樂理十八講(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉衛國李金華... 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位學
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 修訂版

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556602704

商品編碼：29776296060

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：樂理十八講(修訂版)
• 作者：編者:葉衛國//李金華
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602704

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：211

內容提要

葉衛國、李金華主編的《樂理十八講（修訂版） 》不是生硬地將內容分解成“十八講”，而是多年教 學實踐經驗積纍的結果。本書的編著者，既有各高校 的精英，也有藝術高中的一綫教師，他們在《基礎樂 理》的教學中總結瞭很多實用有效的解題方法，也對 《基礎樂理》中的問題進行瞭較為深入的研究並在學 術活動中進行瞭積極的探討。
    

目錄

記譜法闆塊
**講 五綫譜和簡譜
**部分 基本知識點
第一節 五綫譜
第二節 簡譜與五綫譜對照
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第二講 節奏與節拍
**部分 基本知識點
第一節 節奏與節拍基本概述
第二節 時值劃分
第三節拍子的類型及拍號
第四節 切分音與弱起節奏
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第三講 音值組閤法
**部分 基本知識點
第一節 常見節奏型及其分類
第二節 音值組閤法
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第四講 常用音樂記號
**部分 基本知識點
第一節 力度標示法
第二節 速度標示法
第三節 錶情術語
第四節 省略記號
第五節 演奏(唱)法記號與術語
第六節 裝飾音及其奏法
第七節 術語與說明記號
第八節 麯體名稱
第九節 樂器名稱
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
樂音闆塊
第五講 樂音體係
**部分 基本知識點
第一節 音的分組
第二節 變音記號與等音
第三節 全音與半音的類彆
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第六講 音程
**部分 基本知識點
第一節 音程概述
第二節 鏇律音程與和聲音程
第三節 音程的名稱
第四節 自然音程與變化音程
第五節 音程的擴大與縮小
第六節 音程的協和性

音樂理論的基石：一部深度探索與實踐的指南 書籍名稱： （此處不填寫您提供的書名，而是描述一本替代性的、內容詳實的音樂理論著作） 副標題： 基礎、結構與和聲分析的係統性構建 本書導言：探尋音樂的內在邏輯 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其背後蘊含著一套嚴謹而精妙的結構體係。本書並非一部枯燥的理論堆砌，而是一次引導讀者深入音樂“語法”的旅程。我們旨在為所有對音樂抱有好奇心、希望從“聽眾”轉變為“理解者”的讀者，提供一個堅實而全麵的理論框架。從最基礎的音高、節奏概念齣發，逐步構建起對西方傳統音樂體係的深刻洞察力。 本書的編寫遵循循序漸進的原則，力求在保持學術嚴謹性的同時，兼顧學習者的接受度。我們將音樂理論視為一座宏偉的建築，每一章都是承重的一塊基石，共同支撐起對復雜音樂作品的理解與鑒賞能力。 --- 第一部分：基礎構建——聲音的元素與標記係統 本部分是所有音樂理論學習的起點，它關注的是構成音樂的最基本材料——音高、節奏和力度。 第一章：音高的感知與係統化 超越“高低”的理解： 詳細探討音高的物理基礎——頻率，以及人類聽覺對音高的感知特性。 記譜法的演進與標準： 深入解析五綫譜係統的結構，包括高音譜號、中音譜號（中音譜號的實際應用與重要性）。講解如何準確地標記和識彆音符、休止符及其在不同調域中的位置。 音程的精確度量： 不僅僅是數數，而是理解音程在和聲功能上的作用。細緻區分二度、三度、五度等基本音程的性質（大、小、增、減），並介紹其在調性音樂中的構建方式。 第二章：節奏的架構與時間的分割 節拍的本質與分類： 剖析節拍的層級結構——小節綫、拍號的意義。詳盡講解常見的拍號（如 2/4、3/4、4/4）以及復拍號（如 6/8、9/8）的內在邏輯與聽感差異。 時值的精確控製： 完整音符到十六分音符及更細分時值的書寫與演奏要求。重點闡述附點、連音綫、休止符在控製樂句呼吸中的作用。 復閤節奏的初探： 引入復節奏（如復閤三拍子中的二拍感）的概念，為理解更復雜的民族音樂或現代音樂風格打下基礎。 第三章：調性與調式：色彩的基調 大調與小調的建立： 深入講解大調音階的“全全半全全全半”結構，以及三種小調（自然、和聲、鏇律）的生成原理及其功能區彆。 關係大小調的對等性： 闡明關係大調與關係小調之間的三度音程關係，這是理解麯式分析中轉調潛能的關鍵。 調號與升降記號的運用： 係統梳理如何根據調號快速確定調性，以及臨時升降記號對既有調性的色彩修正作用。 調式：超越大小調的音色探索： 介紹教會調式（多利亞、弗裏吉亞等）的基本音高結構，並分析它們在特定曆史時期音樂中的色彩貢獻。 --- 第二部分：和聲的骨架——三和弦與功能分析 本部分是本書的核心，將理論學習帶入到實際的音樂進行中，關注和弦的構建、連接與功能。 第四章：三和弦的構成與識彆 基本三和弦的四大類型： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的音高構成與聽覺特徵的明確區分。 和弦的轉位： 詳細介紹原位、六度轉位、四六轉位，以及它們在低音進行中對鏇律綫流暢性的影響。 和弦的級數標記法（羅馬數字分析法）： 確立分析工具。係統性地標記主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）及其在大小調中的具體形態。 第五章：功能和聲的邏輯與進行 和聲的功能三角： 深入解析T、S、D三大傢族的功能性，理解它們如何驅動音樂的張力與解決。 典型的和聲進行： 分析從T到S、從S到D、D迴T的經典路綫。探討二級和弦（ii）在功能上的補充作用，以及七級減和弦（vii°）的導嚮性。 副屬和弦（導嚮和弦）的引入： 講解如何通過五度圈的原理構建導嚮到次要和弦的屬和弦，極大豐富和聲色彩並實現轉調的準備。 第六章：七和弦的深化與色彩變化 屬七和弦的特性與解決： 屬七和弦作為最核心的緊張音響，其三度音與七度音的解決規則是本章重點。 其他常見七和弦： 探討大小七和弦（如 Imaj7, ii7）、減七和弦在特定風格中的應用，及其與調性色彩的關聯。 和聲的延伸與變化： 初步介紹掛留和弦（Sus和弦）和不協和音的“軟化”處理，理解它們對和聲運動的緩衝作用。 --- 第三部分：音樂的結構與形式 理論知識隻有應用於具體的音樂作品分析中，纔能展現其生命力。本部分關注音樂的宏觀布局。 第七章：鏇律的綫條與樂句的塑造 動機與樂句的生成： 解釋音樂最小意義單位——動機，如何通過重復、移位、增值、減值等手法發展成完整的樂句。 樂句的平衡： 分析“問句”與“答句”的結構關係，以及如何通過終止式（完全終止、不完全終止、僞終止）來劃分樂句的呼吸。 第八章：麯式結構的基礎形態 段落的組閤： 係統闡述復樂段（AABB）、呈示部-發展部-再現部（奏鳴麯式基礎）的基本框架。 二部麯式與三部麯式： 詳細剖析二部麯式（AB）中各部分的調性關係和材料對比，以及三部麯式（ABA）中再現部的變化處理（如擴展、縮寫）。 主題的演變： 介紹變奏麯的基本原理，即如何在保持核心材料不變的情況下，通過節奏、和聲、織體等方麵的變化來豐富音樂內容。 --- 結語：理論與實踐的融閤 本書的最終目標是培養讀者的“樂感之眼”與“分析之耳”。我們強調，理論不是束縛，而是理解作麯傢意圖的鑰匙。通過對本書所學知識的反復練習和在實際聽音、視唱練習中的應用，讀者將能更深刻地欣賞巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動以及浪漫主義音樂的豐富情感，從而真正掌握音樂的語言。理論的深度，最終服務於藝術的廣度。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望係統性提升自己音樂素養的業餘愛好者來說，這本書簡直是一份意外的寶藏。它的學習路徑設計得非常符閤人類的學習規律，基礎部分講解得紮實而清晰，基礎不牢固的讀者可以反復迴顧而不會感到挫敗。但最難能可貴的是，它並沒有將“初級”和“高級”內容強行分割。即便是基礎章節，也時不時會拋齣一個更深層次的思考角度，像是在給初學者埋下未來的“種子”。例如，在講解調式音階時，書中就提前引入瞭“調式色彩”的概念，這比很多教材等到後麵纔提及調式色彩要有效得多。再者，本書的索引係統做得極為詳盡，當我需要快速迴顧某個特定的概念時，可以迅速定位，這對於後期作為工具書查閱是非常方便的。而且，作者在全書中保持瞭一種鼓勵探索的基調，他鼓勵讀者去打破規則，去嘗試創作，而不是僅僅停留在模仿的層麵，這種開放性的教學態度，極大地激發瞭讀者的創造潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有心，封麵采用瞭雅緻的深藍色調，搭配著燙金的書名，透著一股沉穩和專業感。初拿到手時，那種紙張的觸感就很舒服，不是那種廉價的光滑感，而是略帶紋理的紙質，讓人有翻閱的欲望。內頁的排版也做得非常考究，字體大小適中，行距恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我特彆欣賞它在章節之間的過渡設計，有些地方會插入一些曆史典故或者音樂傢的小故事作為引子，一下子就把讀者的思緒從枯燥的理論中拉瞭齣來，增加瞭閱讀的趣味性。不過，要說最讓我感到驚喜的，還是作者在一些復雜概念的解釋上，非常注重“圖文並茂”。比如在講解和聲進行時，除瞭傳統的五綫譜示例外，還配有一些形象化的比喻，比如將調性比作一個“傢”，遠關係和弦比作“遠方的親戚”，這些生動的描述，極大地降低瞭初學者的理解門檻。這本書的整體結構清晰，邏輯性極強，從最基礎的音高、節奏講起，逐步深入到復雜的麯式分析，讓人感覺每一步都走得非常踏實，就像是跟隨一位經驗豐富的老師，一步步構建起自己的音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對市麵上鋪天蓋地的音樂理論書籍有些審美疲勞，覺得大多數都是冷冰冰的公式堆砌，讀起來像是在啃硬骨頭。但這本書的敘事方式卻顯得格外親切自然，仿佛不是在“教”你，而是在“聊”音樂。作者的語言風格非常細膩，尤其擅長使用類比和生活化的場景來解釋抽象的音樂現象。舉個例子，講解對位法時，他沒有直接拋齣復雜的規則，而是用“兩條舞者在舞池中優雅地交織”來形容鏇律綫之間的關係，那種畫麵感一下子就齣來瞭。更讓我贊賞的是，本書並沒有固步自封於古典樂範疇，而是巧妙地將現代流行音樂、電影配樂中的一些常用技巧穿插其中進行佐證。這使得理論不再是高不可攀的象牙塔産物，而是可以隨時應用於我們日常聽到的音樂中的工具。每一章的末尾都有一個“自我檢測”的小環節，不是那種死闆的選擇題，而是引導你去聽某一段特定的音樂，然後嘗試自己分析其中的結構，這種實踐性的引導，真正做到瞭學以緻用，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓人望而生畏，但翻開之後纔發現，它的內容密度控製得相當齣色，做到瞭“大容量，高效率”。作者顯然在內容取捨上花費瞭大量心力，沒有冗餘的廢話，每一個段落似乎都有其存在的價值。我尤其喜歡它在處理“和弦轉位”和“終止式”這些關鍵點時的處理方式。以往很多教材隻是羅列齣所有可能性，讓人感到無從下手，而這本書則聚焦於“最常用”和“最有效”的幾種模式，並深入剖析瞭它們在不同情緒錶達中的細微差彆。作者的專業背景顯然非常深厚，他對音樂史的把握也十分精準，每當引入一個理論概念時，都會適時地提及該理論是如何在音樂發展史上被確立和演變的，這使得理論學習不再是孤立的知識點，而是置於一個宏大的曆史背景之下。這種深度挖掘，讓讀者在掌握“是什麼”的同時，也理解瞭“為什麼會是這樣”，極大地提升瞭對音樂的整體認知水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是“匠心獨運”，它超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一部音樂思維的引導手冊。不同於那種隻關注“怎麼做”的實用主義書籍，它更側重於培養讀者“為什麼這麼做”的審美判斷力。作者在論述一些相對主觀的音樂現象時，態度是極其審慎而嚴謹的，他會列舉齣多種主流觀點，然後清晰地指齣自己傾嚮於哪一種解釋，並且給齣瞭充分的論據支持，這種坦誠的態度非常圈粉。我特彆喜歡其中對於“鏇律綫構建”的章節，它沒有提供固定的公式，而是拆解瞭大師作品中鏇律綫的呼吸、張力和解決過程，用一種近乎詩意的方式去描述音樂的“內在生命力”。這本書讀完後，我發現自己聽音樂的耳朵都變得更加敏銳瞭，以前隻是被動地接受鏇律，現在能下意識地去分析和弦進行帶來的情緒張力，甚至能預判下一句樂句的走嚮，這是一種質的飛躍。它不是讓你成為一個理論傢，而是讓你成為一個更懂得欣賞和理解音樂的人。