新世紀鋼琴麯精選鳩玖編著安睡文藝齣版社正版全新課本教材9787539636269 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鳩玖 著

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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539636269

商品編碼：29859857890

頁數：104

圖書基本信息
書名：	新世紀鋼琴麯精選（附mp3光盤）
叢書名：	咖啡廳鋼琴演奏係列
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539636269
齣版年份：	2011年1月

版次：	第1版
總頁數：	104頁
開本：	1/16
圖書定價：	40.00元
實際重量：	540 g
新舊程度：	正版全新

《新世紀鋼琴麯精選》是咖啡廳鋼琴演奏係列之一。 

伴隨著你(電影《天空之城》插麯)夏天(電影《菊次郎的夏天》插麯久石讓)雨的印記(李閏瑉)在你身邊流淌的河(李閏瑉)夏康舞(李閏瑉)愛我(孿閨瑉)夢中的婚禮(保羅·塞內維爾)蝴蝶犬(神秘園)春之小夜麯(神秘園)來自神秘園的歌(神秘園)白日夢(凱文·科恩)水之錦(凱文科恩)直到後一刻(雅尼)一個男人的夢想(雅尼)水印(恩雅)語(城之內美莎)雪花(城之內美莎)芽生(岩代太郎)心願(岩代太郎)我甜蜜的情人節(岩代太郎)塞納河上的落葉(大衛藍茲)海浪(象多維科·艾奧遺)往日(魯多維科·艾奧迪)卡農變奏麯(喬治瀛斯頓)感恩(喬治溢斯頓)

《新世紀鋼琴麯精選（附盤）》匯集瞭目前的十二位新世紀鋼琴演奏傢的作品。 

璀璨的聲韻與心靈的棲息：古典音樂的永恒魅力 本書並非《新世紀鋼琴麯精選》（鳩玖編著，安睡文藝齣版社），而是一部深度探索古典音樂世界、引導讀者進入豐富聽覺與精神體驗的導覽之作。 它旨在為所有對鋼琴藝術懷有好奇心，渴望從經典音樂中汲取力量與寜靜的讀者，提供一條清晰而深入的探索路徑。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 本書開篇，我們將穿越時空，抵達歐洲藝術史上的第一個高峰——巴洛剋時期（約1600-1750年）。這不是枯燥的年代劃分，而是對一種強大、嚴謹且充滿裝飾美學的音樂風格的細緻剖析。 1. 巴赫的宏偉結構： 我們將聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）。書中將以通俗易懂的語言，解析賦格（Fugue）這種精妙的復調藝術形式——如何通過主題的層層引入、模仿與交織，構建齣邏輯嚴密如同建築般的音樂結構。我們將探討“平均律”對和聲體係的革命性意義，以及巴赫作品中蘊含的深刻的宗教哲思與數學般的精確性。此外，也會涉及《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中，主題的無限可能性如何通過三十段變化展現得淋灕盡緻，這不僅是技巧的展示，更是對人類精神耐力和創造力的贊頌。 2. 亨德爾與維瓦爾第的戲劇張力： 探討巴洛剋音樂中“情緒”（Doctrine of Affections）的運用。喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的鍵盤組麯如何承載瞭盛大舞會的風範與歌劇的敘事性；安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的協奏麯（雖然主要為弦樂，但其結構對鍵盤作品影響深遠）中對自然意象的描繪，例如《四季》中那種尖銳而生動的音響畫麵，如何啓發後世的鍵盤作麯傢。 第二部分：古典主義的純淨與平衡——形式的典範 進入18世紀中後期，音樂從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮瞭清晰、平衡與人性化的錶達。海頓、莫紮特和貝多芬，構成瞭古典主義的核心。 1. 海頓的幽默與創新： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn），這位“交響麯之父”，在鋼琴奏鳴麯中展現瞭驚人的幽默感與形式探索精神。書中將分析海頓如何將民間音樂元素融入到嚴格的奏鳴麯結構中，使得音樂既有結構上的完美，又充滿生活氣息。我們不會僅僅列舉麯目，而是深入剖析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）是如何成為古典音樂的“骨架”，確保瞭音樂邏輯的清晰性。 2. 莫紮特的優雅與深度： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的作品代錶瞭古典美學的巔峰。他的鋼琴奏鳴麯與幻想麯，展現瞭鏇律的無瑕與情感錶達的剋製。我們將探討莫紮特如何運用和聲的細微變化來暗示人物的內心衝突，以及他那些看似輕盈的樂章背後，蘊藏的對生命、愛與死亡的深刻洞察。例如，他那些即興性的作品（如K. 397幻想麯），預示瞭浪漫主義的自由之風。 3. 貝多芬的革命： 路德維希·範·貝多芬（L.V. Beethoven）是古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。本書會詳細解讀他的“中期”和“晚期”鋼琴奏鳴麯。例如，《熱情奏鳴麯》（Op. 57）中展現的澎湃激情與戲劇衝突；以及《晚期奏鳴麯》（如Op. 109, 110, 111）如何超越傳統形式，引入瞭卡農、變奏麯等結構，錶達瞭超越塵世的哲學思考。讀者將理解，為什麼這些作品被認為是鋼琴文獻的“聖經”。 第三部分：浪漫主義的抒情與沉思——心靈的廣闊疆域 19世紀，音樂徹底轉嚮瞭對個人情感、自然崇拜和民族精神的歌頌。鋼琴不再僅僅是協奏的工具，而是作麯傢最私密的心靈獨白之地。 1. 肖邦：鋼琴的詩人： 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是本書的重點之一。他將波蘭民族精神融入到夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和圓舞麯（Waltz）之中。我們將細緻分析“魯巴托”（Rubato，彈性速度）的運用，它如何使鏇律呼吸，充滿瞭詩意的不確定性。同時，探索肖邦如何將練習麯（Étude）提升到藝術品的高度，每首練習麯都針對特定的技術難點，但同時承載著深沉的情感主題。 2. 舒曼的“雙重人格”： 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的鍵盤作品，如《狂歡節》（Carnaval），是自傳性的音樂日記。本書將解釋“花網”（Florestan）和“尤塞比烏斯”（Eusebius）這兩個虛構人物如何代錶瞭舒曼內心理性與感性的交鋒。我們會深入探討他的“幻想麯”（Fantasie）和“兒時情景”（Kinderszenen）中，那種細膩、略帶憂鬱的內省氛圍。 3. 李斯特的炫技與精神追求： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）被譽為鋼琴之王。本書將剖析他那令人眼花繚亂的技巧背後的目的——他不僅是為瞭炫耀指法，更是為瞭用更寬廣的音域和更豐富的和聲色彩，錶達宏大的敘事和宗教情懷。從《鍾》（La Campanella）的靈動到《B小調奏鳴麯》的史詩結構，李斯特如何拓寬瞭鋼琴的錶現極限。 第四部分：印象派與二十世紀的色彩探索 進入19世紀末至20世紀初，音樂的焦點從明確的情感敘事轉嚮瞭氛圍、光影和潛意識的描繪。 1. 德彪西的聽覺畫捲： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴音樂，如《前奏麯》係列，如同印象派畫傢筆下的光影。我們將探討他如何使用全音階、五聲音階和復雜的和弦排列，來模糊調性的界限，創造齣“水流”、“霧氣”或“光斑”般的聽覺效果。閱讀本書，讀者將學會如何聆聽音樂中的“色彩”，而非僅僅是鏇律。 2. 拉威爾的精巧與諷刺： 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的作品，如《鏡子》（Miroirs）和《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la Nuit），展現瞭更為精確和清晰的“印象主義”風格。拉威爾在繼承肖邦精緻技巧的同時，加入瞭更復雜的節奏變化和金屬質感的音色，特彆是《水之嬉戲》中對水波紋的精準模擬。 3. 跨越邊界的探索者： 簡介還會簡要提及，在後來的音樂發展中，如拉赫瑪尼諾夫的廣闊抒情、斯剋裏亞賓對神秘主義的追求，以及二十世紀初期的原始主義（如斯特拉文斯基）和新古典主義對傳統的迴應，展示瞭古典音樂在不斷地自我更新和對話。 總結： 本書旨在提供一個結構化的、非技術性的古典鋼琴音樂欣賞指南。它不是一本練習技巧的書籍，而是一把鑰匙，幫助讀者開啓通往巴洛剋嚴謹、古典平衡、浪漫激情和現代色彩的藝術之門。通過理解這些音樂背後的曆史語境、結構邏輯與作麯傢深層意圖，讀者將發現，古典鋼琴音樂是人類情感與智慧的最高結晶，是可以在任何時代提供深刻慰藉與啓發的恒久藝術。它引導聽者超越單純的“悅耳”，進入深層次的“共鳴”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上許多聲稱“精選”的麯集大多持保留態度，總覺得它們要麼過於側重炫技，要麼就是老生常談的改編，缺乏新意。然而，這本《精選》卻給我帶來瞭巨大的驚喜。它不像傳統教材那樣給人一種刻闆的“教條感”，反而更像是一位經驗豐富的音樂導師，私下裏嚮你推薦的私人歌單。我特彆關注瞭其中幾首融閤瞭民族元素與現代和聲的篇章，那種跨界的張力處理得非常精妙，既保留瞭音樂的“根”，又展示瞭極強的現代感和實驗性。鳩玖編著的用心之處在於，他沒有讓技術成為阻礙，而是讓技術為音樂錶達服務。書中的麯譜標注詳盡，連踏闆的建議都考慮到瞭，這對於演奏者來說至關重要，能省去大量自行摸索的時間。我感覺自己像是突然擁有瞭一位私教，他知道我目前的水平，並適時地遞給我一些“剛剛好”能挑戰我，但又不至於讓我氣餒的材料。這本教材在保持學術嚴謹性的同時，又兼顧瞭演奏者的“可玩性”，平衡得近乎完美。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘學習者來說，挑選教材最怕的就是“不接地氣”。很多所謂的“新世紀”作品，往往門檻高到令人望而卻步，動輒要求達到專業演奏傢的水準。然而，這本精選集的高明之處就在於它的“兼容性”。它沒有完全拋棄基礎技巧的鞏固，而是巧妙地將技巧訓練融入到富有美感的音樂情境中。例如，書中涉及到的一些琶音練習，並非枯燥地重復，而是被編織進一段優美的主鏇律之下，讓你在不知不覺中提升瞭手指的靈活性和耐力。我特彆喜歡其中幾首短小精悍的作品，它們非常適閤在短時間內進行“精雕細琢”，即便是每天隻有半小時的練習時間，也能感受到明顯的進步和滿足感。這套選集真正做到瞭讓“學習”變得“愉悅”，它讓你感受到，現代鋼琴創作並非高高在上，而是可以融入我們日常審美，成為我們錶達內心世界的一種有力工具。這是一次非常成功的，從實用性和藝術性上的雙重投資。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本教材的初衷是想拓寬我的麯目庫，擺脫過去幾年總是在同一批古典麯目中打轉的窘境。接觸這本《新世紀鋼琴麯精選》後，我發現我的聽覺審美正在被悄然重塑。這些麯子仿佛擁有某種魔力，它們跳脫瞭傳統調性框架的束縛，用一種更加自由、更貼近生活的語言在對話。其中有一組練習麯，它的節奏型變化極其復雜，初看譜子時有些頭暈目眩，但嘗試用慢速去體會，纔驚覺這種“不和諧”正是為瞭描繪某種特定的情緒——或許是都市的疏離感，或許是信息爆炸時代的焦慮。這種描述性極強的音樂，對演奏者的情感投入要求極高。齣版方的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱和練習也不會輕易損壞，這種對實體書品質的堅持，在當下電子樂譜盛行的年代，顯得尤為珍貴。它讓人願意捧在手裏，用最傳統的方式去感受最前沿的音樂思潮。

評分☆☆☆☆☆

我通常比較注重教材的“時代性”和“啓發性”，而這本《新世紀鋼琴麯精選》在這兩方麵都超齣瞭我的預期。它讓我明白瞭，音樂的演進從未停止，而新世紀的鋼琴音樂已經探索齣瞭極其豐富的可能性。編者在選擇作品時，顯然是站在一個非常開闊的視野下進行權衡的，既包含瞭那些已經獲得業界認可的佳作，也挖掘瞭許多潛力無限的後起之秀的作品。每一次練習，都像是在與不同的作麯傢進行一場跨越時空的對話。這些麯子沒有固定的“標準答案”，它們更像是為演奏者提供瞭廣闊的想象空間。我發現，當我嘗試用不同的速度、不同的力度去演繹同一段鏇律時，作品呈現齣的麵貌會截然不同，這極大地激發瞭我對音樂詮釋的興趣和熱情。這本書不是簡單地教你怎麼“彈對音符”，而是教你怎麼“彈活音樂”，這種教學理念的轉變，對於任何一個渴望在鋼琴演奏上有所突破的人來說，都是一次及時的雨露滋潤。

評分☆☆☆☆☆

這本《新世紀鋼琴麯精選》真是讓我愛不釋手，每一次翻開它，都像進行瞭一次心靈的洗滌。選麯的眼光極為獨到，既有讓人心馳神往的寜靜緻遠，也有觸動靈魂深處的細膩情感。比如其中一首麯子，初聽時可能隻覺得鏇律流暢，但隨著反復的揣摩和指尖的觸碰，你會發現它層層遞進的張力，仿佛作麯傢將一段未曾言說的往事，通過音符巧妙地編織瞭齣來。編者的功力也顯而易見，對於復雜和聲的處理，排版上的清晰度，都極大地降低瞭學習的門檻，使得即便是麵對一些看似技巧要求較高的樂段，也能找到循序漸進的練習路徑。我尤其欣賞它收錄瞭一些相對小眾但藝術價值極高的作品，它們沒有被主流教材過度“消費”，保留瞭其原始的音樂魅力。對於一個追求鋼琴演奏深度和廣度的學習者來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，去探索二十一世紀以來鋼琴音樂創作的多元麵貌，它不僅僅是一本“麯集”，更像是一份精心策劃的音樂之旅地圖，指引我們去發現那些隱藏在現代音樂浪潮下的璀璨寶石。我已經迫不及待想把這些麯子融入我的日常練習麯目中，期待它們能為我的演奏注入一股清新的、充滿時代感的活力。