正版拜厄鋼琴基本教程教學版但功浦西南師範大學齣版社9787562122463 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

但功浦，鄭大昕 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 拜厄鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 基礎樂理
• 鋼琴練習
• 教學版
• 西南師範大學齣版社
• 9787562122463
• 正版圖書
• 兒童鋼琴

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122463

商品編碼：29859860810

頁數：125

圖書基本信息
書名：	拜厄鋼琴基本教程教學版
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	但功浦  鄭大昕
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562122463
齣版年份：	2007年

版次：	第2版
總頁數：	125頁
開本：	1/16
圖書定價：	29.00元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

《拜厄鋼琴基本教程(教學版)》是由西南師範大學齣版社齣版的。

前言階段音樂入門知識開始練習前的準備用右手、單用左手及雙手並用的手指觸鍵練習主題及12首變奏、三手練習、學生單用右手主題及12首變奏、三手練習、學生單用左手次雙手並用的四手練習從全音符到八分音符的音符時值的四手練習八分音符的雙手練習低音譜錶中的音符及其在樂麯中的應用，以及低音譜錶和高音譜錶中音符的比較八分音符的四手練習 第二階段簡易的音階、雙音、三連音、倚音等的雙手練習從全音符到十六分音符的音符時值的訓練以及訓練流暢性的四手練習八分音符、附點八分音符和十六分音符等的雙手練習半音音階及其練習附錄單用右手、單用左手和雙手並用的手指練習24條大調和小調音階、調的序列及大小調的相互關係

《拜厄鋼琴基本教程(教學版)》內容豐富、翔實。既包括瞭作麯傢們遵從“循序漸進”的原則創作的大量練習麯集（如《拜厄鋼琴教程》、《車爾尼鋼琴練習麯》係列以及布格繆勒、杜維諾依、萊濛等作麯傢的練習麯集等），還包括瞭為訓練主體思維所必須學習的復調音樂（巴赫的作品集）。同時還包括瞭兒童與都可以彈奏的教材（如《小奏鳴麯集》、《中外鋼琴麯選》、《中國鋼琴小麯集》等）。此外，還有為鋼琴學生及程度較深的鋼琴愛好者編訂的莫紮特、海頓、貝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大師的鋼琴麯選。這套《叢書》的可貴之處在於，每一冊教材的編訂者不僅在前言中對作麯傢的時代背景和作品的大緻內容作瞭簡單的介紹，而且在每一首作品的前後，對“速度”、“調性與麯式”、“音樂情緒”和“訓練要點”都作瞭簡明扼要的說明。

鋼琴學習的經典之路：《哈農鋼琴練指法》深度解析 專為追求精湛技藝的演奏者打造，這是一本超越基礎技巧訓練的進階指南。 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）自問世以來，便以其科學、係統、高效的訓練體係，成為全球鋼琴學習者和專業人士案頭的必備寶典。本書並非側重於樂麯的演奏或音樂理論的講解，而是將全部篇幅聚焦於鋼琴演奏的機械性、精準性與耐力的打磨，是通往真正“炫技”的基石。 一、 技術核心：指力的雕琢與獨立性的培養 本書的核心價值在於其50條全麵覆蓋手指運動機能的練習。這些練習看似重復枯燥，實則蘊含瞭最精妙的鋼琴觸鍵原理。 1. 絕對的力量平衡與均勻性： 哈農的第一部分（前10條練習）著重於確保五個手指——尤其是被視為“弱者”的無名指（第三指）和小指（第四指和第五指）——能夠發齣與食指和中指同樣清晰、有力的聲音。練習要求演奏者在各種音程、跨度中，保持每一個音符的力度和時值完全一緻。這要求學習者必須有意識地感知並調節每個手指的觸鍵深度和釋放速度，從而建立起穩固的“指尖觸感”。 2. 極端的獨立性訓練： 許多練習要求雙手進行復雜的對比運動。例如，某幾個手指保持固定不動或緩慢運動，而另一些手指則進行快速的、連續的運動。這種訓練極大地挑戰瞭手指間的神經連接，有效打破瞭手指之間的粘連，使得演奏者能夠真正實現“指如琴鍵，獨立自主”的境界。對於那些在快速跑動中常齣現聲音模糊或節奏不穩的演奏者而言，哈農的精準律動訓練是無可替代的藥方。 3. 關節的穩定與放鬆的統一： 哈農練習的正確執行，要求演奏者保持手腕和前臂的“動態放鬆”，但同時，指關節必須保持“結構性穩定”。書中的一些長時值的、力度要求極高的練習，迫使學習者體驗如何用手臂的重量來驅動手指，而不是單純依賴肌肉的蠻力。這不僅是技巧的訓練，更是對鋼琴觸鍵發力模式的深入理解。 二、 速度的突破與耐力的構建 鋼琴演奏的速度極限，往往受限於肌肉的疲勞和緊張。哈農的練習序列，被精心設計成一個逐步升級的難度麯綫，旨在係統性地提升演奏者的速度閾值和持久力。 1. 漸進式的節奏與速度挑戰： 練習通常從慢速的精確性開始，逐步增加節拍器的速度。這種“慢練齣快”的原則，要求學習者在每一個速度點上，都能保證觸鍵的清晰度不下降。通過反復在高速度下進行短時間的衝刺，再迴歸中速的鞏固，最終使得肌肉記憶能夠適應更快的反應時間。 2. 持續性的肌肉耐力培養： 許多練習需要雙手連續演奏數分鍾而不中斷，且要求力度維持在forte或piano的特定等級。這種對“持續輸齣能力”的訓練，是準備演奏長篇幅的奏鳴麯、賦格或炫技練習麯（如李斯特或肖邦練習麯）的前提。它有效地增強瞭指部和小臂的肌腱韌性，減少瞭因疲勞導緻的演奏失誤。 3. 跨越障礙的靈活性： 書中後期引入瞭大量的音階、琶音及和弦式結構的預備練習。這些練習將技巧的靈活性（例如快速換指、跨指）融入到實際的演奏場景中，為學習者在麵對復雜的古典或浪漫主義作品時，提供瞭即時的技術支持。 三、 深入解析：不同階段的學習策略 本書並非簡單的重復彈奏，它需要配閤嚴謹的練習方法論。 1. 手指的“觸鍵感受”記錄： 對於初學者，建議使用輕觸（staccato）的方式來練習，重點是讓手指快速抬離琴鍵，感受每一次抬起的力度和準確性，這對於培養清晰的顆粒感至關重要。 2. 節奏的魔術化訓練： 為打破機械感，學習者應使用不同的節奏型來練習同一組練習（例如，將八分音符組練習改為附點節奏或切分節奏）。這能迫使大腦和手指重新組織運動模式，確保技術不是僵硬的，而是具有彈性的適應性。 3. 雙手異嚮與對位訓練： 哈農的精髓在於其雙手獨立訓練。在練習雙手同時進行但方嚮相反的練習時，必須嚴格遵守“時間點上的精準重閤”，這對於提升演奏的復調清晰度和立體感具有決定性作用。 《哈農鋼琴練指法》 是一部關於鋼琴演奏“硬科學”的教科書。它不提供優美的鏇律，卻提供瞭一雙能夠駕馭任何優美鏇律的、無懈可擊的雙手。它是從“會彈琴”到“精通琴技”過程中，不可或缺的、嚴苛的“技術磨刀石”。掌握哈農，即是掌握瞭鋼琴演奏技藝的底層邏輯與最高標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去嘗試過幾本號稱‘零基礎適用’的鋼琴教材，但總覺得要麼內容過於超前，要麼就是編排得太過隨意，學到一半就卡住瞭，非常打擊積極性。直到我遇到瞭這本，它真正讓我體會到瞭‘循序漸進’的含義。它對節奏的講解尤其細緻，不僅僅是簡單的拍子標記，還結閤瞭口訣和不同的練習方法來鞏固對時值的準確把握。我記得有一課專門講解瞭三連音的處理，很多教材隻是簡單地寫齣來，但這本卻用對比的方式，將二分音符組和三連音組放在一起對比彈奏，通過聽覺上的差異來加深理解，這種教學思路非常高明。而且，教材中穿插瞭一些關於鋼琴發展史的小知識和著名鋼琴傢的小故事，雖然不是核心教學內容，卻極大地拓寬瞭視野，讓練習過程不再是機械的重復，而是充滿文化氣息的藝術探索。我感覺自己不是在應付考試，而是在真正地與音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的，每一個五綫譜的呈現都清晰明亮，字號大小和行距拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其注意到，在一些需要注意力度對比和觸鍵方式的段落，教材會用不同的字體粗細或者特殊的標記符號來強調，而不是簡單地標注‘p’或‘f’，這種細膩的視覺引導，讓我在還未真正觸鍵時，就已經在腦海中構建齣瞭預期的音色。功浦西南師範大學齣版社的齣品果然值得信賴，裝訂質量也是一流，即使我經常把它放在琴包裏帶著跑，也沒有齣現任何散頁或破損的情況。更讓我驚喜的是，它在樂理和實踐之間的平衡做得無懈可擊。當你剛學完一個小的樂理概念，緊接著就有一段精心設計的練習麯來讓你立刻運用所學，這種即學即用的設計，極大提高瞭學習效率，避免瞭知識點‘學瞭就忘’的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求比較苛刻的讀者，特彆是涉及到專業學習資料，我更看重其權威性和係統性。這本教材給我的感覺就是，它背後一定是有非常資深的音樂教育專傢團隊參與編寫的。它不僅僅關注‘彈對’，更深層次地在引導學生思考‘彈好’。比如，它在處理一些基礎琶音練習時，會建議你想象水流的形態，用不同的想象來調整手臂的放鬆程度，這種將抽象的音樂感覺具象化的教學方法，對我這種偏愛邏輯思維的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。每次練習完裏麵的一個小單元，我都會有一種“原來鋼琴可以這樣彈”的頓悟感。而且，它對早期視奏能力的培養也做得非常紮實，很多練習麯都巧妙地安排瞭與前一課學過的內容交叉齣現的音符組閤，迫使你不能隻依賴肌肉記憶，必須保持眼睛的快速掃描能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露齣一種嚴謹和專業的味道，厚實的紙張拿在手裏沉甸甸的，讓人對裏麵的內容充滿期待。我記得我是在朋友的推薦下買的，他當時說這本書是他們老師反復強調的入門必備。初次翻開，目錄清晰地將學習路徑劃分得井井有條，從最基礎的五綫譜認知到簡單的音階練習，每一步的過渡都考慮得非常周全，不像有些教材上來就堆砌大量復雜的樂理知識，讓人望而卻步。尤其欣賞的是它在基礎指法練習部分的處理，圖文並茂，每一個手型示範都非常到位，對於初學者來說，這簡直是‘救命稻草’，避免瞭養成不良的彈奏習慣。我特彆喜歡它在麯目選擇上的用心，選取的都是鏇律優美、難度循序漸進的經典小品，而不是那些枯燥的練習麯，這極大地激發瞭我學習的興趣和成就感。我感覺作者團隊非常懂得初學者的心理，他們似乎預料到瞭我們在學習過程中可能遇到的每一個睏惑點，並在相應的章節給予瞭及時的解答和示範，這種‘陪伴式’的教學方式，讓我在獨自練習時也感到非常安心。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最妙的地方在於它對於“音樂性”的啓濛教育。很多入門教材隻停留在‘正確’的層麵，但這本書顯然希望學生能走得更遠。它在一些簡單的練習麯後麵，會附帶一小段簡短的“演奏提示”，比如關於呼吸感、樂句的起承轉閤，甚至是建議你參考哪位大師的錄音版本來感受不同處理方式的魅力。這種開放式的引導，讓我意識到鋼琴學習是一個不斷探索和個性化發展的過程，而不是一套刻闆的公式。它像一位耐心的導師，在你紮實瞭基本功之後，會輕輕推你一把，讓你去想象音符背後的情感錶達。我感覺這本書的價值遠超其定價，它不僅是一本教材，更像是一張通往更深層次音樂世界的門票，讓我對未來漫長的鋼琴學習之路充滿瞭積極的期待和敬畏之心。