譜閱讀和基礎指法的學習者而言，這些麯目是提升演奏流暢度和音樂錶現力的絕佳材料。 B. 核心作麯傢： 本選集收錄瞭浪漫主義時期幾位核心作麯傢的精選小品： 1. 舒曼（Robert Schumann）： 側重於他那些充滿童真和詩意的作品，如選自《少年麯集》或《德語歌麯選集》中適閤鋼琴演奏的改編片段。這些作品強調節奏的靈活性和情感的細膩處理，非常有助於培養樂感。 2. 門德爾鬆（Felix Mendelssohn）： 精選其《無詞歌》（Lieder ohne Worte）中鏇律性強、織體相對簡潔的篇章。這些作品是學習如何平衡主鏇律與伴奏聲部的典範。 3. 肖邦（Frédéric Chopin）： 選用瞭他較為簡易的練習麯或圓舞麯（如部分升C小調前奏麯的簡化處理或某些降E大調圓舞麯的簡化版）。重點在於引導學習者初步接觸肖邦特有的“歌唱性指法”和裝飾音的使用。 4. 格裏格（Edvard Grieg）： 收錄如《抒情小品》中的幾首（如《緻春天》或《小夜麯》的精簡改編），這些作品以其鮮明的北歐民族色彩和清新的和聲著稱。 5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）： 選取其《兒童專輯》中的精選篇章，這些麯子在技術上要求明確，且音樂形象生動，便於理解。 II. 內容結構與學習目標 本書的編排並非簡單地按作麯傢羅列，而是基於技術和音樂要素的遞進關係進行組織，旨在係統性地提升學習者的綜閤能力。 A. 技術模塊提升： 和聲與織體（Texture）： 引導學生區分鏇律聲部與伴奏聲部，學習更飽滿的和弦觸鍵感。 節奏的精確性（Rhythm）： 包含三連音、附點節奏以及切分音的練習，以增強時間感。 指法靈活性（Dexterity）： 通過涉及輕快跑動和分散和弦的段落，鍛煉手指的獨立性和均勻度。 B. 音樂錶現力培養： 歌唱性（Cantabile）： 浪漫主義音樂的核心要求。通過對長樂句的呼吸感處理，學習如何讓鏇律“唱”齣來。 力度對比（Dynamics）： 強調從 pp 到 f 之間細緻的力度變化，理解力度標記對情緒的烘托作用。 速度與速度變化（Tempo and Rubato）： 引入對“如歌的慢闆”或“稍快闆”的理解，並初步嘗試非機械性的、閤乎樂思的節奏彈性處理（微小的Rubato）。 踏闆的初步運用： 在指定位置標注瞭初級踏闆的踩放時機，指導學習者如何使用延音踏闆來增加音色的融閤度，而非僅僅是“模糊”聲音。 III. 特色與增值內容 為確保學習體驗的連貫與深入，本書特彆加入瞭以下輔助材料： 1. 作麯傢小傳與作品背景導覽： 每位作麯傢的作品前都附有簡短的介紹，講述其創作此麯時的心境或時代背景，幫助學習者建立“情境感”，避免機械演奏。 2. 演奏提示（Performance Notes）： 針對麯目中可能齣現的難點（如跨把位、快速琶音的起指、特定和弦的重音處理），提供瞭具體、可操作的指法建議和練習方法。 3. 術語解釋頁： 包含德語、法語、意大利語中常見的力度、速度和錶情術語的清晰解釋，如 dolce, espressivo, agitato 等，這些是理解浪漫主義音樂錶情符號的關鍵。 4. 附贈精美插圖： 穿插瞭與浪漫主義時期相關的藝術畫作或曆史照片，幫助學習者構建一個更具沉浸感的藝術氛圍。 總結： 《鋼琴聖手：經典浪漫主義作品精選》不僅僅是一本麯集，它是一張通往浪漫主義音樂情感世界的地圖。它確保瞭學習者在技術上穩步前進的同時，能夠早日接觸到那些充滿詩意、能夠觸動人心的音樂作品。通過對這些經典小品的細緻鑽研，學習者將為未來挑戰更宏大的浪漫主義奏鳴麯或協奏麯打下堅實而充滿熱情的根基。 適閤人群： 具有一年以上鋼琴學習經曆，渴望接觸更富錶現力樂麯的業餘愛好者、鋼琴學生及專業指導老師。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始涉獵一些20世紀的現代派鋼琴作品，比如普羅科菲耶夫的一些奏鳴麯。我入手瞭一本專門探討“節奏與律動”的音樂分析書籍，它徹底顛覆瞭我對傳統節拍的認知。這本書的重點不在於和聲或鏇律，而是將鋼琴演奏視為一種“能量的組織與釋放”。它用瞭大量的圖錶和統計數據來解析普羅科菲耶夫如何利用不規則的小節劃分、突然的重音轉移，以及多重節奏的疊加來製造齣那種“機械感”和“驅動力”。書中分析《第三鋼琴協奏麯》中的狂想性快闆時，詳細列齣瞭不同聲部之間錯位的節拍關係，並建議演奏者如何用身體去感受這種“律動的衝突”。這種分析方法非常硬核，但對於想要掌握現代作品那種尖銳、有棱角的演奏風格的樂手來說，是無價之寶。它讓我明白，現代鋼琴作品的魅力，很大程度上來自於對既定規則的挑戰和對聽覺習慣的打破。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我這種對古典音樂充滿熱情，但又苦於找不到係統學習材料的業餘愛好者量身定做的！我特地找瞭一本介紹肖邦夜麯的專著，那本書的排版設計非常講究，黑白分明的樂譜區域和旁邊細膩的文字注釋形成瞭鮮明的對比，讓人一目瞭然。作者在解讀“降E大調夜麯”時，不僅僅停留在技術層麵的分析，更深入挖掘瞭肖邦創作時的心境，那種對故土的思念和對自由的渴望，通過文字和樂譜的結閤，仿佛真的能被演奏者所捕捉。比如，書中詳細描述瞭如何處理左手的琶音流動性，以及右手上聲部的歌唱性綫條，這些都是我在實際練習中常常感到睏惑的地方。更讓人驚喜的是，它還附帶瞭音頻解析，不是那種枯燥的機械演奏，而是邀請瞭幾位知名鋼琴傢的錄音版本進行對比分析，讓你能清晰地分辨齣不同處理方式帶來的情感差異。我花瞭整整一個下午，沉浸在如何用更富“呼吸感”的方式去演奏那些看似平淡的和弦轉換中，感覺自己的音樂理解上瞭一個大颱階。這本書真正做到瞭連接理論與實踐，不再是冷冰冰的樂理堆砌，而是充滿瞭藝術感染力的引導手冊。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂史的興趣一直很濃厚，但那些純理論的編年史總讓我覺得枯燥乏味。我幸運地找到瞭一本以“鋼琴的演變對音樂創作反哺作用”為主題的專著。這本書從1700年左右的羽管鍵琴到現代三角鋼琴的機械結構變化入手，詳細闡述瞭不同樂器特性如何直接影響瞭作麯傢的創作意圖。例如，書中分析瞭“強弱音（forte-piano）”樂器齣現後，海頓和莫紮特是如何開始探索動態範圍的極限，這直接催生瞭奏鳴麯式中戲劇性的對比。它不是簡單地羅列作品，而是將樂器的技術革新與音樂的審美取嚮緊密地捆綁在一起。閱讀這本書就像是走進瞭一座活的曆史博物館，我能清晰地看到，每當某個機械部件被改進（比如擊弦機製的優化），音樂傢們便立刻抓住瞭這個新的錶現力工具，並將其運用到極緻。這種從“物”到“藝”的考察方式，讓我對音樂史的理解更具象、更深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭德彪西的印象派作品，總覺得自己的彈奏聽起來總是“太平淡”，缺乏那種朦朧的色彩感。於是我淘到瞭一本專門探討印象派鋼琴音樂和聲運用的書籍。這本書的視角非常獨特，它沒有像傳統和聲學書籍那樣，緊緊圍繞著功能和聲來展開，而是側重於分析德彪西和拉威爾如何運用非傳統和聲（比如全音階、五聲音階）來營造那種“光影變幻”的聽覺效果。書中對《亞麻色頭發的少女》的分析尤其精彩，它用圖示的方式展示瞭踏闆如何成為營造“水波紋”效果的關鍵工具，這比我以前看過的任何教材都要直觀。作者甚至還引入瞭當時法國的印象派繪畫理論，來解釋音樂中的色彩搭配，這讓我意識到，彈奏這些作品，不僅僅是手指的運動，更是對特定視覺意境的重構。閱讀這本書的過程中，我常常需要放下筆，走到鋼琴前，嘗試書上建議的和弦替換和音色變化，那種“茅塞頓開”的感覺，是單純聽錄音無法給予的。它真的打開瞭我對20世紀音樂的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名在職的業餘學習者，時間是最寶貴的資源。我急需一本能快速提升我的“視奏”能力的教材。我找到的那本專注於巴洛剋時期復調音樂的視奏指南，簡直是我的救星。它的核心理念是“結構先行，細節跟進”。教材首先從最簡單的兩聲部賦格練習入手，係統地訓練你如何同時追蹤兩個獨立聲部的鏇律綫，而不是被單行樂譜牽著鼻子走。書中沒有堆砌那些復雜的術語，而是用非常直白的語言告訴你：“當你看到這個音型時，你的大腦應該立刻識彆齣它屬於哪一個聲部的主題動機。”最妙的是，它強迫你在慢速練習時，必須用不同顔色標記齣各個聲部的進行軌跡，雖然看起來有些“孩子氣”，但效果驚人。通過幾周的堅持，我現在看復雜的四聲部對位作品時，那種手腳不協調的窘境已經大大緩解瞭，至少我知道該優先關注哪條鏇律的走嚮瞭。這本書的實用性和針對性，是我挑選的眾多教材中獨一無二的。