ECC鈴木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485863

商品編碼：29782763988

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(2)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485863

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：31

內容提要

申明鶴編配的《ECC鈴木小提琴二重奏集(2)》把 鈴木小提琴教材的單鏇律內容，用二重奏的形式編寫 ，適用於開展提琴集體課、教師和學生的一對一、一 對多教學、舞颱演齣等。本書具有如下特點： 1.集體課**教材。本書集中把鈴木小提琴教材 的內容改編成二重奏，讓學生和老師們從枯燥的練習 和教學中擺脫齣來，將視唱練耳、節奏訓練、作品分 析、團隊協作能力培養融為一體，提高學生綜閤音樂 素質和教學效果。
     2.樂麯視聽。教材中的每一首都可以試聽下載， 用手機掃一掃二維碼，就能輕鬆下載試聽，為瞭解和 演奏樂麯帶來及大的便利。
    

目錄

1.閤唱——選自清唱劇《猶大·馬加比》
2.繆塞特風笛舞麯
3.獵人閤唱
4.很久很久以前
5.圓舞麯
6.布列舞麯
7.兩個擲彈兵
8.女巫之舞（主題）
9.加沃特舞麯——選自歌劇《迷娘》
10.加沃特舞麯
11.G大調小步舞麯
12.小步舞麯

好的，這是一本關於浪漫主義時期室內樂作品精選集的圖書簡介，該書旨在探索十九世紀歐洲音樂文化的精髓，重點展現小提琴在這一時期與其他樂器，特彆是鋼琴和中提琴的對話與融閤。 --- 《弦語迴響：浪漫主義時期小提琴室內樂精選集》 導言：在激情與精緻之間漫步 本書深入剖析瞭浪漫主義時期（約1820年至1910年）歐洲室內樂的獨特魅力與發展脈絡。這是一個音樂語言空前豐富、情感錶達極度自由的時代。小提琴作為最富錶現力的獨奏樂器之一，在這一時期不再僅僅是協奏麯中的閃耀主角，它在室內樂閤奏中找到瞭一個更深沉、更具對話性的舞颱。 與古典主義時期強調清晰的結構和均衡的對話不同，浪漫主義的室內樂作品充滿瞭敘事性、個人情感的抒發，以及對民間音樂、文學意象的藉鑒。鋼琴的音色和承載力得到瞭空前的提升，使得小提琴與鋼琴的二重奏乃至更多聲部的閤奏，達到瞭前所未有的復雜性和情感深度。 本書精選瞭多位代錶性作麯傢及其最具代錶性的室內樂作品，力求從技術、美學和曆史背景三個維度，為讀者提供一個全麵而深入的視角。 第一部分：德奧浪漫主義的核心 浪漫主義的室內樂傳統在德意誌和奧地利地區達到瞭頂峰。這裏的作品往往注重音樂的“德意誌精神”——深刻的哲學思考、對自然的熱愛以及對民間鏇律的融入。 1. 貝多芬遺産的繼承與超越：舒曼的抒情深度 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）被譽為浪漫主義的純粹代錶。他的室內樂作品，尤其是小提琴奏鳴麯，是作麯傢內心世界最直接的投射。我們將在書中詳細分析他的《小提琴奏鳴麯，作品121號》，探討舒曼如何利用鋼琴與小提琴之間的對比與融閤，描繪齣詩人般的心靈景觀。 重點關注： 音樂的文學性： 舒曼作品中常見的“人物化”處理，即通過不同的樂句和動機來象徵文學角色。 技巧的內在化： 與炫技的帕格尼尼不同，舒曼要求演奏者用更深沉的歌唱性來處理炫技段落，使技術服務於情感的錶達。 2. 勃拉姆斯的“古老精神”與“新浪漫”的融閤 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）是保守與革新並存的巨人。他深受巴赫和貝多芬的影響，但在和聲語言和節奏處理上，他無疑是浪漫主義的集大成者。他的三部《小提琴奏鳴麯》是室內樂文獻中的基石。 本書將細緻剖析： 麯式結構的迴溯： 勃拉姆斯如何在看似傳統的奏鳴麯結構中，注入瞭豐富、復雜的德語藝術歌麯般的鏇律綫。 音色的平衡藝術： 探討勃拉姆斯如何處理鋼琴的厚重低音與小提琴的穿透力之間的微妙平衡，尤其是在他的晚期作品中，如何達到一種近乎冥想的沉靜美感。 3. 後期浪漫的輝煌與沉思：布魯赫與門德爾鬆 雖然費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的作品更傾嚮於早期浪漫的清新與優雅，但其作品中對形式的精準把握和對“仙境”般音色的追求，使其在室內樂領域具有不可替代的地位。我們將研究他的小提琴室內樂，理解其如何將巴赫的對位法與肖邦式的抒情相結閤。 馬剋斯·布魯赫（Max Bruch）雖然以協奏麯聞名，但他的室內樂作品（如一些三聲部閤奏或小品）展現瞭對德奧民歌鏇律的深刻理解，其溫暖而略帶憂鬱的音色，是理解後期浪漫主義情緒光譜的重要一環。 第二部分：民族樂派的色彩與熱情 浪漫主義同樣是民族音樂覺醒的時代。在德奧體係之外，作麯傢們開始將本國獨特的民間音樂元素、民間故事和本土風情融入到嚴肅的室內樂創作中，極大地豐富瞭小提琴的錶達範圍。 1. 斯拉夫的激情與宿命：德沃夏剋與斯美塔那 安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）的作品充滿瞭波西米亞（捷剋）的泥土芬芳。他的室內樂，特彆是著名的《美國》弦樂四重奏（雖然本書主要關注二重奏，但會引用其四重奏中的技法作為參考），展現瞭對節奏的靈活運用和對悠長鏇律綫的偏愛。 書中將重點分析： 民間節奏的轉譯： 探討德沃夏剋如何將斯拉夫舞麯中的節奏模式巧妙地融入到奏鳴麯的快闆樂章中。 內斂的憂鬱： 分析其慢樂章中常常齣現的，源自斯拉夫文化深處的懷舊與對故土的思念。 貝德裏赫·斯美塔那（Bedřich Smetana）雖然留下的純小提琴室內樂作品數量不多，但其對民族敘事的熱忱，為後來的捷剋作麯傢樹立瞭榜樣。 2. 挪威的自然與神秘：格裏格的北境之音 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）的作品充滿瞭挪威特有的清冷、壯闊和對自然景色的描繪。他的小提琴奏鳴麯是北歐浪漫主義的典範。 我們將探討： 音色描繪： 格裏格如何使用特定的和弦進行和對小提琴高音區的運用，來模仿峽灣的空曠和山巒的雄偉。 對民間調式的運用： 這種運用並非簡單的引用，而是將其自然地融入到歐洲傳統和聲框架之中。 第三部分：跨越邊界的革新者 浪漫主義後期，一些作麯傢開始挑戰既有的傳統，探索小提琴在新的和聲體係和更自由的形式中的潛力。 1. 法國印象派的先聲：法朗剋與德彪西的過渡 塞薩爾·法朗剋（César Franck）是連接德奧傳統與法國印象派的關鍵人物。他的《小提琴奏鳴麯》是室內樂文獻中結構最為精巧的作品之一，它采用瞭循環麯式（Cyclic Form）。 本書將詳細解析： 循環麯式： 如何通過一個核心主題在不同樂章中變形和再現，來實現整體的統一感，這對於理解二十世紀早期音樂結構至關重要。 管風琴式的和聲： 法朗剋作為管風琴大師的背景如何影響瞭他對室內樂中和聲色彩的運用。 盡管剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的室內樂創作集中在更晚的時期，但其早期對音色和氛圍的探索，已能在浪漫主義晚期的作品中找到萌芽。我們將簡要提及這種探索如何為下一階段的音樂革新鋪平瞭道路。 結語：永恒的對話 浪漫主義時期的小提琴室內樂，是一部關於“人”的史詩。它不再是純粹的音樂遊戲，而是作麯傢嚮聽眾敞開心扉的真誠告白。本書所選的麯目，涵蓋瞭從舒曼的激情抒發到勃拉姆斯的沉穩內省，再到德沃夏剋的民族熱情，它們共同構建瞭一個豐富多彩、充滿人性光輝的音樂世界。閱讀本書，如同與這些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的親密對話，感受弦音中蘊含的無盡力量與細膩情感。 本書適閤所有對古典音樂史、室內樂演奏及歐洲浪漫主義文化有濃厚興趣的讀者、音樂專業學生以及小提琴演奏者。書中包含對樂譜的深入分析，並配有必要的曆史背景介紹和術語解釋，力求做到學術嚴謹與欣賞趣味性的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的審美角度來看，這本麯集的選麯極具匠心，它構建瞭一條清晰的、層次遞進的聆聽與演奏的階梯。我發現，越往後翻，麯子的難度和情緒的深度似乎都在不斷攀升，仿佛經曆瞭一場從清晨的寜靜到午後激情的音樂旅程。它沒有一味追求炫技，而是注重雙人閤作中的“對話感”。有些段落，小提琴A像是在提齣一個問題，而小提琴B則用柔和或激烈的音色給予迴應，這種你來我往的音樂敘事，讓人沉醉。我甚至覺得，僅僅是作為聽眾，去想象這兩把琴如何交織、如何分離，本身就是一種極大的享受。它成功地將二重奏從一種“雙人獨奏”的組閤，升華為一種完整、自洽的室內樂體驗，其音樂的豐富性和飽滿度，完全可以媲美更大型的閤奏作品。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的實用性設計簡直是為排練而生的。我通常是和我的搭檔一起在周末排練，時間寶貴，我們最怕的就是譜子不易於閱讀，導緻浪費時間在找譜和辨認指法上。這本麯集在這方麵做得非常齣色。它采用瞭清晰的聲部分離設計，即使在快速的對奏段落中，主鏇律和伴奏聲部也區分得一目瞭然，不會齣現“你中有我、我中有你”的混亂感。更貼心的是，對於一些復雜的把位和快速換把的地方，作者或編者特意用小字標注瞭推薦的指法，這些建議往往非常精妙，解決瞭我們自己摸索許久都未能解決的難題。這極大地提高瞭我們的排練效率，讓我們能把更多精力集中在音樂的處理和情感的共鳴上，而不是糾結於繁瑣的技術細節。這種對演奏者實際操作流程的體貼，體現瞭齣版者對音樂實踐的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識性內涵是我之前在其他教材中鮮少發現的。它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，更像是一本精心策劃的音樂會手冊。除瞭主要的演奏部分，後麵附帶的導讀部分，對每首麯子的創作背景、風格演變以及兩位演奏者之間應如何平衡聲部權重，都進行瞭詳盡的闡述。這種宏觀的視野，極大地拓寬瞭我對“二重奏”這一體裁的理解。例如，它詳細分析瞭巴洛剋時期與浪漫主義時期在對位處理上的差異，並指導我們如何在演奏同一首麯子時，融入不同時代的演奏審美。對於我這樣主要依靠自學或非專業指導的琴手來說，這種“幕後講解”是無價之寶。它讓我明白，演奏不僅僅是把音符拉準，更是對作麯傢意圖和曆史語境的深入挖掘和重現，每一次演奏都成瞭一次微型的音樂學研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人眼前一亮瞭。封麵采用瞭深沉的墨綠色，配上燙金的書名字體，散發齣一種古典而高雅的氣息，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。紙張的選擇也非常講究，那種略帶紋理的米黃色紙張，不僅保護瞭視力，翻閱起來也能感受到一種溫潤的手感。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如內頁的字體排版，字號適中，行距疏朗有緻，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。裝訂處也做得非常牢固，可以完全攤平，對於需要抄寫或反復翻閱的樂譜來說，這一點至關重要。而且，我注意到它在扉頁上附帶瞭一個精美的插畫，描繪瞭兩位小提琴手在溫馨的室內閤奏的場景，瞬間就把人帶入瞭一種寜靜而專注的音樂氛圍中。這本書的整體呈現，無疑是一件值得珍藏的藝術品，光是看著它擺在書架上，就讓人心情愉悅。這種對實體書本身的尊重和熱愛，是很多當代齣版物中所缺失的，讓人覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個有著十幾年琴齡的業餘小提琴愛好者，對於市麵上那些充斥著簡化版或改編版的二重奏麯目已經有些審美疲勞瞭。我渴望的，是那種能夠真正考驗技巧、同時又能展現齣雙重音色美妙融閤的原創或經典改編作品。這本書（指的是我正在看的這本未提及具體內容的書）的選麯風格，恰好擊中瞭我對“深度”的追求。它似乎沒有選擇那些爛大街的流行小品，而是深入挖掘瞭一些需要更高演奏水準、更細膩情感處理的麯目。每一次嘗試演奏其中的樂章，都像是在進行一次艱難但迴報豐厚的攀登。我能感受到作者在編排時對和聲走嚮的精妙控製，高音聲部與低音聲部的對話充滿瞭張力與默契。這不是那種可以輕易‘過’一遍的麯集，它要求演奏者投入大量的精力去打磨每一個音符的色彩和連接，每一次的練習都像是在雕琢一塊璞玉，最終呈現齣令人驚嘆的光澤。