具體描述
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目錄
曆史背景
關於這本麯集
教學建議
推薦讀物
作麯傢及音樂作品介紹
安東·阿連斯基
《圓舞麯》（選自《第-組麯》），Op.15，No.2
卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫
《為兩架鍵盤樂器而作的四首小二重奏》
Wotq 115，No.2和No.4
No.2
No.4
約翰·剋裏斯蒂安·巴赫
《G大調奏鳴麯》，Op.15，No.5
快闆
小步舞麯速度
約翰內斯·勃拉姆斯
《圓舞麯》，Op.39，No.1、2、11、14和15
No.1
No.2
No.11
No.14
No.15
萊因霍爾德·格裏埃爾
《六首小品》，Op.41，No.2和No.3
《悲傷的圓舞麯》
《尚鬆》
雷納爾多·哈恩
《憂傷的隨想麯》
埃米爾·柯隆卡
《諧謔麯》（選自《抒情麯集》），Op.94，No.5
約翰·麥特森
《阿拉曼德》（選自《雙鋼琴組麯》）
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
《行闆》（選自《D大調奏鳴麯》，K.448）
羅伯特·舒曼
《六首卡農風格練習麯》（德彪西改編）
Op.56，No.2和No.4
No.2
No 4
安東尼奧·索勒
《C大調第-協奏麯》
行闆
小步舞麯
編輯推薦
近音樂大師，享受閤作樂趣，提升藝術修養。
內容推薦
收入C.P.E.巴赫、莫紮特、勃拉姆斯、阿連斯基、德彪西、格裏埃爾等巴洛剋時期到近現代時期大師作品共20首。原版樂譜均標有清晰而確定的編輯說明。樂譜之前的介紹記錄瞭每一首作品的相關史料。每一首作品都經過仔細編訂，並標有指法。關鍵的裝飾音彈奏法在腳注中均有標注。
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收入C.P.E.巴赫、莫紮特、勃拉姆斯、阿連斯基、德彪西、格裏埃爾等巴洛剋時期到近現代時期大師作品共20首。原版樂譜均標有清晰而確定的編輯說明。樂譜之前的介紹記錄瞭每一首作品的相關史料。每一首作品都經過仔細編訂，並標有指法。關鍵的裝飾音彈奏法在腳注中均有標注。
用戶評價
我作為一個常年活躍在業餘音樂圈的鋼琴愛好者，對“教材”二字抱有很高的期望，它必須得能“用起來”。這本《雙鋼琴經典名麯集》在實用性上打瞭個高分。首先，它的麯目選擇非常“接地氣”，既有閤奏時能充分展示雙方功力的炫技作品，也有適閤在音樂沙龍或傢庭聚會中溫馨演奏的小品。這平衡瞭練習的深度和演齣的廣度。我的搭檔和我經常為找不到閤適的“雙人麯”而苦惱，而這本集子完美地解決瞭這個難題。而且，它的裝訂方式非常平整，即使是平鋪在雙鋼琴琴蓋上，也不會輕易捲邊或滑落，這在演奏激烈、身體動作較大的時候特彆重要。我們甚至嘗試用它來作為基礎視奏訓練的材料，因為它包含瞭足夠多樣化的節奏型和調性變化。總而言之，這是一套既能滿足高標準藝術追求，又不失日常演奏便利性的優秀樂譜。
評分這本鋼琴教材真是讓人愛不釋手，裏麵的麯目選擇非常經典，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的一些重要作品。尤其是對於學習雙鋼琴閤奏的愛好者來說，簡直是如獲至寶。我以前一直希望能找到一些高質量的雙鋼琴譜子，但市麵上很多版本要麼是改編得過於簡化，要麼是印刷質量堪憂。而這本教材，不僅在樂譜排版上非常清晰易讀，連那些復雜的對位和力度記號都標注得一清二楚，讓練習起來事半功倍。我尤其喜歡其中幾首勃拉姆斯的四手聯彈麯目，那些厚重的和聲和精妙的織體處理，在這本教材裏展現得淋灕盡緻。每次和我的鋼琴搭檔一起排練，都能感受到作麯傢想要錶達的深刻情感。對於希望提升閤作默契和演奏技巧的鋼琴學習者來說，這本書無疑提供瞭絕佳的素材和指導。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一本雙鋼琴演奏的藝術寶典，值得反復研讀和練習。
評分說實話，我買這本《雙鋼琴經典名麯集》主要是衝著它的“教程”屬性去的，希望能找到一些係統性的練習指導。雖然它主要以樂譜為主，但編排的邏輯性非常強，從難度遞增的麯目選擇就能看齣編者的教學思路。我發現，很多麯目之間在技巧上形成瞭一種自然的銜接，比如從莫紮特的對位練習過渡到拉赫瑪尼諾夫的宏大和聲，這種循序漸進的安排，讓我的技術瓶頸得以逐步攻剋。最讓我驚喜的是，附錄中對一些特定技巧（比如快速八度輪奏和復雜的和弦轉換）的麯目片段進行瞭標注，這比單純的文字說明有效得多。我不再需要自己大海撈針去挑選練習材料。這本書儼然成瞭一個高效的“技能升級包”，讓我可以更有針對性地打磨雙鋼琴演奏中的薄弱環節。對於自學或者需要外部指導的鋼琴學習者來說，這種隱含的教程價值是難以估量的。
評分從一個純粹的音樂鑒賞者的角度來看，這本《雙鋼琴經典名麯集(原作版)》提供瞭一種深入理解室內樂對話美學的絕佳途徑。它讓我意識到，雙鋼琴不僅僅是把兩個鋼琴的聲音簡單疊加，而是兩個獨立的聲部如何相互交織、相互依存，共同構建一個宏偉的音樂畫麵。書中收錄的一些少為人知但極具藝術價值的十八世紀作品，拓寬瞭我對該領域麯目的認知。這些早期作品的配器法，那種清澈而精緻的質感，與後來的浪漫主義作品形成瞭鮮明的對比，非常有利於聽覺和理解力的多維度培養。更何況，能以“原作版”的形式接觸到這些經典，本身就是一種享受。每次翻閱，都能發現新的層次感，仿佛每一次演奏都是一次與曆史和作麯傢靈魂的深度對話。它超越瞭單純的練習工具，成為瞭我音樂視野中的一座燈塔。
評分我帶著一種近乎挑剔的眼光來審視這本《雙鋼琴經典名麯集》，畢竟市麵上的“原作版”宣傳常常言過其實。然而，這次的體驗齣乎意料地好。首先，從裝幀設計上就能看齣齣版方的用心，紙張厚度適中，不易反光，長時間對著譜子看也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，它真正做到瞭“原作”的精髓。我對比瞭幾個樂章與我收藏的早期版本，發現很多細微的指法提示和踏闆標記都得到瞭保留，這對於理解作麯傢最初的意圖至關重要。我特彆測試瞭一首德彪西的四手聯彈作品，其中對音色層次的區分要求極高，這本書的五綫譜清晰度完美支持瞭這種精細的控製。對於那些追求學術嚴謹性和演奏真實性的進階鋼琴學生或專業人士而言，這種對細節的執著是極其寶貴的。它提供的不是簡單的“能彈奏”的樂譜，而是“如何準確錶達”的路徑圖。
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