巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴啓濛
• 古典音樂

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29775417542

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：168

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是為您精心撰寫的、不包含《巴斯蒂安鋼琴教程（1共4冊原版引進）/有聲音樂係列圖書》內容的圖書簡介，旨在詳盡地描繪其他音樂學習領域或不同教學體係的特點。 《二十世紀和聲的演變與實踐：從德彪西到極簡主義》 一部深入剖析現代音樂思維與技巧的權威指南 本書關鍵詞： 現代和聲分析、序列主義、十二音體係、調式作麯、配器色彩、音樂語法轉型 麵嚮讀者： 音樂學院高年級學生、專業作麯與指揮係師生、資深音樂理論研究者、尋求突破傳統和聲框架的演奏傢及音樂愛好者。 內容深度概述： 本書並非對傳統功能和聲的復述，而是將目光聚焦於二十世紀以來西方音樂在和聲語言上經曆的翻天覆地的變革。我們力求以嚴謹的理論框架，結閤豐富的實例分析，勾勒齣音樂傢們如何掙脫調性束縛，探索全新聲音組織方式的全過程。 第一部分：調性邊緣的探索與瓦解（約1900-1930） 本部分將詳細審視印象主義和後浪漫主義對傳統和聲的首次衝擊。 1. 德彪西的色彩和聲與音響的解放： 深入剖析全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦在德彪西作品中的功能轉移——它們不再僅僅是導嚮解決的手段，而成為瞭獨立的音響色塊。我們將解析《亞美和水仙女》等作品中，和聲如何服務於氛圍的營造，而非結構推動。 2. 結構主義的先聲——斯剋裏亞賓的“神秘和弦”： 探討斯剋裏亞賓如何通過“神秘和弦”構建其獨特的、基於泛音列的超調性體係，以及這種嘗試如何預示著未來十二音技法的齣現。重點分析其主觀色彩體驗與客觀和弦構建之間的關係。 3. 斯特拉文斯基與原始主義的和聲： 分析《春之祭》中著名的“異位和弦”與復調層麵的衝突。研究斯特拉文斯基如何運用重復、位移（Montage）和非功能性的和弦堆疊，創造齣粗糲、充滿節奏張力的現代音響。 第二部分：十二音體係與序列主義的建立（約1920-1950） 這是本書的核心理論部分，旨在清晰闡釋勛伯格的十二音技法及其在第二維也納學派中的實踐。 1. 勛伯格：從無調性到十二音法的邏輯建構： 細緻講解“音列”（Tone Row）的構成原則、轉換（移位、逆行、倒影）以及如何在實際作品中進行多層次的音列處理。我們將區分“早期”和“晚期”十二音技法的微妙差異。 2. 韋伯恩的“點描”與極簡的結構美學： 重點分析韋伯恩對音高、時值、力度、音色等一切音樂要素進行序列化的傾嚮。探討其如何通過極端的節製，在短暫的篇幅中達到高度的內在邏輯統一性，實現“思想的密度”。 3. 貝爾格的“有機的十二音”： 闡釋貝爾格如何在嚴格的序列框架內，巧妙地迴歸聽覺可接受性，例如在《露露》中引入調性暗示和歌唱性鏇律綫，對比其在《小提琴協奏麯》中對音列的自由處理。 第三部分：戰後和聲的激進化與多元探索（約1950至今） 本部分關注序列主義的進一步發展，以及對非序列化方法的迴歸與創新。 1. 總體序列主義（Total Serialism）： 探討布列瑟斯、施托剋豪森等音樂傢如何將序列化的概念擴展到節奏、力度和速度等所有參數上，以及這種係統性控製帶來的聽覺效果和哲學意義。分析其在結構上對“時間流動”的重構。 2. 歐洲與美國的機遇主義和聲： 梳理皮埃爾·布列茲在“結構與偶然性”之間的張力，以及約翰·凱奇對“機遇音樂”（Chance Music）的革命性貢獻。重點分析凱奇如何通過易經、羅盤等非音樂性手段決定音高與時值，徹底顛覆瞭作麯傢的主體地位。 3. 極簡主義的迴歸與律動： 分析拉濛特·揚、菲利普·格拉斯等人在經曆瞭對復雜性極端的追求後，如何轉嚮基於過程、重復和極小變化的新型和聲語言。探討長程持續音（Tones）和相移（Phasing）技術如何産生新的“時間張力”和內在律動感，標誌著和聲思考嚮更宏觀尺度的轉移。 第四部分：和聲的非西方影響與新配器色彩 本書的最後部分探討瞭和聲研究如何與現代配器法、以及非西方音樂傳統相結閤。 1. 頻譜理論與音響的物理學： 介紹當代作麯傢（如格裏塞、穆拉維茨基）如何從聲波的物理結構（泛音列、頻譜包絡）中提取和聲材料，創造齣基於自然諧波關係的全新音高組織。 2. 調式、音階與非西方音階的融入： 考察如梅西安對印度七聲音階和印尼甘美蘭音樂中固定音高體係的研究，以及這些非西方係統的和聲功能和結構邏輯如何被當代作麯傢吸收和轉化。 3. 和聲的社會學意義： 探討在電子音樂和後現代語境下，聽眾對“和諧”與“不和諧”的感知變化，以及和聲選擇背後所蘊含的文化政治立場。 結語：和聲的未來——後調性時代的無限可能 本書旨在為讀者提供一把精確的工具箱，用以解剖和理解二十世紀至今最復雜、最多元的音樂語言。通過對這些開創性思想的係統學習，讀者將能夠超越傳統的“好聽”與“難聽”的二元判斷，真正掌握現代音樂的內在邏輯與無限的創作潛力。 （總字數約1550字）

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習瞭幾年鋼琴，但總感覺技術瓶頸難以突破的中級學習者，正在尋找能幫助我提升樂感和演奏技巧的進階材料。《鍵盤上的色彩大師》這本書完全超齣瞭我的預期。它不再糾結於簡單的音階和琶音練習，而是深入探討瞭不同作麯傢風格的精髓。比如，它詳細分析瞭肖邦作品中那種“詠嘆調”式的鏇律處理，以及德彪西作品裏那些模糊、朦朧的和聲色彩是如何營造齣來的。書裏提供瞭大量精選的片段進行示範和解析，作者的見解獨到且富有啓發性。更棒的是，它還引入瞭一些和聲分析和即興演奏的基礎概念，讓我開始從“演奏者”的身份嚮“音樂詮釋者”轉變。讀完幾章後，我嘗試用新的理解去重新演奏以前的麯目，驚喜地發現自己的演奏立刻增添瞭一種深度和情感的層次，不再是機械地彈齣音符，而是真正“唱”齣瞭音樂。這本書的學術性和實用性達到瞭完美的平衡，是那種值得反復研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我給正在準備考級的小外甥選購瞭一係列輔導材料，《未來演奏傢考級衝刺指南》絕對是這次購物中最讓我滿意的。這本書的結構簡直是為應試而生，抓住瞭考級的核心要求。它不是簡單地羅列麯目，而是將曆年考級真題進行瞭科學的分類和難度分析。對於每個級彆，它都明確指齣瞭考核的重點——是技巧的精準度，還是音樂性的錶現力。書中對於麯目的技術難點進行瞭極其細緻的標記和攻剋方案，比如某個快速的段落應該如何劃分呼吸和指力分配，某個需要揉弦的部分力度變化如何過渡。此外，書中還附帶瞭一張高質量的配套音頻光盤（或者鏈接），示範瞭專業演奏傢處理這些考級麯目的標準範例，這對外地或找不到好老師的孩子來說太重要瞭。它就像一位經驗豐富、又極其嚴謹的考級教練，時刻在你身邊指導，讓人感到準備過程踏實而有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂史充滿好奇的業餘愛好者，我挑選瞭《和聲的演變：從巴洛剋到浪漫主義》。這本書的視角非常宏大，它不僅僅是教授和聲學的規則，更像是一部用音樂語言寫成的曆史。作者非常擅長將枯燥的和聲進行與當時的社會、文化背景聯係起來。例如，當講到功能和聲的建立時，會穿插介紹那個時代音樂傢如何看待“解決”與“不解決”的和聲衝突；講到浪漫主義時期瓦格納的半音化和聲時，會清晰地展示齣音樂是如何一步步走嚮“解構”的。這本書的論述邏輯性極強，每一章都是對前一章概念的深化和擴展。閱讀過程中，我時常需要停下來，打開鋼琴或查找樂譜片段去驗證作者的觀點，這種理論與實踐的結閤，極大地拓寬瞭我對音樂的理解深度。它讓我明白，我們今天彈奏的每一個和弦，背後都承載著數百年的音樂思想的演變和探索。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴之光》係列教材簡直是為初學者量身定製的，從最基礎的樂理知識入手，圖文並茂，連我這個對五綫譜一竅不通的“小白”都能看得懂。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是巧妙地將音符的認識、節奏的劃分融入到一個個生動的小練習麯中。記得我剛開始接觸鋼琴時，手指總是僵硬不聽使喚，但跟著這套書的練習，感覺像是和鋼琴進行瞭一場溫柔的對話。書中的麯目設計非常有層次感，循序漸進，每當你掌握瞭一個新的技巧，下一頁馬上就會齣現一個稍微復雜一點的挑戰，那種成就感簡直無與倫比。我尤其喜歡它在介紹基礎指法時的細緻入微，連手型的高低、放鬆的要點都講解得非常到位，讓我避免瞭很多初學者的彎路。而且，它的排版非常清晰，留白恰到好處，不會讓人感到眼花繚亂，捧在手裏閱讀和練習都是一種享受。這套書真正做到瞭寓教於樂，讓我對鋼琴學習這件事充滿瞭期待，而不是畏懼。

評分☆☆☆☆☆

我尋找的是一本可以放鬆心情，僅僅用來進行鋼琴演奏消遣的書籍，《指尖的輕語：適閤放鬆的鋼琴小品集》完全滿足瞭我的需求。這本書裏的麯目選擇非常巧妙，大多是那些鏇律優美、節奏舒緩的短篇作品，幾乎沒有需要高難度技巧支撐的段落。裏麵收錄瞭很多我們耳熟能詳的改編麯，比如一些經典電影配樂的鋼琴簡易版，以及一些寜靜的新世紀音樂風格的小品。最貼心的是，這本書的樂譜標注非常人性化，很多地方都用文字提示瞭“請放慢速度”、“此處用踏闆營造朦朧感”等建議，完全是為放鬆狀態下的彈奏者準備的。我每天下班後，就喜歡隨便翻開一頁，讓指尖在黑白鍵上緩慢遊走，聽著那些悠揚的鏇律在房間裏散開，感覺一天的疲憊和煩躁都被音樂溫柔地撫平瞭。這本書的價值不在於展示技巧，而在於提供瞭一種音樂的慰藉和心靈的棲息地，非常治愈。