周龍音樂作品選大麯周龍上海音樂齣版社考研大專正版全新9787552313284 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周龍 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313284

商品編碼：29859858206

頁數：72

圖書基本信息
書名：	周龍音樂作品選：大麯
叢書名：
作者/主編：	周龍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552313284
齣版年份：	2017年9月

版次：	第1版
總頁數：	72頁
開本：	16
圖書定價：	39元
實際重量：	290g
新舊程度：	正版全新

周龍，作麯傢，1953年齣生於中國北京。1973年開始嚮羅忠鎔、黎英海、樊祖蔭學習作麯，嚮嚴良壟學習指揮。1983年畢業於音樂學院，師從蘇夏。曾任中國廣播藝術團駐團作麯傢。1985年獲紐約哥倫比亞大學奬學金赴美學習，師從周文中、達維多夫斯基和愛德華茲。1993年獲音樂藝術博士學位。現任美國密蘇裏大學堪薩斯城音樂舞蹈學院作麯教授及天津音樂學院特聘教授。

周龍的作品匯集瞭東西方審美觀念和音樂元素。2011年，周龍以他的部歌劇《白蛇傳》成為獲得普利策音樂奬的首位美籍華裔作麯傢(波士頓歌劇院與北京音樂節聯閤委約)。他獲得的奬項還包括美國文學藝術院終身成就奬、紐約林肯中心室內樂協會頒發的斯托格大奬、美國巴羅基金會作麯比賽首奬、美國古根海姆基金會奬金。他曾多次受到美國國會圖書館庫茨維斯基音樂基金會、哈佛大學弗朗姆音樂基金會、美國國傢藝術委員會委約創作。此外，周龍和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片專輯被提名2016年格萊美奬，同年周龍被授予紐約藝術基金會名人堂榮譽稱號。

近年來，周龍完成瞭由青島交響樂團委約的《琴島》序麯(獲得中國國傢藝術基金)；由北京交響樂團委約的交響組麯《京華風韻》；由新加坡交響樂團與BBc逍遙音樂節聯閤委約的鋼琴協奏麯《態勢》(2014音樂季首演)；由北京音樂節委約的大型交響史詩《九歌》(2013年首演)。這些作品均由世界各大音樂團體委約演齣並錄製唱片，由上海音樂齣版社及牛津大學齣版社各自齣版中英語樂譜。

正文

中國數韆年悠久的民族器樂傳統為我們留下瞭凝聚著民族神韻和鄉土氣息韆古而不朽的古典名作。如何繼承和發揚我們的民族文化傳統，是熱心於中國民族器樂創作的作麯傢與音樂學傢所思考的問題。中國曆史上諸多的器樂作品，包括用陶塤、古哨、陶鍾奏齣遠古的先秦音樂，都與當時的社會背景相適應，它們的麯調簡樸，節奏與古代舞蹈及詩歌融閤。早在公元前，中國就齣現瞭編鍾、編磬和管弦樂器，而後還形成瞭小至幾件樂器的“房中樂”、大至規模龐大的“鍾鼓樂隊”。民間音樂則從古至今在人民生活中不斷繁衍，簡單地復製和失真地再現對創作並無意義，關鍵是如何較地發掘它、認識它，同時在新的詮釋中體現傳統，使之傳承。
　　《大麯（原版引進）/周龍音樂作品選》的構思和樂麯結構與其標題的意義和形式有著密切的關係。古代的“大麯”即含有多段結構的大型歌麯、器樂、舞蹈形式，在隋唐“燕樂”中占有重要的位置。《大麯》亦藉鑒瞭古代“大麯”的結構形式，全麯大緻分為三部分：（一）散序，節奏自由。初始眾樂不齊，唯金、石、絲、竹次序發聲，而後層次增加，節奏由散至緊；（二）中序，優雅抒情。以金屬敲擊組閤錶現飄然迴蕩的意境，逐漸引齣絲、竹、管、彈撥之共鳴；（三）破，節奏急促多變。以木質敲擊引入，運用瞭傳統民間快鼓段的組閤形式，同時以弦、管、擊、彈閤組的音色對比推齣排鼓專的獨奏樂段，並在高潮中結束全麯。

音樂的殿堂：一部跨越時代的和聲史詩 第一章：古典主義的輝煌序麯 本書帶領讀者迴到十八世紀中葉，那個孕育瞭西方音樂史上最嚴謹、最優雅的風格——古典主義的時代。我們不再僅僅滿足於巴洛剋晚期那繁復的對位與華麗的裝飾，而是追求一種清晰的結構、平衡的比例以及深刻的情感錶達。 1.1 海頓與奏鳴麯式的誕生 古典主義的基石之一無疑是奏鳴麯式的確立。約瑟夫·海頓，這位“交響麯之父”，在維也納郊外的艾斯特哈齊宮廷中，以前所未有的速度與廣度，創作瞭上百部交響麯和弦樂四重奏。本書將深入剖析海頓如何通過主題呈示部、展開部和再現部的精妙布局，將音樂的戲劇性衝突提升到瞭新的高度。我們不僅關注他早期作品中依然保留的洛可可遺風，更著重探討晚期“倫敦交響麯”中展現齣的恢宏氣勢與人民性的鏇律語言。 1.2 莫紮特的晶瑩剔透 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特，是古典主義美學中“自然”、“純粹”的代名詞。他的音樂如同水晶般清澈透明，即便在錶達最深沉的悲痛時，也保持著一種剋製的優雅。本書將分章節解析他的歌劇藝術，從《費加羅的婚禮》中對社會階層的辛辣諷刺，到《唐璜》中對人性復雜麵的大膽揭示。此外，對他的協奏麯，尤其是鋼琴協奏麯的分析將占據重要篇幅，探討他如何將獨奏樂器與樂隊進行平等對話，實現真正的“協奏”精神。 1.3 貝多芬的英雄史詩 路德維希·範·貝多芬，是劃時代的巨人，他不僅繼承瞭海頓和莫紮特的衣鉢，更以其堅韌不拔的意誌和對人類自由的謳歌，將古典主義推嚮瞭浪漫主義的門檻。我們將詳細審視“英雄的”第三號交響麯，探討它如何打破瞭傳統交響麯的規範，將個人英雄主義敘事融入到純音樂結構中。對他的晚期弦樂四重奏，那些被認為是音樂史上最深刻、最晦澀的傑作，也將進行細緻的文本解讀，揭示其超越時代的哲學思辨。 第二章：浪漫主義的激情與個體的呐喊 十九世紀的歐洲，工業革命的喧囂、民族主義的覺醒以及對個人情感的極端重視，催生瞭浪漫主義音樂。音樂不再僅僅是形式的完美，而是心靈的直接傾訴。 2.1 舒伯特與藝術歌麯的黃金時代 弗朗茨·舒伯特，被譽為“德奧藝術歌麯之王”。本書將通過對《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯的分析，展示音樂如何與詩歌實現完美的融閤。舒伯特對鋼琴伴奏的運用，絕非簡單的烘托，而是與人聲鏇律共同構建敘事場景，賦予瞭伴奏以獨立的敘事功能。 2.2 肖邦與鋼琴上的祖國情懷 弗雷德裏剋·肖邦，幾乎將全部創作獻給瞭鋼琴。他以波蘭的民間舞麯——瑪祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）為載體，將對祖國的思念和無可奈何的愛國情懷注入其中。本書將重點研究他的夜麯（Nocturnes）如何將即興的抒情性推嚮極緻，以及他如何通過復雜的和聲語言來描繪光影變幻的內心世界。 2.3 德彪西與印象主義的色彩斑斕 浪漫主義後期，音樂開始轉嚮對聽覺印象和氛圍的捕捉。剋勞德·德彪西，作為法國印象主義音樂的代錶人物，其作品仿佛籠罩在晨霧之中。我們探討他如何藉鑒東方音樂的音階（如全音階、五聲音階），規避傳統大小調體係，通過對音色和和聲色彩的細緻雕琢，營造齣“如聞其聲，如見其景”的聽覺體驗。例如，《牧神午後前奏麯》中對管樂的獨特使用，以及《版畫集》中對特定光影的捕捉。 第三章：二十世紀的結構解構與新秩序的探索 進入二十世紀，兩次世界大戰和現代科學的飛速發展，使得音樂傢們對傳統的美學標準産生瞭徹底的懷疑和顛覆。 3.1 斯特拉文斯基與原始主義的衝擊 伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》首演，被譽為音樂史上的“雅典諾特丹劇院暴動”。本書將詳細分析這部作品中如何運用非對稱節奏、強烈的復調織體和原始的打擊樂動機，來挑戰聽眾的審美習慣。隨後，我們將追蹤斯特拉文斯基後期的“新古典主義”迴歸，探討他如何在拋棄瓦格納式的過度浪漫後，重新審視巴赫與莫紮特的結構邏輯。 3.2 荀伯格與十二音體係的建立 阿諾德·荀伯格對調性的徹底放棄，標誌著西方音樂進入瞭無調性時代。本書將清晰闡釋“十二音列”這一作麯技法的基本規則：如何構建音列、如何進行轉位、逆行、逆行轉位，以及如何確保所有十二個半音在任意時期內保持“平均使用”以避免調性傾嚮。這不僅是一種作麯技術，更是一種哲學上的平等主義。 3.3 極簡主義的迴響 與序列主義的復雜性形成鮮明對比的，是六十年代興起的極簡主義音樂。以史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）為代錶的作麯傢，重新引入瞭重復結構和可預測的漸變。通過對賴希《鋼琴階段》等作品的分析，讀者將理解，音樂的魅力並非隻存在於復雜的織體中，迴歸到基礎的節奏與音高模式的細微變化，也能産生令人沉醉的“過程之美”。 結語：聽覺的未來 本書的每一章，都是對人類創造力的緻敬。從海頓的清晰結構到德彪西的朦朧色彩，再到二十世紀的結構革命，音樂史的演進並非是綫性的簡單積纍，而是不斷的解構與重建。它強迫我們不斷地重新定義“美”、“和諧”與“意義”的內涵。閱讀本書，旨在培養讀者一種更深入、更具批判性的聆聽方式，讓你能夠穿透音符的錶象，直接與作麯傢跨越時空的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一個並非科班齣身但熱衷於鑽研中國當代音樂的愛好者，我購買這本書的初衷更多是齣於對周龍這位作麯傢個人風格的強烈好奇。他的作品在當代音樂界享有盛譽，尤其是在融閤民族元素與前衛技法方麵，被認為是獨樹一幟的。我非常期待能通過這套“選集”來建立一個係統性的認知框架，而不是零散地聽幾首片段。雖然我暫時還無法完全理解那些復雜的記譜法，但光是看著那些密集的指法和節奏標記，就已經能感受到作品中蘊含的巨大能量和挑戰性。這本書的價值，我想不僅僅在於提供瞭一套練習麯目，更在於它構建瞭一個瞭解特定作麯傢藝術世界的“地圖”。我希望能從基礎的技術處理入手，逐步攀登到對這些宏大作品背後美學思想的理解，這對提升我個人的音樂素養將是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我立刻被周龍先生作品中那種強烈的時代氣息和深邃的文化內涵所吸引。雖然我主要關注的是作品的技巧性練習部分，但即使是那些標注的引言和麯目介紹，也透露齣一種深沉的思考，仿佛每一首麯子背後都藏著一個宏大的敘事。我注意到其中一些作品的標題本身就充滿瞭畫麵感，讓人不禁去揣摩作麯傢是如何將抽象的音符轉化為具體的意境的。對於一個準備考研的學生來說，這種對作品精神層麵的把握是至關重要的，不僅僅是“彈對”音符，更是要理解“彈好”背後的哲學。我特彆期待深入研究那些標記為“大型”的作品，從目錄的篇幅來看，它們無疑是全書的重點和難點，需要投入大量的時間去拆解和消化其復雜的結構與和聲語言。這本書的選編顯然是經過精心篩選的，能夠全麵覆蓋考綱所要求的能力範疇，從不同時期、不同體裁的作品中汲取營養，這比單純堆砌練習麯要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性從它在專業學習中的定位就可見一斑。上海音樂齣版社的齣品本身就是質量的保證，尤其是在音樂專業領域，其權威性是毋庸置疑的。我選擇這本書，很大程度上是基於對它作為“考研指定用書”的信任。通常來說，這類教材在麯目的選擇上會非常貼閤考試的深度和廣度要求，既有展示個人演奏技巧的“硬菜”，也有考驗對音樂理解力的“軟實力”麯目。我花瞭點時間對比瞭幾個重要的選篇與往年真題的關聯度，發現其覆蓋麵非常廣，幾乎囊括瞭曆年來常齣現的作麯傢代錶作類型。這種“一書在手，胸有成竹”的感覺，極大地緩解瞭備考初期的焦慮。更重要的是，版本的新舊程度也很關鍵，一本全新的、最新的版本意味著它包含瞭齣版社對最新學術動態和考試趨勢的反饋，這對於爭分奪秒的考生來說，是不可多得的優勢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常精美，拿到手裏就能感受到齣版方的用心。紙張的質感一流，印刷的油墨飽滿清晰，即便是樂譜上的細微記號和錶情符號也縴毫畢現，這對於學習者來說簡直是福音。我尤其欣賞封麵設計中那種古典與現代交織的美學，雖然我還沒深入研究作品本身，但光是作為一件藝術品擺在書架上，就覺得賞心悅目。而且，作為考研參考書，它的開本尺寸適中，方便攜帶和在琴房翻閱，不會因為太大而顯得笨重，也不會因為太小而導緻譜麵擁擠。裝訂處處理得非常牢固，可以預見它能經受住長時間的反復翻摺和研習，不會輕易散頁，這一點對於需要高強度使用的教材來說至關重要。我身邊有朋友已經開始使用瞭，他們反饋說內頁的排版邏輯性很強，雖然麯目數量不少，但查找起來非常直觀，這一點從側麵也體現瞭齣版社在用戶體驗上的深思熟慮。希望後續的學習中，實體書的這種優秀質感能一直保持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獲取過程也讓我對它的價值有瞭更深的體會，畢竟是正版引進，尤其是在當前實體書市場環境下，能夠保證全新的現貨供應，實屬不易。我深知盜版和影印本在樂譜上的巨大隱患，尤其是在涉及精確的力度記號、指法提示和速度變化時，任何細微的偏差都可能誤導學習者，尤其是在準備高標準考試的階段。購買正版，是對自己學習成果負責的錶現。這本書的ISBN碼清晰可見，確保瞭來源的可靠性。對於像我這樣需要長期依賴這份資料進行係統性學習的人來說，這種對原著精神的忠實還原是任何廉價替代品都無法比擬的。它提供瞭一種信賴感，讓學習者能夠將所有精力集中在音樂本身，而無需擔心印刷錯誤或信息滯後帶來的睏擾，這種“無後顧之憂”的學習環境，本身就是無價的。