复调音乐分析教程张韵璇上海音乐出版社中国音乐学院丛书9787806676516 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张韵璇 著

图书标签:

• 复调音乐
• 音乐分析
• 和声学
• 音乐理论
• 张韵璇
• 上海音乐出版社
• 中国音乐学院丛书
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• 高等教育
• 音乐学

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676516

商品编码：29859862310

页数：238

图书基本信息
书名：	复调音乐分析教程
丛书名：	中国音乐学院丛书
作者/主编：	张韵璇
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806676516
出版年份：	2009年

版次：	第2版
总页数：	283页
开本：	1/16
图书定价：	45.00元
实际重量：	540g
新旧程度：	正版全新

《复调音乐分析教程》：中国音乐学院丛书 作者简介张韵璇，汉族，1943年出生，中国音乐家协会会员，中国音乐学院教授、硕士研究生导师、作曲系和声复调教研室主任。1967年毕业于中国音乐学院作曲系，长期从事作曲技术理论教学及研究工作。著有《梅西安与十四世纪新艺术派的异曲同工之美——论等节奏技巧及其审美意识》、《作曲技术法则的历史规定性》、《当代法国对位教学及其启示》、《复调音乐初级教程》、《对位法手册》、《和声复调文集》等论文和专著、译著。

前言绪论1一、什么是复调音乐1二、复调音乐发展简述4三、复调音乐的类型8上编 复调音乐分析教程单元 对比式复调13章 对比要素13一、音高14二、节奏14三、结构19四、旋律形态22五、调式、调性23 第二章 二声部对比27一、和声27二、织体33 第三章 三、四声部对比37一、和声37二、织体39第二单元模仿式复调49 第四章 模仿的构成49一、基本概念49二、模仿要素57三、声部进入的顺序53 第五章 简单模仿——模仿的基本形式之一一、简单模仿的构成55二、完全模仿与守调模仿58 第六章 卡农式模仿——模仿的基本形式之二一、卡农式模仿的构成63二、不同高度的卡农式模仿66 第七章 变化模仿74一、倒影模仿74二、扩大模仿77三、缩小模仿78四、逆行模仿80五、自由模仿87 第八章 几种复杂的卡农模仿形式85一、带自由声部的卡农85二、无终卡农87三、卡农式模进9D四、二重卡农95 第三单元 复对位7D5第九章 纵向可动对位105一、对比式复调的纵向可动对位7D5二、模仿式复调的纵向可动对位12D 第十章 横向与纵横可动对位124一、对比式复调的横向与纵横可动对位124二、模仿式复调的横向与纵横可动对位125 第十一章 倒影对位与逆行对位130一、倒影对位130二、倒影对位与纵向可动对位相结合134三、倒影转位卡农137四、逆行对位138 第四单元 复调曲体141第十二章 赋格曲141一、一般特征141二、基本结构成分142三、赋格曲的整体分析146 第十三章 其他复调曲体152一、创意曲152二、复调变奏曲156三、圣咏前奏曲159四、经文歌弥散曲161附录一 复调手法归纳表163附录二 复调音乐的历史及风格演变169 下编 分析谱例单元 对比式复调(1-30)章 (1-8)187第二章 (9-20)193第三章 (21-30)202 第二单元 模仿式复调(31-69)第四章 (31-38)213第五章 (39-149)218第六章 (50-159)226第七章 (60-69)232 第三单元 复对位(70-111)第八章 (70-89)240第九章 (90-99)256第十章 (100-105)270第十一章 (106-111)275 第四单元 复调曲体(112)第十二章 (112)280

《复调音乐分析教程》内容简介：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题，而更是个实践层面上的问题。目前大多数音乐院校、师范院校和声与复调公共课的教学思路，基本上是根据作曲以写作为主的模式进行因陋就简的改造而来。这种作法不能不说是解决课程开设难题的办法之一，而且是省事的，但它却存在着许多的弊端。本来，非作曲学生由于学习任务和条件的不同就没有必要进行太多、太重的写作训练，何况恰恰是这种费时费力的写作训练影响了学生对更宽阔、更、更相关的知识、文献和信息的获取。

音乐的结构与情感：一部跨越时空的和声与复调精粹之旅 本书旨在带领读者深入探索西方音乐的核心骨架——和声与复调的精妙世界。它并非仅仅是一本枯燥的理论教材，更是一部引导听众和演奏者洞察音乐“为何如此”的实践指南。从巴洛克晚期的严谨对位，到浪漫主义时期的色彩和声，再到二十世纪的十二音体系与自由调性探索，本书提供了一个清晰、渐进的学习路径，帮助读者构建起坚实的音乐分析能力。 第一部分：和声的基石与色彩的演变 本书的开篇聚焦于功能和声学的基础构建。我们从最基本的音程、三和弦的构成与转位入手，系统梳理了古典主义时期（以海顿、莫扎特和早期贝多芬为代表）和声语言的规范与逻辑。这一部分的核心在于理解“功能”——主、属、下属和弦在调性体系中扮演的角色及其相互间的驱动力。 详述一：调性中心的构建与冲突 我们不会止步于简单的和弦序列。书中将深入剖析终止式的细微差别，探讨真实终止、完全终止、半终止乃至伪终止如何营造叙事张力。随后，篇幅将转向导和弦（Secondary Dominants）和副属和弦的运用，展示作曲家如何通过短暂地“借用”其他调性的功能，为音乐增添色彩与深度，避免音乐陷入单调的循环。 详述二：和声的拓展与非功能化趋势 随着音乐进入十九世纪中期，和声的边界开始被不断拓宽。本书将详细解析增三和弦、减七和弦在制造戏剧性冲突中的作用，并对半音和声（Chromaticism）的滥用进行细致的解构。瓦格纳的“特里斯坦和弦”及其后续影响将被单独列为一个章节进行深入分析，探讨其如何动摇了传统调性的根基，预示着更自由和声语言的到来。此外，关于远关系转调的技巧，如何实现色彩的瞬间转换，也将辅以丰富的实例进行讲解。 第二部分：复调的技艺与织体结构 复调音乐，即多声部独立旋律线的交织，是西方音乐的另一根支柱。本书的第二部分，将侧重于对位法（Counterpoint）的原理和实践，从最基础的两个声部进行逻辑推演。 详述三：严格对位法的训练 基于帕莱斯特里那风格的严格对位法（或称“第一对位法”）将作为基础训练。我们将逐一分析音值的对比、旋律线的轮廓、音程的运动方式（平行、反行、斜行）如何共同构成一个既独立又和谐的整体。特别地，书中会详细区分音级对位和和声对位在实际写作中的差异与侧重。 详述四：赋格曲的建筑艺术 本书将以巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为蓝本，系统拆解赋格曲（Fugue）这一复调艺术的巅峰形式。这不仅仅是识别“主部主题”和“应答”那么简单。我们将深入探讨： 1. 呈示部中各声部进入的顺序、调性关系（同主、属调等）的选择。 2. 插部（Episodes）如何利用主题材料进行展开、模仿与对比，以及在不进行严格主题再现时如何保持音乐连贯性。 3. 中段的调性游走与戏剧性发展，尤其是如何在复调织体中保持声部的清晰度和逻辑性。 4. 最终的再现部与尾声的结构处理，包括加厚（Stretto）的运用技巧，即主题的重叠进入如何推向高潮。 第三部分：织体分析与风格鉴赏 本书的最终目标是将理论知识转化为实际的分析能力。在第三部分，我们将讨论织体（Texture）的多样性及其对音乐情感表达的影响。 详述五：织体类型的辨识与功能 读者将学会区分： 主调音乐（Homophony）：旋律与伴奏的清晰分离，常见于古典奏鸣曲乐章。 复调音乐（Polyphony）：多声部同等重要，如赋格或卡农。 单音音乐（Monophony）：仅有单一旋律线，如中世纪圣咏。 更进一步，我们将分析不同时代作曲家如何巧妙地在这些织体之间进行转换，以适应文本或情感表达的需求。例如，在歌剧中，从宣叙调（偏向单音/自由织体）到咏叹调（转向主调/清晰和声）的转换，其背后的音乐逻辑是什么。 详述六：二十世纪的分析视角 为了确保分析的全面性，本书将简要介绍二战后至二十世纪中叶的分析方法论，特别是针对非功能和声和十二音体系的初步接触。虽然这不是一本专门的现代音乐分析书，但理解阿诺德·勋伯格的十二音序列组织如何替代传统调性，以及如何分析序列的排列、转位和逆行，是当代音乐理解不可或缺的一部分。 通过对以上领域的系统学习与实例分析，本书将帮助读者不仅能“听懂”音乐，更能“看透”音乐的内在结构，从而极大地提升对古典音乐的鉴赏深度与演奏的准确性。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过几本市面上较为流行的复调教材，但总觉得它们在深度和广度上有所欠缺，要么过于侧重十八世纪的对位法而忽略了近现代的可能性，要么就是理论基础过于薄弱，无法支撑起高阶的分析任务。然而，这本书在这方面做得尤为出色。它构建了一个坚实的基础框架后，非常自然地引入了不同风格的案例，从巴赫的精妙对位到后世作曲家对复调技巧的继承与发展，都有所涉及。这种全景式的视野，极大地拓宽了我对“复调”这一概念的认知边界。它不仅仅是关于声部线条的交织，更是关于结构张力、色彩对比以及形式构建的综合艺术。这本书真正做到了承上启下，让学习者能够站在巨人的肩膀上，看到更远处的风景，为未来的学术研究或创作实践提供了极为宝贵的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那富有设计感的字体排版和巧妙的色彩搭配，一下子就抓住了我的目光。拿在手里，那种厚重且扎实的质感，让我对即将展开的学习之旅充满了期待。内页的纸张选用也非常考究，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间的阅读，眼睛也不会感到过度的疲劳。侧边书脊的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而优雅的光芒，足见出版社在细节处理上的用心。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。我特别喜欢它在版式布局上所展现出的专业性，条理分明，图表清晰，即便是面对复杂的数据和乐理概念，也能被巧妙地拆解，引导读者逐步深入。初次翻阅时，那种精心策划的结构感便扑面而来，让人感觉这本书的编排者对音乐分析的流程有着深刻的理解和极高的专业素养，为后续的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择上的独到眼光，是其最值得称道之处。它所选取的范例，既涵盖了音乐史上的经典之作，确保了学习内容的权威性与代表性，又穿插了一些相对“小众”但极具启发性的片段，这些片段往往能更清晰地凸显某一特定技巧的运用原理。更令人惊喜的是，每一次案例的引入都紧密服务于当前章节的核心理论，绝无为了炫耀知识广度而强行塞入的凑数之嫌。每一次例证的分析都细致入微，不仅仅是标出声部，更深入剖析了作曲家在特定语境下为何做出这样的选择。这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，极大地培养了我独立观察和批判性分析的能力，让我逐渐摆脱了对标准答案的依赖，真正掌握了分析的精髓。读完之后，我对音乐作品的理解深度，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学习者，我最看重的是教材的实用性和逻辑连贯性。这本书在理论阐述上达到了相当高的水准，它不像某些教材那样只是堆砌晦涩的术语，而是非常注重将抽象的复调概念与实际的音乐实例紧密结合起来。作者似乎深谙初学者在理解对位法时常有的困惑点，总能在关键时刻抛出精妙的比喻或者提供一个清晰的视觉化模型来辅助理解。我尤其欣赏其中对于不同历史时期复调风格演变脉络的梳理，这种宏观视野的构建，使得单纯的技术练习不再是孤立无援的符号操作，而是融入到了整个音乐发展史的宏大叙事之中。每一次尝试去分析一段乐曲时，都能感觉到这本书提供了一个清晰的路线图，指引我如何从表面的音符层，一步步揭示其深层的结构逻辑，这种层层递进的学习体验，令人感到由衷的踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它既有学院派的严谨与精确，又保持了一种近乎对话般的亲和力。阅读过程中，我很少有那种“面对一本教科书”的枯燥感，反而更像是在跟随一位经验丰富的导师进行私下一对一的辅导。作者在处理那些绕来绕去的和声进行或声部进行时，总能用一种极其简洁明了的方式点出核心要害，避开了不必要的繁文缛节。例如，在讲解卡农的模仿技巧时，书中给出的图解分析，比我过去翻阅的任何资料都要直观易懂。这种清晰有力的表达，极大地提升了我的学习效率，让我能够更快地将理论转化为实际的分析能力。它教会我的不仅仅是“如何做分析”，更重要的是“如何像一个作曲家/分析家那样去思考声音的组织方式”。