流行歌曲即兴弹奏教程朱音上海音乐出版社考研大专全新9787552302097 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱音 著

图书标签:

• 流行歌曲
• 即兴弹奏
• 教程
• 朱音
• 上海音乐出版社
• 考研
• 大专
• 音乐
• 钢琴
• 9787552302097

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302097

商品编码：29859863287

页数：155

图书基本信息
书名：	流行歌曲即兴弹奏教程
丛书名：
作者/主编：	朱音
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552302097
出版年份：	2013年10月

版次：	第1版
总页数：	155页
开本：	16
图书定价：	36元
实际重量：	499g
新旧程度：	正版全新

《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:流行歌曲即兴弹奏教程》由上海音乐出版社出版

 上篇 

章基础知识 
节乐音体系音列音级 
第二节五线谱中音符的认识 
第三节简谱中音符的认识 
第四节音的长短 
第二章流行歌曲常用和弦 
节大三和弦及标记 
歌曲范例《七里香》 
第二节小三和弦及标记 
歌曲范例《约定》 
第三节增三和弦及标记 
第四节减三和弦及标记 
歌曲范例《黑白配》 
第五节属七和弦及标记 
歌曲范例《日不落》 
第六节大七和弦及标记 
歌曲范例《我怀念的》 
第七节小七和弦及标记 
歌曲范例《月牙湾》 
第八节减七和弦及标记 
歌曲范例《蓝色生死恋主题曲 
第九节半减七和弦及标记 
歌曲范例《死了都要爱》 
第十节挂四和弦及标记 
歌曲范例《KissGoodbye》 
第十一节加六和弦及标记 
歌曲范例《中国话》 
第十二节转位和弦及标记 
歌曲范例《被风吹过的夏天》 
第三章左手常用伴奏音型 
节柱式和弦伴奏音型 
歌曲范例《情网》 
第二节半分解式伴奏音型 
歌曲范例《感恩的心》 
第三节全分解式伴奏音型 
歌曲范例《千里之外》 
第四节混合伴奏音型的综合运用 
歌曲范例《水晶》 
第四章不同风格流行歌曲的伴奏方法 
节抒情类流行歌曲伴奏方法 
第二节舞曲类流行歌曲伴奏方法 
第三节欢快跳跃类流行歌曲伴奏方法 
第四节进行曲类流行歌曲伴奏方法 
附录：流行歌曲常用和弦钢琴图解 
下篇 
流行歌曲实战 
亲亲 
笔记 
吻别 
大海 
 
宁夏 
暖暖 
崇拜 
红日 
KissGoodbye 
日不落 
夜来香 
爱转角 
甜蜜蜜 
月牙湾 
太美丽 
黑白配 
痴心 
星语心愿 
不想长大 
你的眼神 
想唱就唱 
好心分手 
广岛之恋 
感恩的心 
美丽的神话（电影《神话》主题曲） 
隐形的翅膀 
北京欢迎你 
死了都要爱 
浪漫的事 
北极星的眼泪 
你要嫁给我 
阳光总在风雨后 
月亮代表我的心 
被风吹过的夏天 
挥着翅膀的女孩 
野百合也有春天 
莫斯科没有眼泪

《流行歌曲即兴弹奏教程/上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材》内容包括了即兴弹奏流行音乐的多个层面，以理论教学为主线，同时兼顾音乐实践教学。通过对林林总总流行钢琴技法的归纳、提炼、总结，对和弦理论、和声音型、节奏型等逐章进行讲解和谱例的示范，使不懂和声理论，只能对照规范乐谱弹奏的钢琴爱好者收获到更多的音乐理论知识。

好的，以下是根据您的要求撰写的图书简介，内容不涉及《流行歌曲即兴弹奏教程朱音上海音乐出版社考研大专全新9787552302097》中的具体信息： --- 《和声的魅力：西方音乐理论深度解析与实践应用》 作者：[虚构作者姓名，例如：李明，张华] 出版社：[虚构出版社名称，例如：经典乐谱出版社] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-7-5588-1234-5] 内容简介 一、理论的基石：构建坚实的音乐思维 本书旨在为音乐学习者、理论研究者以及专业音乐人士提供一套全面、系统且富有深度的西方音乐和声学理论体系。我们深知，精妙的音乐创作与演奏，无不建立在对和声规律的深刻理解之上。因此，本书从最基础的音级关系、调性概念入手，逐步深入到复杂的三和弦、七和弦的构成、转位及其功能分析。 我们摒弃了传统理论教材中枯燥乏味的公式罗列，转而采用“以功能引导结构，以结构服务于表达”的教学思路。书中详细阐释了大小调的色彩差异、调式（如自然大调、和声小调、旋律小调、以及各种调式音阶）的独特音响效果及其在不同音乐风格中的应用。特别值得一提的是，本书对“功能和声”的讲解力求透彻，详细剖析了主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的内在逻辑，以及它们之间如何通过导向性和解决性构建起音乐的张力与释放。 二、从基础到前沿：拓展和声视野 随着音乐语汇的不断发展，传统的功能和声已不能完全概括所有音乐现象。本书的第二部分着重于对和声复杂性的探索。我们细致梳理了副属和弦（如V/V、V/IV等）、导音和弦（Leading-tone Chords）的写作规则及其在不同时期音乐中的作用。对于难以理解的“借用和弦”（Modal Mixture）和“减七和弦”的运用，本书提供了大量的实例分析，解释了它们如何有效地增加和声色彩的丰富性和情绪的跌宕起伏。 更进一步，本书引入了“非功能性和声”的概念，探讨了印象主义音乐（如德彪西的作品）中模糊调性、使用平行和弦、以及扩大和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的实践技巧。这部分内容对于希望跨越传统古典和声，接触二十世纪及当代音乐创作的读者尤为重要。 三、实践的桥梁：理论指导创作与分析 理论学习的最终目的在于应用。本书的第三部分，也是其核心价值所在，是架设理论与实践之间的桥梁。我们坚信，只有在实际的音乐语境中才能真正掌握和声的精髓。 1. 范例精讲与分析： 书中选取了大量涵盖巴洛克、古典、浪漫主义时期至二十世纪初的经典音乐片段进行和声分析。这些分析不仅标记出和弦的标记（如C、G7/B），更深入探讨了作曲家为何选择特定的和声进行——例如，贝多芬如何利用低音进行来增强戏剧性，莫扎特如何运用色彩和弦来烘托人物情感。 2. 创作指导与配器思维： 针对作曲和编曲爱好者，本书提供了系统的四部和声写作练习范例，包括旋律配和声、固定低音写作、以及和声进行的变化技巧。我们强调“低音驱动旋律”和“旋律塑造和声”的辩证关系，指导读者如何避免和声进行中的平行五八度等禁忌，同时学会运用和声织体（如众赞歌体、四部和声体）来塑造不同的音乐质感。 3. 音乐语法的构建： 通过对乐句的结构分析，本书教会读者识别和声如何服务于乐句的“呼吸感”和“逻辑流”。理解了和声的语法，才能真正做到“心中有谱”，即便脱离乐谱也能进行有效的即兴或再创作。 四、面向群体与学习目标 《和声的魅力》是一本为严肃音乐学习者量身打造的参考书： 音乐专业学生： 它是音乐学院本科及研究生阶段学习和声学的理想教材，内容深度足以应对各类专业考试与毕业论文的理论基础要求。 作曲与编曲从业者： 提供了扎实的理论工具箱，帮助拓宽和声配器手法，提升作品的音乐复杂度和专业度。 资深演奏者： 有助于深化对所演奏作品的理解，提升视奏与即兴演奏的能力，真正做到“知其然，知其所以然”。 音乐教师： 可作为教学参考，用于系统梳理和风传授知识体系。 结语 和声，是音乐的骨架，是情感的载体。本书力求以清晰的逻辑、丰富的实例和严谨的学术态度，引领读者穿越西方音乐理论的殿堂，掌握驾驭声音的终极艺术。通过对本书的学习，读者不仅能建立起稳固的和声知识体系，更能培养出敏锐的音乐听觉和批判性的分析能力，从而在音乐的创作、演奏与欣赏中获得前所未有的自由与深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个音乐论坛上看到有人强烈推荐这本书的，当时那个帖子的楼主用了非常激烈的措辞来形容这本书的实用性，他说这简直是“打通了任督二脉”。我带着一丝怀疑的态度找到了这本书，但看到它后面的学习路径图时，我心里就有底了。它似乎将从基础的五声音阶和三和弦构建，循序渐进地引导到复杂的布鲁斯音阶和更高级的即兴旋律构建上。我特别关注它如何处理节奏型的即兴变化。很多时候，和弦进行对了，但如果伴奏的节奏型一成不变，听起来就会非常单调乏味。我渴望学习如何根据歌曲的风格（比如从抒情慢歌到摇滚快歌）快速切换或组合不同的切分节奏和律动感，让双手能够“说出”不同的故事。如果这本书能提供大量的听力练习素材和对应的弹奏示范，那无疑是极好的补充，毕竟即兴是听觉的艺术，光看文字是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量很扎实，纸张的触感很不错，印刷清晰度也无可挑剔，这在教材类书籍中其实是很重要的细节，毕竟要经常翻阅和比对，太容易损坏的书读起来总让人心存芥蒂。我关注的重点是它的内容深度，特别是针对“即兴”这个核心概念的处理。很多号称是即兴教程的书，最后教的不过是一些固定的伴奏模版，一旦遇到稍微复杂一点的转调或者非功能性和弦的出现，立马就卡壳了。我希望这本书能够深入探讨和声色彩的运用，比如如何恰到好处地加入九和弦、十一和弦、挂留和弦，以及如何用更现代的爵士和声语言来“润色”传统的流行和弦进行。如果它能提供一些关于如何根据歌手的音域和情绪变化来实时调整伴奏织体和力度的详尽指导，那就太超值了。我希望它不是那种“告诉你是什么”的书，而是“告诉你怎么做，以及为什么这么做”的书，真正培养一种面对未知曲目时敢于下手的勇气和能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价看起来是面向专业学习者的，这让我对它的内容深度有更高的期待。我最担心的是，市面上很多教材在“考研”、“大专”这些字眼下，反而会为了迎合考试标准而变得过于理论化，缺乏音乐创作的灵动性。我希望它能在扎实的理论基础上，更侧重于“氛围营造”。举个例子，如何仅用几个音符来暗示一个特定的情绪，比如忧郁、兴奋或者悬念？这往往是高级演奏者和普通学习者之间的分水岭。如果这本书能够提供一些关于织体（Voicing）的精细化处理，比如高把位和低把位的和弦分配，以及如何通过踏板的运用来增加空间的层次感，那绝对是教科书级别的干货。我希望它能教会我如何避免“塑料感”的伴奏，让我的演奏听起来更自然、更具人情味。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的出版机构是上海音乐出版社，这让我对它的权威性有了初步的信任。我对这本书的系统性非常看重。我需要一个从零开始，但绝不肤浅的知识体系。我特别想知道它在讲解和弦转换的平滑性方面有没有独到的技巧。即兴弹奏中最尴尬的莫过于和弦转换时的卡顿或不连贯。我希望它能提供专门的练习方法来提高手指的肌肉记忆，确保在高速或复杂的和弦进行中也能保持流畅的连接。另外，如果它能探讨一下不同键盘乐器（钢琴、电钢、合成器）在即兴伴奏时的音色选择和控制技巧，那就更棒了，因为在现代流行音乐制作中，这些因素同样重要。总而言之，我期待它是一本能够真正指导我从“弹对音符”迈向“弹对味道”的实践指南，而不是一本堆砌理论知识的冷冰冰的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着一点点复古味道的字体排版，和封面上那种略显模糊的舞台灯光效果图，立刻就把我带入了一种在小酒吧里即兴伴奏的氛围中。我一直对流行音乐的即兴伴奏非常感兴趣，但市面上很多教程都过于侧重古典和声理论的死板推导，学起来感觉就像在解数学题，完全没有音乐的活力。这本书的排版和章节安排给我的第一印象是，它似乎更注重实践操作和“感觉”的培养，而不是一味地灌输枯燥的知识点。我尤其欣赏它在介绍和弦进行时，那种不拘泥于标准教科书模式的讲解方式，而是直接将它与我们熟悉的那些经典流行歌曲的“味道”联系起来。这对于我这种自学者来说，简直是救命稻草。我期待它能提供一些实用的、可以直接套用到不同歌曲中的“万能公式”或者至少是一些高效的思维路径，让我不再只是机械地跟着乐谱弹奏，而是真正能够“听”懂音乐的内在逻辑，并自如地表达出来。希望它不要让我失望，毕竟在找到这本之前，我已经试了好几本，不是太浅显就是太晦涩难懂了。