正版 小汤姆森简易钢琴教程 小汤1-3册钢琴书籍约翰汤普森简易钢琴教程 入门儿童钢琴教材 简易钢琴教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036396

商品编码：29866788051

丛书名： 长笛每日练习

 

 

 

 

前言
乐句《旋律》
三个乐句《蜜蜂》
四个乐句《无事生非》
手腕断奏 《有些人》 斯蒂芬·福斯特原曲
练习题
手腕断奏练习《动物展览会》
变换手的位置《在堤岸上》
新的表情记号《日出》
连线
二音连线《黄鼠狼逃跑了》
左手二音连线《布吉乌吉舞曲》
右手二音连线《知更鸟罗宾》
半音
全音
三音连线《曳步舞》(布吉乌吉)
双手交叉的乐曲《影子舞》
大调音阶
四四拍子的新记号《玩杂耍的人》
F大调音阶练习《杂技演员》
切分音《我喜欢“节奏”》
重音和连线《部落舞》
教师和学生的四手联弹《步态舞》
和弦的构成
分解和弦
和弦转位
左右手的三和弦
《跳跃的和弦》
《分解和弦练习曲》
和弦的形式《古老的曲调》
分解和弦《双手交叉练习曲》
不协和音《中国大戏院》
D大调《农民舞曲》
降B大调《降B大调练习曲》
左手分解和弦《我的太阳》
复习《牛仔之歌》
切分音《小雷格泰姆》
A大调《假日之歌》
六八拍子《嚓，嚓，嚓》乔洽鲁特
降E大调《月光下》
六八拍子《你好吗？》
本书所用的音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

 

        《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的主要目的在于提供一些乐谱给教师，使他们可以根据学生的需要自行选用，使学习者提高钢琴演奏技巧。《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句，是钢琴演奏的基本手段之一。毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。《约翰·汤普森简易钢琴教程3》对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。在调号方面，本书只用到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。

音乐启蒙的经典之选：《拜厄钢琴基本教程》深度解析与学习指南 一、 引言：迈向音乐殿堂的第一步 自十九世纪以来，钢琴学习一直是西方古典音乐教育中最为核心的组成部分。《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Elementar-Methode für das Pianoforte）作为世界范围内流传最广、使用时间最长的钢琴入门教材之一，以其严谨的逻辑性、循序渐进的难度设计和对基本功的扎实要求，成为了无数钢琴学习者的第一本“圣经”。 本书并非追求华丽的技巧展示，而是致力于为学习者构建一个坚实、牢固的音乐基石。它巧妙地将乐理知识、指法训练、视唱练耳融入到一套系统性的练习曲中，确保初学者在起步阶段就能接触到最纯正、最科学的钢琴学习方法。 二、 教程核心理念与结构剖析 《拜厄钢琴基本教程》的成功，在于其高度精炼且无懈可击的教学体系。它摒弃了早期教材中可能存在的趣味性不足或难度跨度过大的问题，全程保持一种稳健且可预期的学习曲线。 1. 核心的“一音一法”原则： 拜厄教程的每一课时都聚焦于一个核心的音乐元素或技术难点。例如，最初的几课可能只涉及五指位置的固定，强调手指的独立抬起与均匀触键。随着篇幅推进，逐渐引入新的音符、新的节奏型（如二分音符、四分音符、八分音符的交替），以及最基础的力度变化（p 和 f）。这种“小步快跑”的教学策略，极大地降低了初学者的认知负担。 2. 严谨的手型与触键训练： 拜厄教程对指法（Fingering）的规范要求极高。在没有加入大量指法标记的情况下，它默许并要求学习者严格遵守古典钢琴演奏中最自然、最省力的指位。这迫使学习者必须养成“思考性触键”的习惯，而非机械地敲击琴键。书中大量的连奏（Legato）练习，旨在训练手指与手腕的协调配合，确保声音的连贯性和歌唱性。 3. 乐理知识的内化： 与一些“边弹边学”的教程不同，拜厄教程要求学习者同步理解他们正在弹奏的内容。教程前部分会清晰地展示五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的对应关系，以及基本的小节线、拍号概念。学生在演奏过程中，不仅是在移动手指，更是在“阅读”并“翻译”一套音乐语言。 4. 节奏的精确性训练： 节奏是音乐的骨架。拜厄教程通过反复练习不同的音符组合（如三连音的引入前对二分音符和四分音符的精确划分），强化学习者对时间感和节拍的把握。许多练习曲看似简单，但若要做到速度稳定、节奏准确，则需要极高的自律性和听觉反馈能力。 三、 教程内容的进阶路径（以标准版本为例） 《拜厄钢琴基本教程》通常分为若干练习部分，共同构成了一个完整的入门体系： 第一阶段：单手练习与基础识谱 (约 No.1 - No.40) 此阶段主要任务是固定五指位置（C大调为主），熟悉中央C附近的音高。右手（高音谱号）和左手（低音谱号）的练习是交替进行的，确保双手独立性同步发展。强调的是“音准”和“指位稳定”。 第二阶段：双手合奏的初步尝试 (约 No.41 - No.80) 这是学习曲线上的一个重要节点。学生开始接触双手同时演奏，但初期多为同向进行（即双手弹奏相同的节奏型）。此阶段开始引入简单的音程关系，如三度、六度等和弦结构的初步感知。 第三阶段：和声与技巧的复杂化 (约 No.81 - No.100) 随着乐曲编号的增加，双手开始出现反向进行、对位性的简单交织。更多的变化音（升降记号的引入）和更复杂的节奏组合（如附点音符）开始出现。这个阶段的练习曲明显开始具备“音乐性”，而不再仅仅是机械练习。 第四阶段：向中级过渡 (约 No.101 - No.125 及其后续补充) 后续的练习曲篇幅加长，对耐力和情绪表达的要求提高。例如，一些练习开始模仿巴赫风格的小赋格片段或更具歌唱性的旋律线，这为学生未来学习更复杂的复调作品（如《平均律》）打下了坚实的逻辑基础。 四、 学习拜厄的艺术与挑战 学习《拜厄钢琴基本教程》是一场“慢工出细活”的修行，其价值远超其篇幅所限： 1. 纪律性的培养： 拜厄教程的“枯燥感”恰恰是其魅力所在。它不提供花哨的即时满足，而是要求学习者通过重复、精确的练习来内化基本功。这种对重复劳动的耐心与纪律性，是未来所有高级音乐技巧（如音阶、琶音的完美流畅性）的保障。 2. 触键的“颗粒感”： 许多优秀的钢琴家回忆，正是拜厄训练教会了他们如何“控制每一个音”。如何在轻柔的力度下依然保持音符的清晰和饱满，如何在快速的段落中保持均匀度，这些都是通过对拜厄练习曲的精雕细琢才能获得的宝贵经验。 3. 对视谱能力的终极考验： 由于教程的乐谱简洁，很少使用过多的指法提示，它实际上是在测试学习者对五线谱的直接理解能力。学生必须在阅读高低音谱号的同时，快速在大脑中转换成手指的动作，这种高强度的信息处理能力，是现代钢琴学习中不可或缺的“硬技能”。 五、 结语：通往艺术殿堂的坚实阶梯 《拜厄钢琴基本教程》不是终点，而是最稳固的起点。它不含任何故事性或主题性的配乐，它是一套纯粹、高效的“技术训练手册”。掌握了拜厄所奠定的指法基础、节奏概念和视谱能力，学习者才能在未来更自信地面对如哈农、车尔尼等技术性更强的教材，并最终能够欣赏和演绎那些伟大的钢琴文献。它以其经久不衰的生命力证明了：最朴素的真理，往往蕴含着最深刻的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的配套资源和整体学习体验。虽然我们讨论的是书籍本身，但它的设计理念显然是贯穿在整个学习体系中的。书本本身的纸张质量很好，耐翻阅，即便是经常被孩子翻来覆去地看，也不会轻易损坏。更重要的是，它对于乐感培养的重视程度，远远超出了我的预期。教材中对于不同调性的色彩感、对于乐曲情绪的引导，都做得非常到位。它不是简单地告诉你“这个音要弹快一点”，而是告诉你“这里应该表现出一种活泼雀跃的心情”。这种对音乐表现力的早期熏陶，对孩子日后的艺术修养至关重要。我感觉，使用这套教材的孩子，不仅学会了如何弹奏钢琴，更重要的是，他们开始学会了如何“聆听”和“感受”音乐，这才是真正的音乐教育的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这套教材，我感觉我的钢琴学习进入了一个全新的阶段。过去我尝试过好几本不同的教材，总觉得它们要么内容过于陈旧，要么就是为了迎合所谓的“快速教学”而牺牲了扎实的基础训练。然而，这本教材的编撰者显然对儿童心理和音乐学习规律有着深刻的理解。它巧妙地将基础乐理知识融入到富有旋律感的曲目中，让你在不知不觉中就掌握了音阶的构成和节奏的划分。我特别喜欢其中对力度和表情的早期引入，这在很多入门教材中是被忽视的环节。正是这些细微之处的打磨，让初学者在弹奏时就能意识到音乐不仅仅是“弹出声音”，更是“表达情感”。我的老师也对这套书的体系给予了高度评价，认为它为后续更复杂的古典曲目打下了坚实且正确的根基。对于那些真正想让孩子学好钢琴，而非仅仅是应付考试的家长来说，这套书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的评价是：严谨而不失灵动。它在基础技术训练上的要求是毫不含糊的，比如对固定手型的塑造，对不同指尖触键的感觉，都有非常细致的文字描述和示范图解。这对于自学或者家长辅导能力有限的家庭来说，简直是福音。它能有效地避免孩子一开始就养成不良的弹奏习惯，而一旦习惯养成后再想纠正就非常困难了。同时，它又不会让人感到束缚，教材中的练习曲目虽然基础，但旋律性很强，听起来一点都不像那种“为了练习而练习”的口水歌。我个人很喜欢它在第三册左右开始引入的复调概念，处理得非常轻巧自然，为孩子未来学习巴赫等复调大师的作品做足了心理和技术上的准备。总而言之，这是一套目光长远，真正为孩子未来音乐之路负责的教材。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我给我的孩子找钢琴教材找了快半年，试用了市面上几乎所有主流的入门系列，都觉得差点意思。直到我偶然间发现了这本，简直像是“寻觅到宝”。它最让我满意的一点，是对节奏训练的处理。很多教材的节奏练习都显得机械和重复，孩子弹起来很没劲。但这本书里，它通过一些有趣的、贴近孩子生活的节奏模式进行设计，比如模仿小鸟的叫声、模仿走路的步频等等，让抽象的节拍概念变得具体可感。而且，它的曲目选择非常贴合现代孩子的审美，既保留了经典音乐的精髓，又融入了一些现代和声元素，不会让孩子觉得钢琴音乐是“老古董”。我观察到，我的孩子现在对每天的练琴时间充满期待，而不是像以前那样需要我三催四催。这种内在驱动力的培养，比任何强迫式的教学都来得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是让我眼前一亮，从拿到它开始，我就觉得它与我之前接触过的那些教本有着本质的不同。首先，它的排版设计就非常用心，每一个音符和指法提示都清晰可见，即便是初学的小朋友也能轻松辨认。我尤其欣赏它循序渐进的编排方式，它不像有些教材那样，一下子就抛出大量复杂的概念，而是非常有耐心地，一步一个脚印地引导学习者进入钢琴世界的。我记得我妹妹刚开始学琴时，看到那些密密麻麻的五线谱就头疼，但是用了这本教材后，她居然能自己摸索着弹奏出一些简单的旋律，那种成就感是无法用言语衡量的。教材中穿插的一些小故事或者插图，也让原本枯燥的练习变得生动有趣，极大地激发了孩子的学习兴趣。可以说，它不仅仅是一本“教本”，更像是一位耐心、智慧的引路人，为零基础的学习者铺设了一条平坦而又充满惊喜的康庄大道。我强力推荐给所有正在为孩子选择入门教材的家长们，它绝对是物超所值的一笔投资。