中国民歌地图南方卷杜亚雄安徽文艺出版社正版教材课本民歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜亚雄 著

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• 民歌
• 中国民歌
• 南方民歌
• 杜亚雄
• 安徽文艺出版社
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• 民族音乐
• 安徽

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539638348

商品编码：29859860031

页数：341

图书基本信息
书名：	中国民歌地图·南方卷
丛书名：	中国民歌地图
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539638348
出版年份：	2013年1月1日

版次：	第1版
总页数：	341页
开本：	1/16
图书定价：	65元
实际重量：	662g
新旧程度：	正版全新

编辑《中国民歌地图·南方卷》是一本中国地图，但不是一般的地图，而是一本有关中国民歌的地图。通过它，你可以了解和欣赏到我们祖国23个省、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区和56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌。这是《中国民歌地图·南方卷》的南方卷，它将向你介绍南方方各民族、各省（区）的民歌，而北方的民歌。则在另一卷加以介绍。作者简介杜亚雄（1945—），河北鹿泉市人。1965年毕业于西北师范学院音乐系，1978年入南京艺术学院深造，获文学硕士学位。后留学加拿大，在不列颠哥伦比亚大学学习民族音乐学，获哲学博士学位。1981年起在中国音乐学院任教，曾任音乐学系主任，现为该院教授、博士生导师，杭州师范大学音乐学院特聘教授。1986年，因教学科研成绩突出，获国务院人事部颁发的“有突出贡献的专家”称号。1989年，因进行中、匈民歌的比较研究，获匈牙利共和国社会主义文化勋章。1991年，获美国政府富布赖特研究奖金并赴美考察美国印第安人传统音乐。1993年，获国务院颁发的特殊津贴。1995年和2008年，因写作专著《中国民族基本乐理》和《聆听中国：中国56个民族的音乐文化遗产》两次获得美国洛克菲勒基金会研究基金奖励。1997年获得“中国文联德艺双馨会员”称号。曾应邀赴匈牙利科学院音乐研究所、新西兰维多利亚大学、美国印第安纳大学民俗学研究所、杨斯唐大学表演艺术学院等单位及学校任客座研究员及客座教授，并对亚洲、非洲、欧洲、美洲和大洋洲数十个国家的传统音乐和民间音乐进行过现场调查。曾任中国传统音乐学会副秘书长、中国少数民族音乐学会副会长，现任中国世界音乐学会副会长。有《中、匈民歌之比较研究》、《中国少数民族音乐概论》、《中国各少数民族民间音乐概述》、《中国民族基本乐理》、《丝绸之路的音乐文化》、《中国民族器乐概论》、《中国传统音乐概论》、《民族音乐学概论》、《中国民族民间音乐教程》、《世界音乐地图》、《外国民族音乐》、《中国民族音乐》、《音乐学论文写作教程》、《聆听中国：中国56个民族的音乐文化遗产》等20多本专著问世，译作有《二十世纪和声学：原创样式与应用》、《匈奴史》等，并用中、英、匈牙利文在国内外发表过300多篇论文。

前言 编华东地区 章山东省 第二章江苏省 第三章上海市 第四章安徽省 第五章江西省 第六章浙江省 第七章福建省 第八章省 第二编华中地区 章河南省 第二章湖北省 第三章湖南省 第四章广东省 第五章香港特别行政区 第六章澳门特别行政区 第七章广西壮族自治区 第八章海南省 第三编西南地区 章四川省 第二章重庆市 第三章贵州省 第四章云南省 附录MP3光盘目录 后记

 《中国民歌地图·南方卷》是一本中国地图，但不是一般的地图，而是一本有关中国民歌的地图。通过它，你可以了解和欣赏到我们祖国23个省、5个自治区、4个直辖市、两个特别行政区所有56个民族丰富多彩、绚丽多姿的民歌。孔子编诗，提出了四个“可以”，即“可以兴、可以观、可以群、可以怨”，《中国民歌地图·南方卷》则以文字、乐谱、录音、图片为媒介，全面介绍中国民歌，希望做到“可以读（文字）、可以唱（乐谱）、可以听（录音）、可以看（图片）”。 

《中国历史的侧影：宋元时期的社会生活与文化变迁》 第一章：序曲：动荡与重塑的时代背景 本书深入探讨了中国历史上一个至关重要的转型时期——宋代至元代（约公元10世纪至14世纪）的社会结构、文化景观及其深刻变迁。这一时期，中原王朝屡经更迭，从北宋的繁荣到南宋的偏安，再到蒙古铁骑的征服与元朝的建立，每一次政权的更迭都如同重锤，敲击着传统社会的肌理，催生出前所未有的社会现象和文化新貌。 我们将首先描绘这一宏大历史背景下的地理政治格局。不再局限于传统的“王朝史”叙事，本书着重分析了北方游牧民族与中原农耕文明在权力中心转移过程中的互动与融合。例如，靖康之变不仅是政治灾难，更是人口、技术和文化资源的向南迁移，直接催化了南方经济的空前发展，为后世的江南文化奠定基础。元朝的建立则标志着一个由非汉族主导的庞大帝国的形成，其对既有社会等级制度的重构，为理解后世民族关系提供了重要的历史参照。 第二章：市井烟火：宋代城市文明的勃兴与形态 宋代被誉为中国封建社会的“早期近代化”阶段，其最显著的标志便是城市生活的空前繁荣。本书将详尽考察宋代城市的功能、空间布局及其居民的日常生活。不同于唐代长安的“坊市制”严格划分居住与商业区域，宋代的开封和临安（杭州）打破了这一格局，商业活动几乎渗透到城市的每一个角落，夜市的繁荣标志着时间观念和消费主义的萌芽。 详细内容将包括： 1. 商业形态的演变： 纸币（交子、会子）的广泛使用如何改变了交易模式和财富积累方式？行会和商帮的出现对社会流动性的影响。 2. 市民阶层的崛起： 城市中新兴的“士大夫”阶层（非高官僚）与技术工匠、商贩之间的社会互动模式。 3. 娱乐与休闲：瓦舍勾栏作为市民文化的核心载体，其中上演的杂剧、说唱艺术（如“说话”）如何反映了普通民众的精神需求和价值取向。我们分析这些艺术形式与后世戏曲的继承与差异。 第三章：思想的交锋：儒学复兴与多元哲思的共存 宋代是中国思想史上一个极其关键的时期，理学（新儒学）的成熟不仅是对佛学挑战的回应，也是对社会动荡的哲学建构。本书将细致剖析程颢、程颐、朱熹等理学集大成者的核心思想，重点探讨“存天理，灭人欲”的伦理规范对社会行为，尤其是对妇女贞洁观、士人修身养性的深远影响。 然而，理学并非唯一的思想声音。本书强调多元性的存在： 禅宗的世俗化： 禅宗如何通过与宋代理学和民间信仰的融合，渗透到士大夫的日常审美和文人趣味之中。 道教与民间信仰的活力： 在政治动荡时期，民间对超自然力量的依赖增强，道教在地方社会中的角色和仪式活动。 第四章：元代整合：游牧政治逻辑与汉地社会的重组 元朝的统治带来了文化上的剧烈张力。本书着重分析了蒙古统治者如何在其庞大的帝国框架内，调整和利用了既有的汉地官僚体系，并推行了民族等级制度。 1. 阶层固化与社会流动： 蒙古人、色目人、汉人、南人的四等人制对社会资源分配的影响。这种制度如何阻碍了传统科举制度下的士人晋升通道，从而促使知识分子转向其他领域（如文学、医学、技术）。 2. 技术与交通的统一： 驿站系统的空前完善，以及大运河的维护，如何促进了欧亚大陆范围内的信息、人员和物资的流动，这对全球贸易的影响。 3. 区域文化的韧性与融合： 尽管政治上处于支配地位，蒙古统治者对地方文化的吸收速度令人瞩目。例如，元杂剧在南北文化交融的背景下达到高峰，它融合了南方的市民趣味和北方的粗犷叙事风格。 第五章：艺术的转型：从审美的高度到叙事的深度 宋元时期是审美趣味发生重大转变的时代。 宋代审美： 从唐代的雄浑转向内敛、精微和“意境”。从汝窑的内敛青色到文人画追求的“以书入画”，这种对“韵味”的追求，反映了士人对自身精神世界的关注。 元代艺术的独立性： 随着传统士大夫政治抱负受挫，许多人转而追求个人情趣和隐逸生活。这催生了“元四家”等山水画大师，他们的作品更强调笔墨的自我表现和对自然精神的捕捉，标志着绘画的文人化和独立化趋势的完成。 第六章：结语：中古的遗产与近代的萌芽 宋元之际不仅是朝代的更迭，更是中国传统社会结构和文化心理定型的关键时期。我们看到商业资本主义的初步形态、市民阶层的文化力量、理性化哲学的兴盛以及多民族国家治理模式的试验。本书旨在通过对社会、经济、思想和艺术多维度的细致考察，揭示这一动荡时代如何为明清乃至近代的中国留下了复杂而深远的遗产。这些侧影共同构成了中华文明在中古向近代过渡阶段的生动记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，作者的文笔极其平实而又充满情感，完全没有那种学术著作的枯燥感。在讲述收集过程中的趣闻轶事时，那些鲜活的场景和人物仿佛就在眼前，让人读起来津津有味，仿佛跟随作者一起走进了南方的田间地头，与那些淳朴的歌者面对面交流。我尤其喜欢其中穿插的一些田野调查的片段，记录了老人们对于歌谣的记忆和理解，那种代际传承中的微妙变化，展现了民间文化生命力的顽强和易变性。这种叙事手法，将冰冷的研究数据转化为有温度的故事，极大地拉近了读者与这些遥远文化遗产的距离。它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能轻松地进入到民歌的世界，体会到隐藏在简单旋律背后的复杂人性与地域风情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它绝不仅仅是一本简单的民歌汇编，而是一部细致入微的文化考察报告。作者在搜集和整理这些南方民歌的过程中，显然投入了巨大的心血和时间，很多看似偏远的村落、几乎失传的曲调都被一一挖掘和记录下来，这本身就是一项了不起的文化抢救工作。更难能可贵的是，作者没有停留在简单的文本罗列，而是深入挖掘了每一首民歌背后的社会历史背景、生活场景以及情感寄托。比如，在讲述某几首劳作号子时，那种强烈的劳动节奏感和底层人民的艰辛历程便跃然纸上，让人在聆听旋律的同时，也能感受到那段岁月的重量。这种对人文精神的关怀和深入剖析，使得这些看似古老的歌谣焕发出了新的生命力，让今天的我们依然能从中找到共鸣，理解我们文化基因中那些深层的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩搭配得当，既有传统韵味又不失现代感，让人一拿到手就爱不释手。纸张的质感也相当不错，印刷清晰，字迹工整，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。我特别喜欢它在版式上的安排，信息层次分明，重点突出，即便是初次接触此类题材的读者，也能很轻松地找到自己感兴趣的部分。内页的配图质量也很高，很多老照片和手绘插图，不仅增加了视觉美感，也为理解歌词和文化背景提供了直观的帮助。作为一本教材，它在内容编排上的逻辑性很强，从宏观的地理划分到具体的民歌流派，层层递进，使得学习过程变得很有条理。特别是对不同地域民歌的音律特点和演唱风格的描述，非常到位，即使用文字来呈现，也能让人脑海中浮现出旋律的画面感。整体来说，这本书的物理呈现达到了一个非常高的水准，不仅是一本实用的学习工具，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我非常欣赏这本书在音乐分析上的严谨性。它处理民歌的方式非常专业，不仅仅是记录了歌词，更重要的是对旋律走向、调式特征以及伴奏乐器的使用习惯进行了细致的描摹。虽然没有附带音频，但通过作者详尽的文字描述，比如对某些转音、滑音技巧的精准捕捉，我几乎可以“听见”那种原汁原味的地方腔调。这种详尽的音乐语言，对于音乐学院的学生或者专业的民歌研究者来说，无疑是极具参考价值的宝贵资料。它打破了以往一些民歌选集过于注重文学性的弊端，真正将“唱”这个行为拆解成了可供分析的结构单元，这对于传承和改良地方戏曲及现代音乐创作都有着重要的指导意义，体现了作者深厚的音乐学功底和对民间艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体系构建非常宏大且富有野心，它试图勾勒出一幅完整的南方民歌地理版图，而不仅仅是零散的片段集合。作者在处理不同省份、不同流域之间的曲风差异时，展现了极高的驾驭能力，他能够清晰地指出A地的山歌与B地的号子在结构上的内在联系和外在区别，这种系统性的梳理工作是极耗费心力的。对于想要系统学习中国南方地域文化的人来说，这本书提供了一个绝佳的切入点和核心框架。它不仅是知识的载体，更像是一张精细绘制的文化导览图，指引着读者从声响的碎片走向整体的文化景观。这种宏观视野的把控，让这本书的学术价值和收藏价值都得到了质的飞跃，它代表了一种对本土文化进行全面、深入和立体化记录的典范实践。