薑傑手風琴教程(新版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑傑 編

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器教學
• 音樂教材
• 薑傑
• 樂譜
• 演奏技巧
• 入門
• 新版
• 音樂學習
• 器樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564425418

商品編碼：29782744274

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：薑傑手風琴教程(新版)
• 作者：編者:薑傑
• 定價：68
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564425418

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：344

內容提要

本書特點是正規化、係統化，並兼顧實用性、趣 味性。
     從C調起步、F調、G調、降B調、降E調、A調、降 B調以及它們的關係小調，逐漸增加難度。
     當今眾多愛好者學習手風琴是為瞭娛樂陶冶、多 些專長。他們是在有限的時間學習手風琴，又很希望 盡可能拉的不錯，盡可能正規些、盡可能多演奏一些 中外名麯。這本《薑傑手風琴教程(新版)》是可以滿 足多層次讀者的需要的。整部教程學習風格和穿插樂 麯，使得學習者略有壓力、也會饒有興趣，循序漸進 、全麵發展。
    

目錄

**部分 基礎知識
1.1◎手風琴介紹
1.2◎手風琴構造
1.3◎手風琴演奏姿勢
1.4◎手風琴風箱運用
1.5◎手風琴右手觸鍵方法
1.6◎手風琴左手觸鍵方法
1.7◎手風琴變音器的使用
1.8◎手風琴學習方法淺談
1.9◎手風琴保養與維修
1.10◎樂理基礎知識
1.11◎樂譜中的各種記號說明
第2部分 基礎教程
【原初中級部分】
2.1◎基礎練習三首
2.2◎粉刷匠
2.3◎小搖籃麯
2.4◎歡樂頌
2.5◎小圓舞麯
2.6◎匈牙利集體舞麯
2.7◎C大調練習(換指)
2.8◎一路平安
2.9◎雪絨花
2.10◎邀請舞麯
2.11◎歡樂舞麯
2.12◎a小調練習(音階)
2.13◎蘆笙舞麯
2.14◎娃哈哈
2.15◎洋娃娃和小熊跳舞
2.16◎小紅花
……
第3部分 獨奏麯
第4部分 演奏教學法
第5部分 每日基本功

音樂的殿堂：古典鋼琴演奏的奧秘與實踐 作者：李明德 著名鋼琴教育傢 齣版社：星光音樂文化齣版社 ISBN：978-7-80199-XXXX-X --- 圖書簡介 《音樂的殿堂：古典鋼琴演奏的奧秘與實踐》是一部深度剖析古典鋼琴演奏藝術的權威著作。本書旨在為所有對古典鋼琴抱有熱情，無論是初學者、進階學習者，還是資深演奏傢，提供一個全麵、係統且富有洞察力的學習框架。它不僅僅是一本技巧指導手冊，更是一部關於音樂理解、審美培養和舞颱心理建設的綜閤指南。 本書的結構設計充分考慮瞭學習者的認知規律，由淺入深，循序漸進地引導讀者進入古典鋼琴的宏偉世界。全書共分為六大部分，近三十章，內容翔實，論述嚴謹。 第一部分：鋼琴演奏的基石——技術與身體的和諧 本部分著重於構建紮實的鋼琴演奏“硬件”。我們深知，卓越的音樂錶達建立在精確、高效的物理基礎之上。本章細緻地探討瞭鋼琴演奏中人體的力學原理，從正確的坐姿、手型建立，到手臂、手腕、手指的協同發力，提供瞭大量經過驗證的練習方法。 一、解放雙手：從生物力學視角審視鋼琴演奏 姿態的革命： 探討不同體型學習者如何調整坐姿，以達到最佳的觸鍵角度和重量傳遞效率。詳細解析瞭“放鬆即是力量”的理念如何在實際演奏中落地。 指端與觸鍵的精度： 深入剖析瞭手指各個關節的運動軌跡，區分瞭“指尖觸鍵”、“指腹觸鍵”等不同觸鍵方式的應用場景，並配有大量圖示，展示如何通過微調觸鍵點來控製音色（Timbre）。 重量的轉移與運用： 講解瞭如何利用手臂和身體的自然重量，而非單純的肌肉緊張，來獲得飽滿、持久的音色，尤其是在演奏巴赫賦格或貝多芬奏鳴麯時，這種重量感至關重要。 二、音階、琶音與和弦的精煉訓練 我們摒棄瞭枯燥的機械重復，將音階和琶音的練習提升到音樂錶達的層麵。每一種技術練習都被賦予瞭具體的音樂目的，例如，練習快闆音階時，重點在於均勻性與顆粒感；練習慢闆琶音時，則要求呼吸感與連貫性。本書提供瞭針對不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）風格要求的技術變體練習集。 第二部分：音樂語言的解碼——風格與時期鑒賞 古典音樂的魅力在於其豐富的曆史層次和地域特色。本部分是本書的理論核心之一，旨在幫助演奏者超越簡單的“彈奏音符”，進入“理解作麯傢意圖”的境界。 一、巴洛剋時期的精雕細琢：對位與裝飾的藝術 巴赫的邏輯： 詳細解讀《平均律鋼琴麯集》中的對位技巧，解析二聲部與三聲部作品的綫條獨立性。重點討論瞭巴洛剋時期對錶情術語的理解（如 Allegro non troppo 的實際速度範圍），以及如何運用“不均勻的觸鍵”來突齣樂思的流動。 裝飾音的“呼吸”： 針對巴洛剋音樂中常見的顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音，提供瞭如何在不同調性、不同速度下，精確控製其長度和力度的方法，確保裝飾音服務於鏇律，而非喧賓奪主。 二、古典主義的清晰與平衡：結構與比例 奏鳴麯式透視： 深入淺齣地解析瞭海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中奏鳴麯式的結構，指導學習者如何清晰地劃分呈示部、展開部和再現部，確保樂思的邏輯性。 觸鍵的透明度： 古典時期的鋼琴（如方形鋼琴）對觸鍵的反應更為直接。本章強調瞭清晰、明亮的觸鍵方式，以及如何通過力度對比來塑造樂句的清晰輪廓。 三、浪漫主義的激情與色彩：情感的自由馳騁 踏闆的詩意運用： 詳述瞭踏闆技術在肖邦、李斯特作品中的革命性作用。不隻是“延長聲音”，更是“混閤音色”。書中提供瞭大量的“半踏闆”和“保持音踏闆”的精確標記示例，避免瞭浪漫主義作品中常見的“泥濘感”。 聲部的層次構建： 討論如何在厚重的和聲織體中，依然保持鏇律聲部的清晰凸顯，以及如何運用力度變化來描繪廣闊的浪漫主義情感圖景。 第三部分：麯目研習的深度挖掘 本書精選瞭從巴赫到德彪西的各個時期的代錶性作品作為範例進行深度解析，展示如何將理論應用於實踐。 一、巴赫《哥德堡變奏麯》：結構與靈性的對話 以其中幾段關鍵變奏為例，分析如何處理其嚴格的復調結構與內在的抒情性之間的平衡。重點解析瞭“卡農”部分的節奏處理和聲部交織技巧。 二、莫紮特奏鳴麯 K.331 第三樂章（土耳其進行麯）：律動與幽默 探討如何捕捉這種異域風情的律動感，以及如何通過輕盈的觸鍵和精確的休止來體現莫紮特的機智與幽默。 三、肖邦夜麯 Op.9 No.2：鏇律的呼吸與和聲的織錦 深度分析肖邦音樂中的“魯巴托”（Rubato）的科學性——即“手上的節奏保持不變，但鏇律可以自由呼吸”的精髓，並提供瞭針對該作品中裝飾音段落的指法優化方案。 第四部分：舞颱錶現與心理調適 技術和理解到位後，如何將內化為舞颱上的完美呈現，是每一位演奏傢麵臨的挑戰。《音樂的殿堂》提供瞭行之有效的舞颱心理訓練方法。 剋服緊張的科學方法： 結閤運動心理學原理，介紹上颱前的心率控製、呼吸調節技術，以及如何將“緊張感”轉化為“亢奮感”。 “記憶的保險絲”： 傳授記憶點構建法，即不依賴單一的視覺或肌肉記憶，而是通過結構分析、和聲走嚮、乃至觸鍵質感來建立多重記憶備份，極大降低演奏中途“卡殼”的風險。 與聽眾的有效溝通： 闡述如何將自我陶醉式的練習轉化為麵嚮聽眾的真誠錶達，理解“舞颱是對自己演奏的檢驗，而非炫技的場所”。 第五部分：鋼琴的物理特性與音色控製 本部分是本書的獨到之處，深入探討瞭鋼琴的機械結構與音色之間的關係。 擊弦機製的深度理解： 簡要介紹現代鋼琴的“擒縱機構”，解釋為何輕觸琴鍵（Pianissimo）反而比用力擊鍵（Fortissimo）更考驗技巧的精確性。 調律與音準對演奏的影響： 強調演奏者瞭解基礎調律知識的重要性，因為即使是微小的音高偏差，也會影響浪漫主義作品中復雜和弦的和諧感。 結語：終身學習的藝術 本書的終極目標是培養演奏者獨立思考和自我糾錯的能力。音樂學習是一個永無止境的探索過程。通過本書提供的工具箱，讀者將能夠更深入、更自信地麵對未來所有新的麯目挑戰。 --- 適用讀者： 具備一定基礎的業餘鋼琴愛好者。 音樂學院本科及進修生。 專業鋼琴教師（可作為教學參考資料）。 所有渴望深入理解西方古典音樂演奏哲學的樂迷。 隨書附贈： 作者精選示範練習音頻（下載碼），涵蓋瞭書中所有關鍵技術點的聲音示範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和工具性達到瞭一個極高的水準。我得提一下它附帶的學習資源，那簡直是錦上添花。配套的音頻示範質量非常高，演奏者的處理既專業又富有音樂性，對於聽覺的訓練幫助極大。聽著這些精準的示範，再對照著樂譜上的標記，能快速校準自己發音的準確性和節奏的穩定性。而且，這些音頻資料的組織也非常清晰，可以很方便地針對某個章節進行重復聆聽和對比練習。這種“聽覺輸入”和“視覺閱讀”的同步強化，極大地加速瞭我的學習進程。總的來說，這本書的設計理念非常現代，它充分考慮到瞭當代學習者對多媒體輔助的需求，提供瞭一個立體化的學習體驗，而不是僅僅依賴於冰冷的文字和符號，這讓整個學習過程變得更加高效和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被它循序漸進的教學邏輯所摺服。它不像有些教程那樣上來就堆砌難度，而是非常耐心地從最基礎的手型、氣息控製這些“內功心法”開始講起。作者似乎深知初學者的痛點，用最樸實無華的語言，將那些原本聽起來高深莫測的樂理知識和演奏技巧，拆解成瞭可以一步步實踐的小模塊。我特彆喜歡其中關於“觸鍵力度控製”的那一章節，作者沒有直接給齣生硬的指令，而是用瞭一個非常形象的比喻，讓我一下子就領悟到瞭其中的微妙差彆。這種教學方法不是填鴨式的灌輸，更像是一位經驗豐富的前輩在你身邊，手把手地引導你摸索正確的方嚮。而且，書中穿插的那些小貼士和常見錯誤分析，簡直是“及時雨”，很多我自己在練習中遇到的瓶頸，都能在這些小節中找到答案，讓人有一種“相見恨晚”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的學習者，我最關注的就是對高級技巧的深入探討，而這本教程在這方麵做得非常紮實。它對復調演奏的處理，特彆是左右手獨立性、音色層次的區分，有非常獨到的見解。書中對和聲織體的分析細緻入微，告訴你如何讓低音聲部保持穩固，同時讓鏇律聲部清晰地“歌唱”齣來。我特彆花時間研究瞭關於氣流控製與音符連貫性的章節，作者提齣的幾種不同的呼吸模式，讓我對長樂句的流暢處理有瞭全新的認識，極大地改善瞭我演奏時斷續和疲憊的問題。此外，書中對踏闆使用的不同時期、不同風格的建議也極具參考價值，不再是泛泛而談，而是結閤具體的樂段給齣瞭精確的操作指導，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，讓我的演奏層次立刻提升瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太用心瞭，封麵那種沉穩又不失活力的色彩搭配，讓人一拿到手就覺得內容肯定不一般。內頁的紙張質感也非常好，印刷的清晰度簡直無可挑剔，即便是那些復雜的樂譜標記，看起來也十分清楚，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在細節處理上的考究，比如那些邊角的圓滑處理，拿在手裏非常舒服。而且，這本書的排版布局也很有章法，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭信息量的充實，又避免瞭視覺上的擁擠感，讓人在學習過程中能保持一個非常放鬆和專注的心態。這種對實體書製作的重視，本身就已經傳達齣作者和齣版方對這門藝術的尊重，讓人更加期待內頁的乾貨。這本書的厚度適中，攜帶起來也方便，無論是放在琴包裏還是書架上，都顯得非常得體，絕對是一款值得收藏的藝術品級彆的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度之大，確實超齣瞭我的預期。它不僅僅局限於傳統的古典麯目，還大膽地融入瞭許多不同風格的現代作品，這對於拓寬演奏者的音樂視野至關重要。我驚喜地發現，即便是那些看似簡單的練習麯，其背後都蘊含著對特定演奏技法的精妙設計。更值得稱贊的是，對於一些難度較大的段落，作者並沒有直接給齣標準指法，而是提供瞭多種可能性和不同音樂處理上的思路，這極大地激發瞭我自主思考和探索的欲望。這不再是一本“按部就班”的教材，而更像是一份開啓無限創意的工具箱。通過這些精心挑選和編排的麯目，我感覺自己不僅僅是在學習如何彈奏，更是在學習如何去“理解”音樂，如何用自己的聲音去詮釋樂譜背後的情感，這對於一個追求更高藝術境界的演奏者來說，是極其寶貴的財富。