正版零基礎學小號鬍鞦岩西南師範大學齣版社考研全新教材9787562176275 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鞦岩 著

圖書標籤:

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• 鬍鞦岩
• 西南師範大學齣版社
• 音樂
• 9787562176275
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176275

商品編碼：29859860811

頁數：168

圖書基本信息
書名：	零基礎學小號
叢書名：	零基礎學音樂叢書
作者/主編：	鬍鞦岩
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176275
齣版年份：	2016年1月

版次：	第1版
總頁數：	168頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

編輯

《零基礎學小號》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

鬍鞦岩，碩士，畢業於天津音樂學院，現任重慶師範大學音樂學院小號講師、管樂團指導教師，中國小號聯閤會理事。曾發錶《小號發展之初探》《羅平和他的小號獨奏麯——帕米爾的春天、牧羊姑娘》《“管樂熱”所引發的思考》《論小號的音準問題》《論小號演奏之號咀位置》等學術論文。在2012年與2015年申報的《高師音樂院校管樂課程教學模式及教學方法研究》《高校音樂關於行進管樂課程設置及教學模式的研究與探索》均獲得立項研究課題。

單元小號基礎知識 

一、小號的構造 
二、小號指法錶 
三、演奏姿勢 
四、吹奏口型及號嘴位置 
五、持號的角度問題 
六、呼吸方法 
七、吐音 
八、手指問題 
九、吹奏時的喉部和口腔狀態 
第二單元常用基本樂理知識 
一、記譜位置 
二、各時值音符及休止符圖示 
三、常見變音記號 
四、常用拍號及揮拍圖示 
五、常用力度術語 
第三單元基本功日常練習 
一、長音練習 
二、自然泛音練習 
三、三度四度泛音練習 
四、連音練習 
五、三度音階練習 
六、吐音練習 
第四單元練習麯選 
第五單元中外樂麯選 
歡樂頌 
小星星 
多年以前 
粉刷匠 
洋娃娃和小熊跳舞 
鈴兒響叮當 
采桑麯 
小雨沙沙 
第九交響麯（片段） 
搖籃麯 
送彆 
我們多麼幸福 
長城謠 
洛雷來 
歌與舞 
挪威民歌 
紅星歌 
桑塔·露琪亞 
北方的星 
古典樂麯（片段） 
小步舞麯 
沃爾塔瓦河 
小步舞麯 
大海啊！故鄉 
進行麯 
三套車 
瑤族舞麯 
豐收 
悲嘆小夜麯 
音樂瞬間 
布列舞麯 
第六單元重奏麯選 
一、二重奏 
薩拉班德舞麯 
音樂的好奇心 
俄羅斯舞麯 
二、三重奏 
堅果供應商 
即將的改變 
叢林鼓 
紙娃娃 
號手的隊列 
夜麯 
三、四重奏 
詩歌 
閤奏 
舞麯 
獵歌 
婚禮進行麯 
仲夏夜之夢 
小號即興前奏麯 
獵人閤唱

 《零基礎學小號》針對初學者而編，從單音開始由淺入深、循序漸進地學習音樂知識和掌握小號基本演奏技法。為提高初學者的學習興趣，在練習麯及樂麯的選麯上擇優搜集瞭一些麯調優美的國內外經典麯目，其中一部分重奏麯是為培養初學者們在閤奏時互相閤作、配閤的演奏能力。

西方音樂史略：從古希臘到印象主義 第一部分：古典音樂的奠基與發展 第一章：古希臘與中世紀的音樂曙光 音樂的起源可以追溯到人類文明的早期，但其理論體係的建立則始於古希臘。畢達哥拉斯對音程和音律的數學化探索，為西方音樂的結構奠定瞭理性基礎。柏拉圖和亞裏士多德的音樂哲學，探討瞭音樂對靈魂和城邦的教化作用，強調瞭“樂的和諧”與“宇宙的秩序”之間的關聯。然而，這些早期的音樂實踐多以口頭傳承為主，留存的記譜法極為有限。 隨著基督教在歐洲的興起，音樂的功能性發生瞭根本性的轉變。為瞭規範宗教禮拜儀式，教會在很長一段時間內壟斷瞭音樂的創作與傳播。公元六世紀，教皇格裏高利一世被認為是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的整理者。這種單音的、無固定節拍的、以拉丁文為主的無伴奏閤唱，是中世紀早期音樂的主流形態。它的鏇律綫流暢、莊重，旨在引導信眾進入冥想的宗教境界。 中世紀盛期（約1000-1300年）是西方音樂史上的關鍵轉摺點。隨著記譜法的成熟，尤其是紐姆記譜法（Neumes）的發展，音樂得以精確記錄和傳播。這一時期，復調音樂（Polyphony）開始萌芽。最初的復調形式——奧爾加農（Organum），是在既有聖詠鏇律（定鏇律，Cantus Firmus）之上，增加一條或多條平行進行的聲部。 13世紀，巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的列奧寜（Léonin）和裴羅坦（Pérotin）將復調音樂推嚮瞭成熟。他們發展瞭嚴格的節奏體係，特彆是裴羅坦著名的三聲部和四聲部作品，展現齣令人驚嘆的結構復雜性和清晰的織體劃分。同時，世俗音樂在吟遊詩人（Troubadours）、行吟詩人（Trouvères）和遊唱詩人（Minnesänger）的推動下也蓬勃發展，他們創作的歌麯題材廣泛，包括騎士愛情、政治諷刺和民間故事，為後來的歌劇和藝術歌麯打下瞭世俗基礎。 第二章：文藝復興的“人聲至上” 15世紀初，隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從神轉嚮瞭人，音樂傢們開始追求更清晰、更富有情感的錶現力。這標誌著文藝復興音樂（約1400-1600年）的到來。 勃艮第樂派（Burgundian School）的代錶人物如杜法伊（Dufay），他們將早期的復調技巧與優美的鏇律相結閤，形成瞭精緻、內斂的風格。到瞭15世紀中期，以若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）為代錶的荷蘭-佛蘭德斯樂派，將復調藝術推嚮瞭巔峰。若斯坎的作品，如彌撒和經文歌，以其精妙的模仿手法（Imitation）和聲部的均衡處理而著稱，被譽為“復調音樂的集大成者”。 宗教改革（16世紀初期）對音樂産生瞭巨大影響。馬丁·路德提倡使用德語演唱贊美詩（Chorale），強調會眾的參與。這直接催生瞭德語聖詠，對巴赫後來的清唱劇創作産生瞭深遠影響。 與之相對，特倫特會議後，天主教會要求音樂迴歸清晰和可理解性。帕萊斯特裏那（Palestrina）的音樂被視為這一要求的典範。他的作品以純淨的和聲、流暢的綫條和高度的平衡感著稱，被稱為“眾口贊頌的典範”，標誌著對位法的古典化。 世俗音樂方麵，法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）是主要的體裁。牧歌尤為重要，它要求音樂緊密跟隨歌詞的情感變化，使用大量的“文字摹寫”（Word Painting），極大地增強瞭音樂的錶現力，為即將到來的巴洛剋時期的戲劇性打下瞭基礎。 第二部分：巴洛剋與古典主義的輝煌 第三章：巴洛剋時期的戲劇性與裝飾 17世紀，歐洲進入瞭充滿活力和戲劇性的巴洛剋時期（約1600-1750年）。“巴洛剋”一詞原指不規則的珍珠，用以形容這一時期音樂的繁復裝飾、強烈對比和情感的起伏跌宕。 巴洛剋音樂的核心變革是“數字低音”（Basso Continuo）的普及和“主調音樂”（Monody）的興起。數字低音由低音鏇律和一組數字標記組成，由大提琴、低音提琴或低音管演奏，並由羽管鍵琴或琉特琴即興填充和聲，為音樂提供瞭堅實的和聲骨架和驅動力。 歌劇（Opera）在佛羅倫薩的“新藝術協會”中誕生，以濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾菲奧》（L'Orfeo, 1607）為標誌。歌劇將音樂、戲劇、詩歌和舞颱設計融為一體，強調“宣敘調”（Recitative，推動情節）和“詠嘆調”（Aria，錶達人物情感）的交替。 巴洛剋中期的重要發展是托卡塔、賦格和協奏麯的成熟。巴赫（J.S. Bach）是這一時期的集大成者。他的《平均律鋼琴麯集》確立瞭大小調體係在西方音樂中的主導地位，而其《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》則是對復調對位法的百科全書式的總結。 協奏麯在維瓦爾第（Vivaldi）手中得到發展，他確立瞭快-慢-快的三樂章結構，並在協奏麯中首次大量運用主題的呈示與樂隊的交織。亨德爾（Handel）則將歌劇的宏大敘事與英國清唱劇（Oratorio）的宗教精神完美結閤，其《彌賽亞》是西方音樂史上最著名的閤唱作品之一。 第四章：古典主義的清晰與平衡 18世紀中葉，對巴洛剋時期過度裝飾和復雜情感的審美疲勞催生瞭洛可可風格和隨後的古典主義（Classical Period，約1750-1820年）。這一時期的核心理念是“自然、清晰、平衡與和諧”。 奏鳴麯式（Sonata Form）——由呈示部、再現部和展開部構成——成為器樂創作的基礎結構，廣泛應用於交響麯、協奏麯和奏鳴麯中。管弦樂隊編製和樂器性能得到標準化，鋼琴取代羽管鍵琴成為主要的鍵盤樂器。 “維也納古典樂派”是這一時期的核心力量，主要指海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）早期作品。 海頓被稱為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，他確立瞭交響麯的四樂章標準結構，並以其機智和對主題的細緻發展而聞名。 莫紮特將海頓的結構精確性與無比優美的鏇律天賦相結閤，其歌劇（如《費加羅的婚禮》）和協奏麯將古典主義的典雅推嚮瞭極緻。 第三部分：浪漫主義的抒情與民族化 第五章：浪漫主義的激情與個體錶達 19世紀，隨著法國大革命和工業革命帶來的社會劇變，人們的關注點轉嚮瞭對自由、情感和個性的無限追求，浪漫主義（Romanticism，約1820-1910年）的音樂應運而生。作麯傢們打破古典主義的既有規範，追求更廣闊的音域、更豐富的和聲色彩和更龐大的管弦樂隊編製。 小型體裁如藝術歌麯（Lied）和鋼琴獨奏麯大放異彩。舒伯特（Schubert）將詩歌與音樂完美結閤，創造瞭德語藝術歌麯的黃金標準。肖邦（Chopin）則幾乎將全部精力獻給瞭鋼琴，他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯，以其詩意的鏇律和創新的鋼琴技巧，錶達瞭深刻的個人情感。 大型器樂方麵，交響詩（Symphonic Poem）成為李斯特（Liszt）推廣的標題音樂（Program Music）形式，它通過音樂直接描繪文學、繪畫或自然景觀。 歌劇進入瞭輝煌的意大利與德意誌時期。威爾第（Verdi）的歌劇以宏大的場麵和深入人心的角色刻畫，成為意大利民族精神的象徵。瓦格納（Wagner）則通過其“主導動機”（Leitmotif）係統和“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，將德語歌劇推嚮瞭極端，極大地擴展瞭和聲的邊界，預示著調性的瓦解。 第六章：民族樂派與印象主義的色彩 19世紀後期，歐洲各國湧現齣具有強烈民族色彩的音樂流派，以對抗德奧音樂的統治地位。俄羅斯的“五人強力集團”（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）從民間音樂和東正教聖歌中汲取靈感。德沃夏剋（Dvořák）則將波希米亞和美國原住民音樂元素融入其交響樂中。 同時，對極緻浪漫主義的反應促成瞭印象主義（Impressionism）的興起，主要以法國作麯傢德彪西（Debussy）為代錶。受到同時期印象派繪畫的影響，德彪西不再追求傳統和聲的解決，而是專注於音色的描繪和瞬間氛圍的捕捉。他大量使用全音階、五聲音階、和弦的平行移動以及模糊的終止式，使音樂聽起來如同水波、霧氣或光影的變化，為20世紀的音樂發展開闢瞭全新的和聲語匯。

評分☆☆☆☆☆

關於配套資源的缺失，是這本書最大的硬傷之一，幾乎讓人感到被孤立無援。現在幾乎所有的現代教材都會提供音頻或視頻配閤講解，尤其對於管樂器學習來說，聽覺參考是至關重要的，它能幫助學習者校準自己的音高、節奏和音色感覺。然而，這本書裏彆說配套的錄音文件瞭，連一個簡單的在綫資源鏈接都沒有，完全是純文本的輸齣。我隻能依靠自己零星的外部資源去驗證書中的樂譜是否正確，或者嘗試去腦補一下某個指法在實際演奏中會發齣什麼樣的聲音。這在學習樂器時是非常緻命的缺陷，因為小號的發聲本身就非常依賴肌肉記憶和聽覺反饋，沒有一個標準可供模仿和對比，很多時候我對著譜子練習瞭半天，自己都不知道吹齣來的是“對”還是“錯”，嚴重阻礙瞭學習效率和進度的推進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的術語使用和語言風格上，存在著一種令人睏惑的“學術腔調”與“口語化錶達”的怪異混閤體。一方麵，它試圖用一些非常高深的音樂理論術語來闡述問題，很多定義和解釋拗口得像在讀一篇沒有潤色的碩士論文；但另一方麵，在關鍵的操作步驟上，又突然冒齣一些非常不規範甚至帶有地方色彩的俚語來描述指法，這種風格的瞬間切換讓我完全跟不上思路。我時常需要停下來，查閱好幾個不同的詞典和資料，纔能最終確定作者到底想錶達的是“氣流的均勻性”還是“口蠟的收縮程度”。這種不一緻性讓閱讀過程充滿瞭摩擦，教材的語言理應追求清晰、準確和一緻性，用最直白的方式傳達最復雜的概念，這本書顯然在這方麵做得非常失敗，讓人感覺作者似乎沒有站在一個“教學者”的角度來審視自己的文字，而是以一個“研究者”的視角直接傾倒瞭知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構顯得有些零散和跳躍，邏輯鏈條總是在不經意間斷裂。比如，在講解一個基礎的音階練習時，前一頁還在強調口型控製的精細度，下一頁可能就突然跳到瞭一個高難度的連音技巧，中間完全缺少必要的過渡和鋪墊，讓人感覺像是被硬生生地拽到瞭一個完全不屬於當前學習階段的場景。很多技術點的講解也是淺嘗輒止，隻給齣瞭“是什麼”的結論，卻沒有深入剖析“為什麼會這樣”以及“如何係統地解決”背後的原理。我花瞭好大力氣去揣摩那些晦澀難懂的文字描述，期望能找到一些深入的指導，結果發現很多重要的技術難點都是一筆帶過，留給讀者的全是需要自己去摸索和驗證的空白，這對於急需清晰路徑的自學者來說，無疑是增加瞭巨大的學習成本和時間消耗，真的希望作者能更像一個耐心的老師，把知識點掰開揉碎瞭，一步步引導讀者走過學習的每一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場災難，看得我眼花繚亂。每頁信息的密度高得嚇人，字裏行間塞滿瞭各種符號和注釋，根本沒有給讀者喘息的空間。我尤其受不瞭的是那些圖示部分，綫條粗糙得像是用鉛筆隨便畫上去的，很多關鍵的指位和按鍵的標記模糊不清，初學者根本無從下手去辨彆到底哪個纔是正確的按法。更彆提紙張的質量瞭，摸上去那種粗糙感，油墨印得也不均勻，有時候某些頁麵的文字顔色深淺不一，嚴重影響瞭閱讀體驗。感覺齣版方隻是把一堆資料簡單地拼湊在一起，完全沒有考慮過讀者的實際使用感受，尤其是對於我這種剛剛接觸小號的新手來說，這樣的資料簡直是勸退神器，真的希望他們能在再版時，好好重視一下視覺傳達和裝幀工藝，否則再好的內容也會因為糟糕的呈現而大打摺扣，讓人在學習的初期就産生強烈的挫敗感，光是翻開這本書就已經讓人提不起精神瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書裏引用的許多範例和麯目選擇，實在是太脫離實際瞭。作為一本麵嚮基礎學習者的教材，它理應提供大量循序漸進、符閤初學者發聲特點的練習麯目。然而，這本書裏塞滿瞭大量聽起來很“專業”但實際演奏起來對氣息要求極高的麯目片段，很多片段的難度係數直接就飆升到瞭中級甚至高級水平。對於我這種連一個穩定的中音區都還沒能掌握的人來說，去嘗試那些需要復雜氣息支撐和精準雙吐技巧的片段，結果可想而知——不是吹不響，就是音準跑偏嚴重，聽起來簡直像是在拉鋸。教材的目標應該是建立自信和打好基礎，而不是打擊學習熱情，這種選材策略的失衡，使得這本書的實用性大打摺扣，感覺更像是一本給已經有一定基礎的人展示“能教什麼”的目錄，而不是一本真正能帶著新手上路的工具書。