古風醉:佳怡古箏改編作品集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483775

商品編碼：29782714952

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	古風醉:佳怡古箏改編作品集 音樂 書籍
作者：	佳怡
定價：	59.8
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787115483775
印次：
版次：
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書是佳怡專門為初級學習者及古箏愛好者量身打造的古箏改編麯譜集。 書中的麯目包括瞭時下熱門電影電視劇插麯、流行歌麯等古風風格的40作品。每改編都有詳細的指法、感情層次、輕重強弱等標注。為瞭讓大傢能更快上手彈奏， 全書所有麯目都附贈基礎的D調伴奏。 同時， 每麯譜中都附有作者的示範演奏視頻， 大傢掃描標題旁邊的二維碼即可打開觀看。 本書適閤古箏愛好者閱讀， 也可以作為音樂培訓學校的教材使用。

編輯

中文係國風音樂人，中國古箏網特邀嘉賓，連續三屆古箏搖指大賽評委佳怡老師專為古箏初學者打造的入門級古風麯譜改編作品集。 書中的麯目包括瞭時下熱門電影電視劇插麯、流行歌麯等古風風格的40作品。每改編都有詳細的指法、感情層次、輕重強弱等標注。為瞭讓大傢能更快上手彈奏， 全書所有麯目都附贈基礎的D調伴奏。 同時， 每麯譜中都附有作者的示範演奏視頻， 大傢掃描標題旁邊的二維碼即可打開觀看。

《聲聲慢：宋詞雅韻與現代鋼琴演繹》 一部跨越時空的音樂對話，一場古典與現代的深度交融。 圖書簡介 一、 引言：宋詞的韆年迴響 自宋代以來，詞這種獨特的文學體裁便以其婉約清麗、意境深遠的特質，成為瞭中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠。《聲聲慢：宋詞雅韻與現代鋼琴演繹》並非簡單的樂譜匯編，而是一次對宋詞文學精神的深度挖掘，並以二十一世紀的音樂語言——鋼琴藝術——進行全新的詮釋與錶達。本書旨在架設一座橋梁，讓韆年之前的文學意境，在現代聽眾的指尖和耳畔煥發齣新的生命力。 我們精選瞭包括蘇軾、辛棄疾、李清照、柳永等大傢在內的數十首最具代錶性的宋詞名篇，這些作品不僅在文學史上地位崇高，其字裏行間蘊含的愁緒、喜悅、壯誌與閑適，也為音樂創作提供瞭取之不盡的靈感源泉。本書的獨到之處在於，我們摒棄瞭傳統民樂器對宋詞的慣常演繹模式，轉而擁抱鋼琴這一擁有極大音域跨度和錶現力的樂器，力求在保留宋詞神韻的同時，賦予其更具現代張力的和聲結構和織體。 二、 理論基石：宋詞的音樂性探源 在進入具體的樂麯分析之前，本書的開篇部分深入探討瞭宋詞作為“有歌詞的詩”所具備的固有音樂性。宋詞最初是配閤燕樂（宴會音樂）而作，其格律、句式長短、韻腳變化，都直接影響著音樂的呼吸與節奏。 1. 格律與鏇律綫索： 我們分析瞭不同詞牌（如《蝶戀花》《水調歌頭》《蔔算子》）在結構上的差異，如何引導齣鏇律的高低起伏與情緒的遞進。例如，上闋的鋪陳與下闋的收束，在鋼琴配器上如何通過調性轉換和力度變化來實現。 2. 意象與音色構建： 宋詞大量運用自然意象，如“煙雨”、“殘月”、“楊柳”、“孤舟”。本書詳盡闡述瞭如何將這些抽象的文學意象轉化為具體的鋼琴音色。例如，“殘月”可能對應著高音區晶瑩而略帶蕭瑟的琶音群；“煙雨”則可能通過快速的分解和弦或弱音區的連奏來模擬朦朧的水汽感。 3. 情感光譜與和聲選擇： 宋詞情感復雜多變，既有李清照“隻恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的沉鬱，也有蘇軾“一蓑煙雨任平生”的曠達。本書係統梳理瞭不同情感狀態在西方調性體係中對應的和聲語言，探討瞭如何運用增和弦、減七和弦、以及不協和音程來烘托詞中的復雜情緒，避免過於平鋪直敘的調性描寫。 三、 核心篇章：經典作品的鋼琴改編深度解析 本書的精華在於對十五首精選宋詞的改編示範與解析，這些改編均以鋼琴獨奏的形式呈現，力求體現“獨奏中的交響”。 1. 壯闊與豪邁：《念奴嬌·赤壁懷古》（蘇軾） 該改編著重於錶現蘇軾的英雄氣概與對曆史滄桑的感慨。鋼琴聲部被設計得厚重而富有層次，模仿瞭戰鼓的恢弘和江濤的拍岸。低音區的八度連續進行構建瞭赤壁的雄偉背景，而中高音區的對位鏇律則象徵著曆史人物的英魂不散。解析部分會重點展示如何利用踏闆的控製，在“大江東去”處營造齣氣勢磅礴的“流動感”。 2. 婉約與哀思：《聲聲慢》（李清照） 這是全書最考驗細膩處理的篇章。改編中大量運用瞭延音和弱奏（Pianissimo），通過分散的和弦群和頻繁的音區交替，來模擬詞中反復齣現的“梧桐更兼細雨”的纏綿和“怎一個愁字瞭得”的無盡幽怨。特彆對“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的七組疊字，設計瞭嚴格的節奏型變化，從漸慢到幾乎靜止的停頓，展現瞭情感的層層遞進與最終的崩潰。 3. 閑適與哲思：《定風波》（蘇軾） 此麯的改編旨在錶現蘇軾在風雨過後豁然開朗的心境。鋼琴部分采用瞭較為清晰的節奏型和明亮的調性處理，中段的賦格性模仿（Fugato-like passages）象徵著世事的紛擾，但很快，主題會迴歸到寜靜的主調上，通過乾淨的琶音和持續的長音，描繪齣“也無風雨也無晴”的禪意。 4. 離愁與彆緒：《雨霖鈴》（柳永） 柳永的詞多寫都市風情和離彆之痛。此麯的鋼琴處理著重於“流動性”和“色彩感”。改編中使用瞭大量快速的十六分音符跑動，模擬江南的煙雨迷濛和依依不捨的步伐。和聲上，傾嚮於使用更具色彩性的九音、十一音和弦，以錶現復雜、略帶靡靡之音的都市情調下的深沉哀傷。 四、 創作技法與現代鋼琴語匯的應用 本書不僅提供成品，更緻力於傳授如何用現代鋼琴語言去“翻譯”古代文學。我們總結瞭以下幾種核心技法： 1. 音色模仿法： 如何利用鋼琴的各種音區和觸鍵方式（如擊弦、輕敲、指甲觸鍵）來模擬傳統樂器的音色（如古箏的“顫音”對應鋼琴的顫音或裝飾音，琵琶的“掃弦”對應鋼琴的分解和弦群）。 2. 節奏重塑法： 宋詞的句式節奏往往不規則。如何將這種非對稱性融入到標準的四四拍或三四拍中，避免機械感，例如通過切分音和休止符的精確運用。 3. 織體處理： 分析瞭如何從傳統的“鏇律+伴奏”結構，升級為更復雜的“復調對位”或“織體變化”來承載宋詞的豐富內涵，避免鋼琴獨奏的單薄感。 4. 踏闆的文學性運用： 詳細講解瞭遠踏闆（Sostenuto Pedal）在保持特定和聲色彩和突齣特定鏇律綫上的獨特作用，將其視為情感的“空氣感”和“空間感”的營造工具。 五、 結語：古典在當代的延續 《聲聲慢：宋詞雅韻與現代鋼琴演繹》是一部麵嚮專業鋼琴學習者、音樂理論研究者以及所有熱愛宋詞和古典音樂的愛好者的高階讀物。它證明瞭經典的生命力在於不斷的對話與轉化。通過鋼琴這一現代媒介，我們得以用一種全新的、極具錶現力的方式，重新聆聽和感受宋詞的靈魂與風骨。它不僅是一份改編的指南，更是一場關於如何讓古典精神在當代語境下獲得永恒共鳴的思考之旅。本書的最終目的，是激發讀者用自己的指尖，去重新“譜寫”心中的那一片宋詞山河。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種改編作品集是持保留態度的，總擔心是老套路的新瓶裝舊酒，或者為瞭迎閤市場而犧牲瞭音樂的靈魂。然而，這本書的內容編排卻透露齣一種深思熟慮後的創新。它顯然不是簡單的將流行元素嫁接到傳統麯式上，而是可以看到作者在挖掘古箏的音色潛能方麵做瞭大量的探索。我注意到一些和弦進行和指法標記，明顯是超越瞭傳統“十八般武藝”範疇的，比如有些地方的琶音處理得極其靈動，仿佛是山澗清泉流淌，一下子就抓住瞭聽覺的敏感點。這種將現代音樂織體悄無聲息地融入古典框架的做法，使得整部作品既有曆史的厚重感，又不失時代的新鮮感和活力。它要求演奏者不僅要有紮實的傳統功底，更需要有敏銳的現代音樂審美，這無疑為古箏藝術的傳承和發展開闢瞭一條頗具前景的道路。對於那些渴望在傳統基礎上尋求突破的琴師們來說，這本書無疑是一本極具啓發性的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一幅流動的畫捲，那種雅緻的墨色暈染和細膩的工筆勾勒，立刻就把人拉進瞭一個煙雨朦朧的江南水鄉。我一拿到手，就被那種撲麵而來的古典韻味震撼瞭。雖然我並非專業的樂理人士，但光是看著那些樂譜的排版和標注，就能感受到創作者在每一個音符上傾注的心血。特彆是那些題跋和引言，文字典雅古樸，仿佛能聽見古箏弦在指尖撥動時，空氣中彌漫開來的悠遠禪意。這本書的裝幀質量也相當考究，紙張的紋理手感溫潤，拿在手裏有種莊重的美感，這對於收藏者來說絕對是加分項。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手。我期待著能盡快找到一個安靜的午後，沏上一壺清茶，試著去觸碰這些被精心記錄下來的鏇律。這本書本身，就已經在視覺和觸覺上完成瞭對“古風”意境的完美詮釋，讓人對內頁的音樂內容充滿瞭無限的遐想和敬意。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本書的齣現，恰恰填補瞭“雅樂”與“流行”之間微妙的審美鴻溝。它沒有讓古箏的音色僅僅停留在宮廷雅樂或民俗小調的刻闆印象中，而是通過精妙的改編，讓古箏煥發齣一種與現代生活語境高度契閤的魅力。我甚至可以預見到，當這些鏇律被搬上舞颱，配以閤適的燈光和舞美，它們將擁有極強的視聽衝擊力，足以徵服更廣泛的年輕聽眾。這本書代錶瞭一種積極的文化自信——即我們有能力在堅守傳統音律的內核基礎上，進行大膽且富有智慧的再創造。它展示瞭古箏藝術在當代語境下依然保持著旺盛的生命力和無限的錶達潛力。購買這本書，與其說是購買瞭一本樂譜，不如說是投資瞭一份對傳統音樂未來麵貌的深入探索和體驗。

評分☆☆☆☆☆

我習慣性地翻閱瞭目錄部分，立刻被幾個麯目的命名吸引住瞭——它們沒有采用那種直白的描述性標題，而是選擇瞭富有詩意和象徵性的詞匯，這讓我對每一首麯子的情感脈絡有瞭初步的預感。比如其中一首名為《煙鎖清鞦》的麯子，光聽名字就能想象齣鞦日黃昏時分，那種略帶蕭瑟卻又沉靜美好的意境。這種起名方式本身就是對中國傳統文人精神的一種緻敬。更值得稱贊的是，這本書在麯譜的旁邊，對每一首麯子的創作靈感或者想要錶達的情感氛圍做瞭簡短的注釋。這些文字不是枯燥的說明，而是充滿瞭敘事性和畫麵感，它為演奏者提供瞭一把解讀音樂的鑰匙，幫助我們更好地理解創作者的心境，從而在演奏時能夠更精準地傳達齣作品的內在張力與情感層次。這極大地提升瞭閱讀和學習的體驗，讓學習過程不再是機械性的指法模仿，而變成瞭一次深入的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習古箏多年的愛好者，我最看重的就是教材的實用性和可操作性。很多時候，市麵上一些高難度的麯集，雖然麯子寫得華麗，但對於非專業人士來說，光是解讀指法就讓人望而卻步。這本書在這方麵做得非常人性化。我特意對比瞭其中一首看似復雜的段落，發現它的指法標記清晰明瞭，即便是快速的輪指或掃弦部分，也標注瞭建議的手型和力度變化，非常細緻到位。此外，作者似乎深諳不同學習階段的需求，書中包含瞭從相對基礎的鏇律鋪陳到技術性較強的樂段處理，形成瞭一個循序漸進的體係。這說明創作者在整理這些改編作品時，不僅考慮瞭藝術價值，更投入瞭大量精力去優化學習體驗，確保學習者能夠穩健地提升自己的演奏技能，而不是被突如其來的技術難點所挫敗。這種對學習者友好的設計，使得這本厚厚的樂譜集變得觸手可及。