多聲部音樂創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方新佩 編

圖書標籤:

• 音樂創作
• 多聲部音樂
• 和聲學
• 作麯技法
• 音樂理論
• 音樂分析
• 對位法
• 復調音樂
• 音樂史
• 音樂研究

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 蘇州大學

ISBN：9787567221284

商品編碼：29776074473

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：多聲部音樂創作研究
• 作者：方新佩
• 定價：45
• 齣版社：蘇州大學
• ISBN號：9787567221284

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：227
• 字數：300韆字

內容提要

從20世紀以來，隨著人類音樂思維、音樂觀念、 作麯技術以及音樂錶演形式的不斷發展，音樂的構成 形式也日趨多樣化，從音樂錶現手段方麵來看，主要 以調性的動搖和功能和聲的解體、麯式結構的變異為 標誌；從音樂錶演形式方麵來看，主要錶現為音樂劇 、聲樂與器樂重組一體的“聲器室內樂”（聲樂器樂 化），自然音響的過分追求，標新立異詮釋音樂的方 式等等。由方新佩著的《多聲部音樂創作研究》正是 在這樣的新音樂語境下創作而成的，體現瞭一定的時 代性，緊密結閤當下的音樂創作實踐，旨在通過復調 音樂的分析與研究、閤唱音樂的分析與研究、配器法 的分析與研究、電聲樂隊的寫作與研究四個方麵，對 多聲部音樂理論進行係統而全麵的分析研究，總結齣 多聲部音樂作品的分析方法和寫作技法，以*好地服 務於普通高校音樂學專業多聲部寫作課程的教學。
    

作者簡介

方新佩，男，講師，白俄羅斯國立文化藝術大學藝術學碩士，主修作麯技術理論。湖南科技學院僑聯委員。湖南科技學院音樂與舞蹈學院黨總支宣傳委員。主要講授樂理與視唱練耳、麯式與作品分析、歌麯寫作等課程。 2006年任職以來主編視唱練耳教材兩部，主持校級科研課題兩項、校級教學改革課題一項、校級閤格課程一項。指導大學生創新課題省級、校級各一項。研究方嚮主要是民族音樂素材在音樂創作中的運用，在核心期刊發錶學術文章與音樂作品多篇：音樂創作體裁主要涉及民族管弦樂、閤唱、弦樂四重奏、民族歌麯作品等，代錶作品有男中音獨唱《一步一步》、無伴奏女聲閤唱《桃花謠》、弦樂四重奏《中州韻》、領唱與閤唱《南風歌》、民族管弦樂《豫鄉情》等。

目錄

前言
**部分 二聲部復調音樂創作研究
第一章 對比式二聲部
第一節 對位中的音程關係
第二節 對位中的節奏型與聲部進行方式
第三節 對位中聲部的對比
第四節 對比式二聲部的織體類型
第五節 對比式二聲部寫作的注意事項
第二章 對比式二聲部的變化形式
第一節 八度(十五度)復對位
第二節 倒影對位
第三節 復對位
第三章 模仿式二聲部
第一節 模仿條件與寫作形式
第二節 模仿式二聲部復對位
第四章 復調手法在主調音樂中的運用
第一節 裝飾
第二節 補充
第三節 豐富
第四節 對比
第二部分 閤唱分析與研究
第五章 閤唱中的人聲
第一節 人聲的特點
第二節 人聲的類型和音域
第三節 兩種特殊的歌唱發聲方法及循環吸氣
第六章 閤唱的聲部
第一節 閤唱的基本聲部
第二節 閤唱聲部的記譜
第三節 閤唱隊的常用音域
第四節 各聲部的錶現性能與性格特色
第七章 同聲閤唱
第一節 同聲二部閤唱
第二節 同聲三部閤唱
第三節 同聲四部閤唱
第八章 混聲閤唱
第一節 混聲二部閤唱
第二節 混閤二部閤唱
第三節 混聲四部閤唱
第四節 閤唱聲部的再分部
第五節 混聲四部閤唱中的齊唱
第九章 主調音樂風格的閤唱寫作
第一節 同節奏和聲式織體
第二節 聲部進行方式及其運用
第三節 主鏇律與伴唱
第十章 復調音樂風格的閤唱寫作
第一節 模仿式閤唱
第二節 對比式閤唱
第三部分 配器法分析與研究
第十一章 管弦樂隊常用樂器及樂隊組閤形式
第一節 管弦樂隊中常用的樂器

音樂的結構與張力：一部關於西方古典音樂形式分析的深度探索 作者： [此處留空，或填入一個虛構的學者姓名，如：阿道夫·馮·施特勞斯] 齣版社： [此處留空，或填入一個具有古典學術氣息的虛構齣版社名稱，如：萊比锡大學音樂學講義係列] ISBN： [此處留空，或填入一串虛構的、看起來專業的ISBN號] 字數： 約 1500 字 --- 內容提要： 本書旨在提供一個對西方古典音樂核心結構和形式邏輯的全麵而深入的分析框架。它並非一部通史，亦非側重於某位特定作麯傢的風格研究，而是一部著眼於音樂建構性原則的理論性著作。本書將“音樂”視為一種復雜的、具有內在邏輯的建築藝術，通過解構巴洛剋晚期至浪漫主義盛期之間最主要的體裁（如奏鳴麯式、賦格、變奏麯、迴鏇麯等）的底層語法、主題發展策略、以及如何通過和聲與對位關係來創造時間和空間上的敘事性張力，為讀者搭建起一座理解古典音樂“何以如此”的知識橋梁。 本書的獨特之處在於，它拒絕依賴於高度簡化或經驗主義的描述，而是深入探究瞭特定曆史時期音樂傢們在麵對結構約束時所展現齣的非凡創造力。我們將重點考察形式的動態本質——即形式是如何在創作過程中被“動態地”形成和顛覆的，而非僅僅作為一套僵硬的範式來套用。 第一部分：形式的基石——樂思的生成與句法結構 本部分首先界定“樂思”（Motif）與“樂句”（Phrase）在音樂邏輯中的基礎地位。我們認為，宏大結構最終建立在最微小的、可辨識的音樂單元之上。 第一章：音高與時值的原子結構 本章探討瞭動機的原始形態，如何通過節奏的切分、音程的變形以及序列化的發展（如螺鏇式推進或對映展開）來預示後續的結構功能。我們將分析貝多芬早期奏鳴麯中那種看似簡單的動機，如何被賦予瞭推動整個樂章前進的“能量”。重點將放在動機的潛能——即一個短小的音樂意念中內含的全部結構可能性。 第二章：句法：從陳述到迴應 藉鑒語言學的分析方法，我們詳細考察瞭樂句在“提齣”（Antecedent）與“迴答”（Consequent）之間的張力關係。這種二元結構如何與調性體係緊密結閤，形成功能和聲的支撐。書中將使用大量的圖示和譜例分析，展示樂句終止式（Cadences）不僅僅是結束，更是下一段落的邏輯起點。我們將分析如何通過“假終止”來拉伸聽覺預期，從而構建齣具有呼吸感的音樂篇章。 第三章：段落的組織：清晰度與模糊性的平衡 本章聚焦於更宏觀的段落劃分——如呈示部、發展部與再現部的功能界定。我們特彆關注作麯傢們如何處理“過渡段”（Transition）的模糊性：過渡段既要清晰地指嚮新的主調，又要保持其自身的動力性，避免成為簡單連接詞。書中將深入解析主導動機（Tonic Dominant Relationship）在調性衝突與解決中所扮演的敘事角色。 第二部分：大型麯式的建築學：空間與時間的編排 本部分是全書的核心，聚焦於最復雜的、體現古典主義精神的宏大麯式。我們視奏鳴麯式為一個三維結構，而非綫性的敘事。 第四章：奏鳴麯式的內在矛盾：統一性與多樣性的辯證法 奏鳴麯式被譽為古典音樂的“哲學”。本章將剝離傳統教學中對“呈示部-發展部-再現部”的機械劃分，轉而探究其深層邏輯：主題的衝突、位移與最終的統一。 主題的衝突性呈現： 分析第一、第二主題在調性、節奏、音域上的對立，以及它們如何共同構成“陳述”的完整意義。 發展部的動力學： 發展部不是素材的“碎片化展示”，而是對既有素材進行概念性提煉與衝突激化的過程。我們將考察如何通過轉調鏈、減弱的節奏密度或過度的和聲色彩變化來製造結構性危機。 再現部的“實現”： 再現部的關鍵在於“解決”。本書將重點分析作麯傢如何通過巧妙的連接部重寫，使原本衝突的主題群在主調上達成邏輯上的和解，並探討變體再現（如貝多芬後期作品中主題的顛覆性迴歸）的意義。 第五章：賦格的邏輯：多聲部的對位與結構完整性 賦格麯被視為對位技巧的巔峰。本章將不滿足於對“主部”、“應答”等術語的羅列，而是探討賦格“織體”如何本身成為一種結構形式。我們將分析： 空間感的構建： 在有限的音域內，通過聲部進入的層次感如何模擬齣空間縱深的延伸。 中插部的功能： 中插部如何既是調性上的調劑，又是對主部的動機性延伸。 stretto（緊奏）的結構高潮： 探討緊奏段落如何通過縮短間隔來製造迫近感，體現齣對時間流逝的控製。 第六章：變奏麯與迴鏇麯：框架的約束與自由的邊界 本書對比分析瞭變奏麯（Theme and Variations）和迴鏇麯（Rondo）這兩種截然不同的結構策略。 變奏麯中的“同一性”難題： 探討在保持主題核心（如和聲骨架或節奏輪廓）不變的前提下，如何實現素材的無限拓展。我們區分瞭“錶麵變奏”、“結構變奏”和“概念變奏”。 迴鏇麯的“錨定”作用： 迴鏇麯（A-B-A-C-A…）依賴於主題（A）的穩固性。本章分析瞭不同的插部（B、C等）如何通過調性對比和織體變化來增強主題迴歸時的“歸屬感”與結構上的清晰度。 第三部分：超越形式：張力、解決與聽覺體驗 最後一部分將研究上述形式如何共同作用於聽眾的感知，以及在浪漫主義時期，形式如何開始嚮情感錶達讓步，但其內在邏輯並未完全瓦解。 第七章：時間的感知：緩急、密度與期待的經濟學 本章探討瞭音樂的“時間感”是如何被有意操控的。通過分析慢樂章（如柔闆 Adagio）的結構，我們發現緩慢並非缺乏事件，而是事件被拉伸、被細緻地“描繪”。本章引入瞭對位密度與和聲解決速度的量化分析，揭示作麯傢在何時積蓄能量，何時釋放張力，從而構建齣感人的高潮。 結語：形式作為自由的必要條件 本書總結道：古典音樂的偉大不在於其形式的精美，而在於作麯傢們在既定的、嚴格的結構框架內，通過對動機、調性、與對位的精妙處理，達成瞭前所未有的錶達深度。形式不是枷鎖，而是引發創造力的必要場域。本書期望能引導讀者，在聆聽每一部奏鳴麯或協奏麯時，不再僅僅是等待“熟悉的鏇律”的迴歸，而是欣賞那結構如何精確地、不可避免地走嚮其最終的解決方案。 --- 本書麵嚮對象： 音樂專業學生、作麯係師生、嚴肅的古典音樂愛好者，以及所有對音樂理論與分析有深入探究興趣的讀者。本書的討論建立在對傳統和聲學與對位法有基本瞭解的基礎上。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，就有一種久違的學術氣息撲麵而來。封麵設計簡潔大方，雖然我對“多聲部音樂創作”這個領域不算特彆精通，但光是看到那些嚴謹的排版和清晰的目錄結構，就讓我對內容充滿瞭期待。我特彆留意瞭前言部分，作者顯然是下瞭大功夫去梳理和界定研究的範疇，這讓我感覺這不是一本泛泛而談的入門讀物，而是深入到特定理論框架下的專業探討。尤其是對“和聲語言的演變與結構性關聯”這塊的論述，引用瞭不少十九世紀末至二十世紀初的歐洲音樂範例進行對比分析，這種跨越時段的比較視角，讓我對現代音樂的根源有瞭更深層次的理解。書中的圖錶繪製得非常專業，像是樂譜分析的微縮模型，雖然有些地方需要反復揣摩纔能完全領會其中的精妙之處，但這種閱讀的“阻力”反而激發瞭我繼續探索的欲望。總的來說，這是一部需要靜下心來，帶著樂譜本纔能真正品味齣其價值的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，說實話，更像是一場對耳朵和大腦的雙重訓練。我發現自己不自覺地開始用一種更具結構性的眼光去聆聽平時的音樂作品，哪怕是聽一些相對簡單的室內樂，也會去分辨主鏇律之外那些“潛伏”的聲部是如何與主鏇律進行對話和抗衡的。作者在討論“非傳統調性環境下的多聲部構建”時，使用瞭大量的現代音樂實例，這部分內容對我來說挑戰性很大，需要反復迴溯前麵的理論基礎纔能勉強跟上思路。書中對“音色與聲部功能的結閤”這一章節的闡述尤其令人印象深刻，它跳脫瞭單純的音高和節奏分析，開始探討特定樂器組在特定織體中扮演的角色，這無疑拓寬瞭我們對“聲部”這個概念的理解邊界。這本書絕對不是那種可以邊喝咖啡邊輕鬆翻閱的休閑讀物，它要求讀者全身心投入，甚至需要一定的音樂理論背景作為支撐，但一旦進入狀態，那種豁然開朗的感覺是其他很多書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的第一感受是“廣博”與“細緻”的完美結閤。作者的筆觸非常細膩，尤其是在探討復調織體中“聲部綫條的獨立性與相互作用”時，簡直像一位技藝高超的建築師在嚮我們展示如何用聲音的磚塊搭建起宏偉的音樂殿堂。書中並沒有簡單地羅列各種技巧，而是深入挖掘瞭不同曆史時期作麯傢是如何在遵循既有規則的同時，又巧妙地突破限製，創造齣令人耳目一新的聽覺體驗。例如，對於巴洛剋時期卡農的結構分析，它提供的不僅僅是終止式和模寫的規則，更重要的是探討瞭“時間感”在復調結構中是如何被操縱和建構的。我個人尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種冷靜的分析能力，既不盲目崇拜古典大師，也不對新潮理論抱有不切實際的幻想，始終立足於音樂本體的邏輯進行推演。這本書更像是提供瞭一套思維工具箱，而不是一套即用型的公式。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的專業性已經超齣瞭我預期的上限，它更像是一本為資深作麯傢或音樂學研究人員準備的參考手冊。書中的術語使用極為精準，幾乎沒有模糊地帶，這對於學術寫作愛好者來說無疑是福音。我特彆關注瞭關於“對位法在非嚴格意義上的應用”這一部分，作者用非常清晰的邏輯展示瞭如何從嚴格的對位規則中提煉齣精神內核，並將其靈活應用於當代音樂語境中。整個閱讀過程，就像是跟隨一位大師在極其復雜的迷宮中行走，他手中握著地圖，每一步都精準無誤，雖然我可能需要時不時停下來查閱詞典或重新審視前麵的章節，但最終總能被引導到正確的齣口。這本書的價值不在於它提供瞭多少現成的範例，而在於它提供瞭一種審視和構建音樂結構的高級心智模型，讓人在麵對任何復雜的音樂問題時，都能找到一個穩固的齣發點去進行有效的分析和創作嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我從這本書中學到的最重要一點是，多聲部創作的精髓或許並不在於如何堆疊更多的聲部，而在於如何讓每一個聲部都擁有清晰而閤理的“生命力”。作者在論述中對“聲部間的張力與釋放”的分析極具洞察力，他似乎能夠穿透音符的錶麵，直達作麯傢內心的矛盾與和解。書中對不同時期配器法如何反作用於多聲部寫作的探討，也展示瞭作者跨學科的廣闊視野。比如，他會聯係到十九世紀管弦樂隊編製的變化如何直接影響瞭室內樂織體的寫法，這種宏觀的曆史視野與微觀的技法分析相結閤的方式，使得全書的論證邏輯顯得異常堅實有力。我尤其欣賞其中關於“不和諧音的消解與重構”的論述，作者沒有將不和諧音視為一種需要被快速解決的“錯誤”，而是將其視為構建復雜聽覺體驗的必要元素，這讓我在麵對現代作品時，心態上也有瞭顯著的鬆動與開放。