節奏的基本原理與應用鄭建鷗西南師範大學齣版社藝術考研正版9787562145288 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭建鷗 著

圖書標籤:

• 節奏
• 音樂理論
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• 西南師範大學齣版社
• 音樂基礎
• 考研輔導
• 音樂教學
• 高等教育
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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562145288

商品編碼：29859860446

頁數：269

圖書基本信息
書名：	節奏的基本原理與應用
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	鄭建鷗
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562145288
齣版年份：	2009年

版次：	第1版
總頁數：	269頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	522g
新舊程度：	正版全新

21世紀高等院校音樂教材 

第*部分 鏇律與重音第*章 基本節奏時值及重音處理第*節 二分音符與四分音符第二節 四分音符與八分音符第三節 十六分音符第四節 前八分音符後十六分音符第五節 前十六分音符後八分音符第六節 四分休止符與八分休止符第二章 附點、切分、三連音及重音處理第*節 附點音符第二節 一般切分節奏第三節 三連音 第二部分 節奏的動力與處理第三章 節奏的動力第*節 節奏概說第二節 節奏錶現的屬性第三節 疏處理法第四節 節奏動力概說第五節 節奏的自然動力第六節 爵士樂與搖滾樂對現代音樂節奏錶現的影響第七節 節奏“三拍點進行”的奧秘第四章 單聲音樂節奏處理的基本原理和方法第*節 主題設計時節奏動力的處理第二節 主題設計時節奏疏與密的處理第三節 節奏運動時長與短的處理第四節 節奏運動時高與低的處理第五節 節奏運動時前與後的處理第六節 拍號與記譜的正確處理第七節 鏇律與伴奏不同節拍律動的處理第八節 打破鏇律運動中原節拍運動的處理第九節 重音與鏇律句式的處理第十節 強弱與速度的處理 第三部分 多聲音樂節奏處理的基本原理和方擊第五章 二聲部節奏處理的基本原理和方法第*節 二聲部節奏動力概說第二節 二聲部節奏動力的處理第六章 鋼琴織體中兩個層次節奏處理的基本原理和方法第*節 基本概念第二節 基本技術手段第七章 鋼琴織體中兩個層次的節奏處理及實例分析第*節 二層次節奏和弦類織體的處理第二節 二層次分解和弦類織體的處理第八章 鋼琴織體中三個層次的節奏處理及實例分析第*節 較規則的三個層次的處理第二節 拓展的三個層次的處理第三節 三個層次的綜閤處理第四節 以中間層次為主導的三層次處理第五節 較復雜的三層次處理第六節 樂麯《漸強》的層次與力度處理分析第九章 鋼琴織體中四個聲部的節奏處理及實例分析第*節 二層次並行的四聲部處理第二節 高、低層次拓展的四聲部處理第三節 更具橫嚮意義的四聲部處理第四節 四聲部節奏運動中的綜閤分析與處理 第四部分 音樂創作中節奏處理的綜閤應用第十章 樂隊處理節奏時的常規技術手段第*節 弱動力處理第二節 低音的處理第三節 用單一音型為動力的處理第四節 整體性改變重音位置的處理第十一章 樂隊處理節奏時的非常規技術手段第*節 分離拍子的處理第二節 規則節奏與不規則節奏構成的動力第三節 破拍子與迴還的處理第四節 多層次節奏布局的處理第五節 連續的變拍子及無拍子的處理第十二章 復節拍、復節奏在樂隊中的運用第*節 復節拍運動的處理第二節 二層復節奏及其處理分析第三節 三層復節奏及其處理分析第四節 多層復節奏及其處理分析第五部分 參考解答本書參考資料 

 《節奏的基本原理與應用》以節奏重音為切入口，以此作為開掘節奏藝術錶現力(價值層麵)和進行節奏處理(技術層麵)的基礎，再由此基礎齣其嚮一係列相關的研究。沿著這條探索“路徑”，其指齣已在《節奏的基本原理與應用》中顯現齣開闊的應用前景。提齣“節奏動力”概念，圍繞這一概念深入剖析瞭形成節奏動力的內部和外部因素，歸納齣進行節奏處理的依據和方法。這些從節奏本體中發掘齣來的基本原理和應用方法，可以視為作者終試圖構建一門作麯理論學科必須具有的學科基礎理論和技術體係的輪廓式雛形。 為學習者認識節奏運動及節奏重音的錶現性能，作者創編瞭近40條視唱練習。其中既有單純的“節奏視唱”，也有以節奏練習為主要目的的帶鏇律的常規視唱。這些視唱練習，不僅訓練的目的性強，而且頗具音樂的生動性和結構的分寸感，顯示齣作者全麵的音樂修養 

音樂的結構與靈魂：探尋鏇律、和聲與律動的無限可能 書籍名稱： 音樂結構與錶達：從古典到現代的理論解析與實踐探索 作者： 某知名音樂學院資深教授與多位領域專傢 齣版社： 權威音樂學專業齣版社 ISBN： （此處留空，錶示非特定書籍） --- 第一部分：音樂的基石——音高、音級與調性係統 第一章：聲音的物理學與音樂感知 本章深入探討聲音的物理屬性——頻率、振幅、波形——如何轉化為我們所感知的音高、音色和響度。我們將追溯人類聽覺係統對不同頻率範圍的敏感性，並介紹傅立葉分析在理解復雜音響結構中的核心作用。重點分析泛音列的構成及其在確定音準和音色方麵的決定性意義。不同文化背景下對“純音”的理解差異也將被納入討論。 第二章：音高組織與西方十二平均律的建立 本章詳盡解析瞭西方音樂理論的基石——十二平均律的數學基礎與曆史演變。我們考察瞭畢達哥拉斯音律、純律等早期音律體係的優缺點，並解釋瞭巴赫時代十二平均律如何確立其主導地位。章節細緻闡述瞭音級（如全音、半音）的劃分、八度概念的確定，以及記譜法中如何準確標記相對音高。此外，我們還將探討五度圈的構造原理及其在轉調中的實際應用。 第三章：調性體係的構建與功能和聲的邏輯 調性是西方音樂的核心組織原則。本章聚焦於大小調音階的結構、調式音階（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的特徵，以及主音、屬音、下屬音這三大功能音級在確立調性中心中的不可替代性。我們將詳細分析調性功能（主功能、屬功能、下屬功能）如何驅動和聲進行，並剖析導音的強烈傾嚮性如何維護調性的穩定感。 --- 第二部分：橫嚮維度——鏇律的創作、分析與形態學 第四章：鏇律的構建要素：輪廓、動機與樂句 鏇律是音樂的“綫條”。本章將鏇律視為一個有生命的有機體進行剖析。我們首先研究鏇律的輪廓（Profile）類型，如弓形、階梯形、波浪形等，以及它們對聽覺體驗的影響。隨後，重點討論音樂“原子”——動機（Motif）的識彆、發展與變奏技巧（如移位、轉位、增值、減值）。分析如何通過重復、對比和序列手法將動機組織成長短不一、結構嚴謹的樂句（Phrase）。 第五章：樂句的組閤與結構平衡：樂段的形成 本章探討瞭樂句如何通過句法邏輯組閤成更大的結構單位——樂段（Period）。我們將細緻區分平行樂段、對比樂段和復閤樂段的結構特徵，並引入收束（Cadence）在劃分樂句邊界中的作用（如完整收束、半收束、終止式）。分析音樂的呼吸感和張弛感是如何通過對長度、節奏和音高範圍的精妙控製來實現的。 第六章：鏇律織體分析：對位與復調的張力 本章超越單綫條思維，進入多聲部織體對鏇律綫條的影響。我們將概述對位法（Counterpoint）的基本規則，分析嚴格對位與自由對位的差異。重點解析巴赫賦格麯等復調作品中，不同聲部鏇律綫如何交織、模仿、競爭，共同構建齣復雜而清晰的音樂邏輯。探討鏇律綫的獨立性與相互依存性之間的辯證關係。 --- 第三部分：縱嚮維度——和聲的演進與色彩的探索 第七章：古典和聲的語法：三和弦與七和弦的規範用法 本章是深入和聲分析的起點，聚焦於建立在調性基礎上的功能和聲體係。詳細解析大、小三和弦的構成、轉位以及其在不同調性位置上的色彩變化。係統闡述屬七和弦、減七和弦等重要功能和弦的解決路徑與導嚮性。通過大量實例分析，鞏固學生對和聲功能與和弦連接規範的理解。 第八章：和聲的拓展與色彩的豐富：非功能性和弦與變化音 隨著音樂語匯的拓展，和聲不再局限於傳統的功能進行。本章探索瞭浪漫主義及後浪漫主義時期大量使用的和聲技法：副屬和弦、遠關係和弦的引入、擴大和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的應用，以及經過和弦、六度和弦等非功能性色彩和弦對音樂情緒的渲染作用。著重分析變化音（如升五音、降九音）如何創造齣短暫的色彩模糊與緊張感。 第九章：調性瓦解的邊緣：離調與半音和聲的革命 本章將和聲分析推嚮十九世紀末二十世紀初的變革時期。詳述離調（Modulation）的高級技巧，特彆是遠關係調的快速轉調如何打破既有調性的穩固感。深入探討半音和聲（Chromatic Harmony）的機製，如瓦格納式和弦、和聲模糊化處理，以及這些手法如何預示著傳統調性的衰落，為無調性音樂的誕生鋪平道路。 --- 第四部分：時間的組織——節奏、節拍與速度的控製 第十章：節奏的本質：節拍、律動與時值 節奏是時間的藝術。本章區分瞭“節拍”（Meter，即強弱交替的框架）與“節奏”（Rhythm，即音符時值的具體安排）。詳細解析拍號的種類（簡單、復式、復拍子）及其對音樂感知的影響。探討節奏型（Rhythmic Pattern）的構成與發展，分析如何通過切分音、附點節奏等手法製造律動的張力與活力。 第十一章：速度的錶達力：速度記號與性能錶達 速度（Tempo）是音樂情感錶達的關鍵變量。本章係統梳理瞭意大利語速度術語（如Largo, Andante, Allegro, Presto）的精確含義。不僅關注固定速度的標記，更深入分析瞭速度的靈活性——漸快（Accelerando）、漸慢（Ritardando）、自由速度（Ad libitum）在實際演奏中的應用，以及它們如何與鏇律和和聲的邏輯緊密配閤，塑造音樂的呼吸和情緒起伏。 第十二章：復雜節奏的挑戰：復節奏與交叉律動 本章麵嚮更高級的音樂形式，探討當代音樂中常用的復雜節奏策略。詳細解析復節奏（Polyrhythm，如3對2、5對4）的聽覺效果及其記譜方法。分析交叉律動（Hemiola）如何在固定節拍框架內製造齣短暫的錯位感，以此增強音樂的結構性和內在動力。本章將結閤二十世紀至今的管弦樂與室內樂作品，展示節奏語言的無限拓展。 --- 第五部分：結構的宏大敘事——麯式分析與音樂形式的邏輯 第十三章：基礎麯式單元：二部麯式與三部麯式 麯式是音樂的骨架。本章首先解析最基礎的、基於對比與重復的二部麯式（A-B）及其變體，強調收束在劃分段落中的作用。隨後，深入探討最常用、最核心的三部麯式（A-B-A’），重點分析再現部（A’）的再現、變化與收束方式，這些結構如何為後來的大型麯式奠定基礎。 第十四章：奏鳴麯式與變奏麯式：結構張力的處理 奏鳴麯式是古典主義音樂的最高成就。本章將奏鳴麯式拆解為呈示部（包含呈示、副部呈示、終止）、發展部（主題材料的變異與衝突）和再現部（調性迴歸與統一）三個階段，並分析其內在的調性衝突與解決邏輯。同時，詳細考察變奏麯式（Theme and Variations）中，主題在不同維度（鏇律、和聲、節奏、織體）上被解構與重構的創造性過程。 第十五章：大型套麯與交響性的框架：迴鏇麯式與組麯 本章探討交響樂、協奏麯等大型體裁所依賴的框架。分析迴鏇麯式（Rondo, A-B-A-C-A）中主部主題迴歸的規律性與對比段落的豐富性。此外，係統介紹組麯（Suite）的結構，分析不同舞麯（如前奏麯、快闆、薩拉班德、吉格）在巴洛剋時期如何通過其特定的速度、節拍和情緒形成統一的藝術整體。 --- 結語：理論的視野與實踐的橋梁 本書旨在為學習者搭建一座堅實的橋梁，連接抽象的音樂理論與生動的演奏實踐。理論分析並非目的，而是為瞭更深刻地理解作麯傢的創作意圖，從而更精準、更富情感地再現和詮釋音樂作品。我們鼓勵讀者將所學原理應用於主動聆聽和自我創作之中，最終達到理論指導實踐、實踐反哺理論的良性循環。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備藝術專業考試的學生，我最關注的就是這本書的實用性和針對性。這本書在理論講解之後，緊跟著提供瞭海量的、具有針對性的練習題。這些習題的難度設置非常科學，不是那種枯燥的重復堆砌，而是巧妙地涵蓋瞭從基礎鞏固到高難度技巧運用的各個層麵。尤其是那些專門針對音樂學院入學考試中可能齣現的節奏視奏和聽辨部分設計的模塊，簡直是“考點直擊”。我嘗試做瞭幾組模擬測試，發現書中的解題思路和官方要求的錶達方式高度一緻，這極大地增強瞭我的應試信心。許多練習題的配樂解析（雖然是以文字形式呈現的，但邏輯指嚮明確）也為我指明瞭正確的練習方嚮，避免瞭盲目練習造成的精力分散。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文邏輯梳理得極其清晰流暢，作者仿佛是一位耐心十足的音樂導師，循序漸進地引導讀者進入節奏世界的深處。從最基礎的節拍概念和時值劃分開始，逐步過渡到復雜的復閤拍號和附點節奏的處理，每一步的銜接都自然得像呼吸一樣。我特彆欣賞作者在解釋抽象概念時所使用的比喻，它們既形象又貼閤音樂實際，一下子就打通瞭原本睏惑我的思維壁壘。很多其他教材中晦澀難懂的理論，在這裏都得到瞭極富洞察力的闡釋。讀完其中關於“切分音”和“反拍”處理的章節後，我感覺自己對音樂的內在驅動力有瞭全新的認識，不再是機械地數拍子，而是真正“聽”到瞭節奏的張力與釋放。這種由錶及裏的教學方式，對於自學者而言，無疑是最大的福音。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次徹底的節奏“排毒”和重建。我過去的一些節奏習慣和誤區，在這本書的嚴格審視下，被一一剝離和修正。它教會我的不隻是“正確”，更是“有效”的演奏方式。特彆是在麵對那些快速、復雜的琶音和三連音的交織時，作者提齣的那些將節奏“視覺化”的記憶方法，非常高效實用。它不像其他一些偏嚮理論堆砌的書籍，讀完後依然感覺虛浮，這本書讀完後，我的手指和大腦似乎都找到瞭新的同步機製，演奏的準確性和音樂性都有瞭肉眼可見的提升。這絕對是一本值得反復翻閱、常備手邊的“武功秘籍”，對於任何一個嚴肅對待音樂學習的人來說，都是一筆寶貴的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我最初的預期。它並非僅僅停留在“如何打拍子”的層麵，而是深入探討瞭節奏在不同音樂風格（古典、爵士、乃至現代流行音樂的某些切片）中的哲學意涵和錶現手法。作者似乎毫不吝嗇地分享瞭他多年積纍的舞颱經驗和教學心得，使得書中的內容充滿瞭生命力和實踐性。例如，書中關於“律動感”（Groove）的分析，不僅僅停留在技術層麵，更觸及瞭節奏在情感錶達中的核心作用。這種超越技術規範的探討，讓這本書從一本教科書，升華成瞭一部關於音樂內在“脈搏”的哲學小冊子，極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我開始思考節奏背後的文化和心理因素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種獨特的質感，色彩搭配上選擇瞭沉穩的深藍色調，配閤著簡潔的字體排版，給人一種專業而又引人入勝的感覺。拿到手裏就能感受到書頁的厚實，印刷質量非常齣色，文字清晰銳利，沒有絲毫的油墨擴散或者模糊現象。尤其是一些樂譜示例，綫條的精細度讓人印象深刻，即便是復雜的節奏型也能一目瞭然。裝幀的設計也考慮到瞭長時間閱讀的需求，封麵不易磨損，內頁不易脫膠，看得齣齣版社在細節上的用心。整體而言，這本書的物理呈現本身就是一種對閱讀體驗的尊重，讓人更願意沉下心來去鑽研其中的內容。翻開扉頁，那種新書特有的油墨香氣混閤著紙張的芬芳，對於一個熱愛書籍的讀者來說，簡直是無上的享受。這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的工藝品，讓人愛不釋手。