日本学校音乐教育概况缪裴言上海教育出版社正版教材课本9787544430555 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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缪裴言，缪力，林能杰 著

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• 学校音乐教育
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• 课本
• 上海教育出版社
• 缪裴言
• 9787544430555
• 教育学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430555

商品编码：29859862751

页数：282

图书基本信息
书名：	日本学校音乐教育概况
丛书名：	学校艺术教育研究丛书
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544430555
出版年份：	2011年1月1日

版次：	第1版
总页数：	282页
开本：	1/16
图书定价：	38.5元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

《日本学校音乐教育概况(新版)》：学校艺术教育研究丛书

 目录章 日本学校音乐教育简史节 日本古代音乐教育概况一、飞鸟时代二、奈良时代三、平安时代四、镰仓·室町时代五、江户时代六、明治·大正时代第二节 日本近现代音乐教育概况一、音乐教育的引进、模仿阶段二、唱歌教育时代三、音乐教育的开拓、发展时代四、音乐教育的专制统治时代五、音乐教育的复兴、重建时代六、音乐教育的改善、发展时代 第二章 日本学校音乐教育课程节 学校音乐课程设置一、中小学音乐课程设置概况二、现行小学课程设置情况三、现行初中课程设置情况四、现行高中课程设置情况第二节 音乐教学目标与学习领域一、日本音乐教学的目标二、日本中小学的音乐学习领域第三节 中小学音乐教材一、日本中小学音乐教材概况二、中小学音乐教材的演变三、音乐教学指导书及教学辅助资料四、日本中小学音乐课本的主要特点第四节 课外与校外音乐教育一、学校的课外音乐活动二、校外音乐教育活动 第三章 日本音乐学习指导要领节 “音乐学习指导要领”概述一、“音乐学习指导要领”概况二、战后“音乐学习指导要领”的制订和修订第二节 小学音乐学习指导要领一、《小学校学习指导要领·音乐》二、小学音乐学科各年级教学目标及教学内容一览表第三节 初中音乐学习指导要领一、《中学校学习指导要领·音乐》二、中学音乐学科各年级教学目标及教学内容一览表第四节 高中音乐学习指导要领一、普通高中音乐学习指导要领二、高中音乐学习指导要领第五节 必选曲目与小学鉴赏参考曲例一、歌唱与鉴赏的必选曲目(共通教材)二、小学音乐鉴赏教材曲例 第四章 日本音乐教学方法节 音乐教学法简介一、鉴赏教学二、歌唱教学三、器乐教学四、创作教学第二节 中小学音乐课教案选例一、小学一年级音乐课教案二、小学三年级音乐课教案三、小学六年级音乐课教案四、初中一年级音乐课教案五、初中二年级音乐课教案六、初中三年级音乐课教案 第五章 日本音乐教育评价节 音乐教学评价的理论研究一、《中学音乐课教学法概论》一书中关于音乐教育评价的论述要点二、浜野政雄著《新版音乐教育学概论》一书中关于音乐学习评价的论述要点三、高蔌保治著《音乐学科教学法概论》一书中关于音乐教学评价的论述要点第二节 音乐测验一、“音研式”音乐能力诊断测验简介二、“田研式”音乐素质诊断测验第三节 全国音乐学力调查一、昭和33年(1958)实施的全国音乐学力调查二、昭和41年(1966)实施的全国音乐学力调查 第六章 日本师范音乐教育节 师范音乐教育的历史与现状一、日本音乐教师的有关情况二、音乐师资的培养第二节 大学音乐教育科(系)课程介绍一、东京“国立音乐大学”音乐教育系二、东京学艺大学音乐教育系 第七章 日本音乐教育研究与指导节 文部省战后音乐教育的指导实践一、文部省举办的音乐教育讲座、研讨活动二、文部省编辑发行的音乐教育书刊一览(1953～1980)三、音乐教育用语第二节 文部省音乐课程研究实验学校一、实验课题与实验学校一览二、实验报告选例 第八章 日本音乐教学设备节 中小学音乐设备标准一、日本的音乐教学设备标准概况二、昭和42年(1967)文部省颁布的设备标准三、昭和53年(1978)修订的设备标准四、平成3年(1991)小学音乐教学设备标准五、平成3年(1991)初中音乐教学设备标准第二节 教育用乐器标准一、“教育用乐器标准”概述二、《教育用乐器标准的说明》一书的简介三、音乐用品标准调查委员会 附录 日本音乐教育研究主要著作、刊物及团体一、日本音乐教育研究主要著作二、主要音乐教育刊物三、主要音乐教育群众组织参考文献后记 

《日本学校音乐教育概况(新版)》书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果散了一次的归纳和总结。作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。

音乐的力量：全球视野下的教育实践与未来展望 本书旨在为音乐教育工作者、研究者以及对全球音乐教育体系感兴趣的读者提供一个广阔而深入的视角。我们聚焦于音乐在不同文化背景下的传承、发展与创新，探讨其在现代教育体系中的核心价值与实施路径。 第一部分：音乐教育的全球图景与哲学基础 本部分首先梳理了二十世纪以来全球音乐教育思潮的演变，从早期的技能训练导向，逐步转向以学生为中心、强调创造力与文化理解的综合性教育模式。 1. 跨文化音乐视野下的教育理念 我们深入剖析了西方古典音乐传统、东方传统音乐教育（如中国传统乐教、印度拉格体系）在现代学校教育中的融合与张力。重点讨论了如何超越单一文化框架，构建多元包容的音乐课程。探讨了民族音乐学（Ethnomusicology）对音乐教育的启发，即认识到音乐是文化实践的一部分，而非孤立的艺术形式。 2. 教育哲学与音乐实践的对接 详细阐述了实用主义（杜威）、建构主义（皮亚杰、维果茨基）等教育哲学如何重塑音乐课堂。强调“做中学”（Learning by Doing）的原则，探讨实践性学习在音乐技能掌握、审美判断以及情感表达中的关键作用。同时，引入了批判性思维在音乐鉴赏和创作中的应用，鼓励学生质疑既有观念，形成独立的音乐见解。 3. 音乐教育的神经科学基础 本章引入了认知神经科学的最新研究成果，解释音乐训练对大脑结构和功能的影响，特别是对语言习得、空间推理和执行功能（如注意力与工作记忆）的促进作用。这部分内容为音乐教育在基础教育中的地位提供了坚实的科学依据，证明其并非“可有可无”的附加科目，而是促进全面发展的关键领域。 第二部分：课程设计与教学法创新 本部分是本书的核心实践部分，着重于当前全球范围内行之有效的音乐课程设计模型和创新的教学方法。 1. 综合性音乐课程的构建 介绍了几种主流的课程框架，包括基于技能的训练模式、基于项目的学习（Project-Based Learning, PBL）在音乐中的应用，以及整合艺术学科（如戏剧、舞蹈、视觉艺术）的跨学科课程设计。重点分析了如何平衡视唱练耳、乐理知识、演奏技能、音乐史与文化研究这五大核心要素。 2. 技术赋能的音乐课堂 探讨了数字技术如何革新音乐教学。涵盖了音乐创作软件（DAW）、互动式音乐学习App、虚拟现实（VR）在音乐鉴赏和虚拟合奏中的应用。强调技术应作为辅助工具，而非教学目的本身，讨论了如何利用技术实现个性化学习路径和即时反馈。 3. 促进参与和创新的实践策略 即兴创作与改编： 详细介绍了引导学生进行基础即兴练习的步骤，从简单的节奏模进到旋律的自由发挥。探讨了将传统音乐作品进行现代改编的教学案例，激发学生的创造欲望。 合奏与表演的组织： 不仅关注传统管弦乐团或合唱团的训练，还纳入了世界音乐合奏、打击乐队、电子音乐小组等多种形式，强调合作精神与团队责任感。 评估与反思： 提出了超越传统考试的评估方式，如作品集、自我反思日志、同伴互评等，使评估成为促进学习而非仅仅检验学习结果的过程。 第三部分：教育环境、政策与未来挑战 本部分将目光投向音乐教育所处的宏观环境，分析了政策制定、资源分配和社会支持体系对音乐教育质量的影响。 1. 教师的专业发展与支持 深入分析了优秀音乐教师所需的专业素养，包括深厚的音乐知识、娴熟的教学技巧以及应对复杂学习需求的心理韧性。探讨了职前培养与在职继续教育的重要性，以及如何建立有效的同行导师制度。 2. 资源公平性与普及化 本章关注音乐教育资源在不同地区和不同社会经济群体之间的分配不均问题。探讨了政府、社区组织和非营利机构如何合作，为资源匮乏地区的学生提供高质量的音乐教育机会，推动教育的公平化。 3. 音乐教育的未来趋势 展望了人工智能在音乐教育中的潜力，尤其是在自动化反馈和内容生成方面的应用。同时，强调了在快速变化的社会中，音乐教育如何培养学生应对不确定性的能力——即情感调节、适应性思维和跨文化沟通能力。本书最终呼吁，音乐教育必须紧密服务于培养全面发展、富有创造力和文化责任感的未来公民。 本书结构严谨，理论与实践并重，旨在为全球音乐教育领域提供一份具有前瞻性和操作性的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常内敛、克制，充满了日式教育研究特有的那种严谨和一丝不苟，但这绝不意味着它沉闷乏味。恰恰相反，作者仿佛是带着一种近乎“匠人精神”的审视，去解剖日本音乐教育的每一个“零部件”。我尤其欣赏作者在论述中展现出的客观性，他没有过度美化或批判，而是冷静地呈现了体系的优点和随之而来的挑战。例如，书中提到了在高度统一的课程标准下，如何保证一线教师的创新空间，以及在强调集体合奏时，对有特殊音乐天赋的“尖子生”可能存在的资源分配不足问题。这些深入到现实操作层面的反思，让这本书跳出了教科书式的赞美，而更像是一份来自内部观察者的“体检报告”。对于我们自己反思国内音乐教育的弊端时，这种带有批判性眼光的借鉴，远比盲目的模仿来得更有价值。它提供了一个对照组，让我们能够更清晰地看到自身教育路径上的优势和盲点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这本书抱持着一种“学术猎奇”的心态，毕竟对一个文化背景差异如此之大的教育体系进行深度剖析，难度不小。但读完前三分之一，我就被其详尽的资料收集和严谨的分析方法所折服。它没有那种为了拔高而空泛论述的“高大上”理论，而是大量引用了日本教育省颁布的官方指导文件，并结合了数十份一线教师的访谈记录。这种“自下而上”和“自上而下”相结合的研究方法，使得书中的论述既有宏观的体系支撑，又有微观的生动实践。尤其值得称道的是，作者对日本音乐教材中本土传统音乐和西方古典音乐的比例分配、选择标准以及教学侧重点进行了细致的比对和探讨，这揭示了日本在保持自身文化根基的同时，如何巧妙地进行国际化教育融合的策略。对于那些希望了解非西方发达国家如何处理“本土性”与“国际化”这一教育永恒主题的研究者来说，这本书提供了极其宝贵的案例分析。我甚至在想，如果能附带一些原版教材的图片或音乐片段示例，那就更完美了，但这或许是出版社的成本限制所致，瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个需要撰写一份跨文化音乐教育比较研究报告的节点接触到这本书的。说实话，我之前在网络上零散地阅读过一些关于日本音乐教育的简短介绍，大多集中在“动漫音乐”或“校园偶像文化”上，流于表面。然而，这本专著彻底改变了我的认知框架。它真正深入到了“教育学”的核心，探讨了音乐在塑造日本国民性格、维护社会和谐中所扮演的结构性角色。书中对“音感训练”的描述细致入微，远超我们通常理解的音阶练习，它关联到对自然声音的敏感捕捉以及对细腻情感层次的辨识能力。我尤其对其中关于“唱歌”与“聆听”在教育权重上的平衡分析产生了浓厚兴趣，作者论证了在基础教育阶段，高品质的“聆听训练”如何为将来的深入学习打下坚实的情感和认知基础。这种对基础训练的深度挖掘，让我对日本音乐教育的“慢工出细活”有了全新的认识。这本书的学术深度和资料广度，无疑为我的研究提供了坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本学校音乐教育的书简直是为我打开了一扇全新的窗户，作为一名长期关注国际教育理念的音乐教师，我一直对日本在基础音乐教育方面的精细化管理和深入实践充满好奇。我原本以为会读到一些枯燥的课程大纲和教学时数统计，但实际内容远超我的预期。作者显然对日本教育体系有着非常细致的观察和研究，不仅仅停留在表面的课程设置，而是深入挖掘了背后的哲学基础——那种强调“全人教育”和“情感熏陶”的理念是如何渗透到每一个音符和每一次合唱练习中的。特别让我印象深刻的是关于“集団的協働”的部分，它阐述了如何通过集体音乐活动来培养学生的社会责任感和团队协作能力，这与我们目前国内强调的个体能力培养形成了一种有趣的对照。书中对不同学段（小学、初中、高中）音乐教育目标的层层递进分析，逻辑清晰，案例鲜活，让我能清晰地勾勒出一条完整的日本学生音乐素养发展路径。阅读过程中，我多次停下来，思考如何能将其中某些注重过程而非结果的教育理念，巧妙地融入到我日常的教学设计中去，特别是关于如何引导学生欣赏而非仅仅“完成”音乐作品的叙述，提供了极具操作性的指导。这本书绝对是音乐教育专业人士案头必备的参考书，它提供的不仅是知识，更是一种看待音乐教育价值的新视角。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是在一个安静的日式庭院里漫步，每一步都踩在精心铺设的石板路上，透露着一种宁静而持久的力量。它没有那种追求轰轰烈烈改革的急躁感，而是展示了一种几十年如一日的、稳定而持续的教育投入。让我感触很深的是，作者用了相当大的篇幅来讨论“教师专业发展”——持续的校内研讨（Lesson Study）是如何将新的教育理念转化为可操作的课堂实践的。这部分内容对我触动很大，因为在很多领域，我们常常有好的政策，却在执行层面遇到了瓶颈，而日本的经验表明，成功的教育体系，其核心力量最终还是回归到一线教师的集体智慧和持续的自我完善。这本书没有华丽的辞藻，语言平实，但字里行间流淌着对教育事业的深厚敬意和对教育规律的深刻洞察。它提醒我们，真正的教育改革，不是一次性的运动，而是一场需要几代人共同参与的、细水长流的文化工程。这本书的价值，在于它提供了一个可以长期参考和回味的“教育蓝图”。