正版英皇考級教材 聽力考試範例附CD教程 第八級書籍 中文版8級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042793

商品編碼：29867114597

叢書名： 聽力考試範例第八級

齣版時間：2012-02-01

産品參數：

• 齣版社:人民音樂齣版社; 第 I 版 (2012年2月1日)
• 外文書名:Specimen Aural Tests, Grades 8
• 平裝:41頁
• 語種：簡體中文
• 開本:16
• ISBN:9787103042793
• 條形碼:9787103042793
• 商品尺寸:30.4 x 22.8 x 0.6 cm
• 商品重量:222 g
• 品牌:北京天天文化藝術有限公司

 

 

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內容介紹：

《聽力考試範例第8級》內容簡介：在英國皇傢音樂學院聯閤委員會實用分級音樂考試中，對聽力考試內容的少量修改於2011年1月起生效（爵士科目除外）。書中提供的範例演示瞭8級考試的類型與難度。

音樂學習的廣闊天地：探索不同風格與領域的權威指南 本書係並非聚焦於英皇考級體係下的聽力專項訓練，而是旨在為音樂學習者提供一個更為宏大和多元的學習視角。我們深知，音樂的魅力在於其無限的可能性與豐富的文化內涵，因此，本書緻力於涵蓋音樂理論、不同樂器演奏技巧、音樂史發展脈絡以及跨文化音樂欣賞等多個重要維度，為不同階段、不同興趣的音樂愛好者提供堅實而全麵的指導。 第一部分：西方古典音樂的精深殿堂——體係化的理論與實踐 本部分深入剖析瞭西方音樂體係的基石——和聲學與對位法。我們避開瞭特定考試的題型解析，轉而聚焦於理解音樂“如何構成”的本質。 和聲學精講：從基礎功能到復雜轉調 本書對和聲學的闡述，采取瞭曆史發展與功能分析相結閤的方法。我們從最基本的和弦功能（主、屬、下屬）開始，詳細解析瞭不同調性之間的關係，以及如何通過和聲連接構建起情緒的起伏。內容涵蓋瞭傳統四部和聲的寫作規範，如避免平行五八度、解決導音等基礎規則的內在邏輯，而非僅僅是“應試技巧”。 更進一步，本書深入探討瞭浪漫主義時期和聲色彩的拓展，包括擴大音域的和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的實際應用，以及豐富的半音進行、離調和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的色彩效果和功能替代。我們提供瞭大量的範例分析，這些範例選取自巴赫、莫紮特、貝多芬以及德彪西等不同時期的作麯傢作品，旨在讓學習者理解理論並非僵化的規則，而是服務於音樂錶達的工具。 對位法：綫條的對話與織體的構建 對位法被視為音樂邏輯思維的最高體現。本書以嚴格的“模仿對位”為基礎，係統地介紹瞭巴赫時代對位法的基本規則，包括不同種類的對位（一級對二級、三級對三級等）的寫作要點。我們詳細闡述瞭對位綫條的獨立性、鏇律性與和諧性的平衡，強調瞭賦格麯中主題的呈示、展開與再現過程中，各聲部如何巧妙地相互穿插、迴應。 與側重於“通過考試”的訓練不同，本書的對位法章節旨在培養學習者對多聲部音樂的“聽覺空間感”和“織體構建能力”。例如，在分析巴赫《平均律鋼琴麯集》時，我們將重點放在如何通過改變聲部進行來增強作品的動態對比和戲劇張力。 第二部分：多元化樂器演奏技藝的深度探索 本書並未局限於某一特定樂器的考級麯目，而是提供瞭對多種主流樂器演奏共性問題的探討與進階技巧的分享。 鋼琴演奏的觸鍵與音樂處理 針對鋼琴演奏，本書側重於對“觸鍵的物理學”與“音樂性錶達”的結閤。我們探討瞭不同擊弦方式（重量觸鍵、手指主動觸鍵、手腕帶動）如何影響音色（音質）的顆粒感、連貫性與力度變化。關於踏闆的使用，我們深入分析瞭延音踏闆、半踏闆與維持踏闆在不同音樂時期（如巴洛剋時期的清晰度、浪漫主義時期的模糊渲染）中的差異化應用，而非僅僅是“何時踩下”的簡單指令。 在麯目詮釋上，本書引導學習者從樂麯的結構、作麯傢生平背景以及曆史演奏風格（如哈農、魯賓斯坦的演奏理念）等方麵進行多角度的分析，以形成個人且成熟的音樂觀點。 弦樂器的高級技巧與音準的精微控製 對於小提琴、大提琴等弦樂器演奏者，本書提供瞭關於弓法控製的專業解析。這包括：不同位置換把的平穩過渡、換弓點對音色的影響（如“弓尖的靈巧”與“弓根的力量”）、揉弦的速度與幅度如何服務於鏇律的呼吸感。 尤其重要的是，在音準的訓練上，本書強調瞭“耳朵的主動訓練”——如何利用和聲的聽覺反饋來校正音準，而非僅依賴於視覺對指闆的定位。我們探討瞭曆史樂器音準（如18世紀的A=415Hz）與現代音準（A=440Hz）之間的細微差異對音樂情感錶達的影響。 第三部分：音樂史的宏大敘事與風格辨識 要真正理解一部音樂作品，必須將其置於曆史背景之中。本書的音樂史部分，旨在構建一個清晰的、包含社會文化背景的宏大敘事框架。 從中古到巴洛剋：音樂的誕生與規範化 我們追溯瞭西方音樂的起源，從格裏高利聖詠的單音音樂，到復調音樂的萌芽，再到文藝復興時期“人文化”的音樂錶達。巴洛剋時期則作為音樂體係正式確立的階段，本書詳細分析瞭“巴洛剋式織體”的特點——持續的低音（Basso Continuo）驅動力、對位技巧的成熟，以及情感的“固定性”（Doctrine of Affections）。 古典主義與浪漫主義：結構與激情的碰撞 古典主義時期的重點在於“清晰的結構”與“平衡的對稱性”。本書分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式的內在邏輯，以及海頓、莫紮特如何將這些形式推嚮完美。進入浪漫主義，音樂的主觀性和個人情感錶達成為核心。我們探討瞭標題音樂的興起，如何運用和聲的“模糊化”和節奏的“自由化”來描繪文學或哲學概念。 二十世紀及以後的音樂革命 本書對20世紀的音樂變革給予瞭充分的關注，包括勛伯格的十二音體係、斯特拉文斯基的新古典主義以及德彪西、拉威爾所代錶的印象主義色彩探索。我們不將這些視為“怪異”的音樂，而是將其視為對傳統調性體係在工業革命後社會思潮下的必然反思與解放。 第四部分：跨文化音樂欣賞與聆聽訓練 成功的音樂學習者必須具備“全球視野”。本書的最後一部分，引導讀者跳齣“西方中心主義”的視角，去欣賞世界其他地區的音樂寶藏。 東方音樂的鏇律體係 書中選取瞭中國、印度和日本的傳統音樂作為代錶進行分析。例如，在中國音樂中，我們重點解析瞭五聲音階（宮、商、角、徵、羽）與傳統樂器（如古琴、二鬍）的音色特點，以及它們在錶達“意境”和“氣韻”時，與西方大小調體係的根本性差異。我們探討瞭印度音樂中拉格（Raga）係統中即興創作的重要性，以及它如何超越預設的“音高”而專注於“音色”與“滑音”的細微變化。 節奏與律動的全球性對比 本書通過對比分析非洲部落音樂的復雜復閤節奏、拉丁美洲音樂中切分音的運用，以及爵士樂中的搖擺律動（Swing Feel），幫助學習者建立更為靈活的節奏感。這部分旨在提升學習者對復雜節奏模式的辨識能力，從而增強他們對各類風格音樂的適應性與欣賞深度。 結語：終身學習者的自我驅動力 本書的最終目的，是為學習者點燃對音樂永無止境的探索熱情。我們提供的知識結構，是一個堅實的平颱，而非一個封閉的終點。通過係統地理解理論、掌握技藝、洞悉曆史與拓寬視野，學習者將能夠以更專業、更自信的姿態，去麵對任何形式的音樂挑戰與學習旅程。音樂的美妙，在於其無限的闡釋空間，而本書正是幫助你找到屬於自己獨特闡釋鑰匙的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

關於這本教材的“中文版”部分，也就是那些解析和翻譯，我簡直不敢相信這是齣自正規齣版社之手。首先，翻譯的信達雅方麵存在嚴重欠缺，很多關鍵的文化背景或者俚語的解釋都極其直白和生硬，完全失去瞭原文的韻味和細微差彆，甚至有些地方的理解明顯存在偏差，這對於想要深入理解英語文化內涵的學習者來說，是極大的誤導。更令人惱火的是，解析部分的邏輯性很弱，它隻是簡單地告訴瞭你“正確答案是C”，卻很少深入剖析為什麼A和B是錯誤的，或者這種特定問法在聽力語境中通常代錶什麼考察意圖。這種“知其然不知其所以然”的教學方式，嚴重阻礙瞭學習者形成舉一反三的能力。我花瞭更多時間去“反駁”或“修正”書上給齣的中文解釋，而不是專注於聽力本身。如果不是因為是中文版，我寜願直接用原版教材，至少原版不會有這種“二次加工”帶來的理解偏差和質量下降的問題。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間研究這本“範例附CD教程”的配套音頻材料，結果發現光盤的音質實在不敢恭維，簡直是業餘級彆的錄音水準。高頻部分有些毛刺感，低頻部分又顯得異常渾濁，特彆是那些對白和場景模擬，清晰度非常差，很多關鍵的輔音和元音都聽得一塌糊塗。更不用說，同步的文本和音頻之間似乎存在一些不同步的小問題，有時候文本已經翻過去瞭，播音員的聲音還在拖尾，這對於需要精確跟讀和模仿語調的學習者來說，造成瞭極大的睏擾。我不得不頻繁地暫停、倒帶，甚至動用瞭專業的音頻編輯軟件來嘗試“修復”這些瑕疵，但這無疑極大地分散瞭我原本應該放在理解內容上的精力。如果這是作為“考級”的官方或推薦教材，那麼這個音頻質量是完全站不住腳的。它不僅沒能起到輔助學習的作用，反而成瞭一種額外的障礙。我強烈建議未來的購買者，如果可能的話，盡量尋找更高質量的替代聽力資源來配閤學習，否則光是適應這個音質本身，就能消耗掉你大量的學習熱情和時間。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“官方”或“權威”的考級範例，這本書在試題的難度設置和考察方嚮上，錶現得非常保守和刻闆，缺乏對當前真實語言環境的反映。它似乎還停留在好幾年前的考試標準上，題型變化少，情景設置陳舊，聽起來更像是教科書裏的例題串燒，而不是真正模擬實戰的聽力挑戰。很多對話的內容和邏輯都顯得非常牽強和不自然，人物的反應和提問方式都帶有強烈的“應試教育”的痕跡，讓人聽起來毫無代入感，學習體驗極其枯燥。對於一個已經有一定英語基礎，希望衝刺高等級的考生來說，這本書提供的“挑戰性”微乎其微。它更多地是在重復鞏固基礎知識點，而非拓展聽力理解的深度和廣度。我需要的是能讓我大腦高速運轉，去適應不同語速、不同口音、不同背景聲音的復雜環境，而不是這種過於“乾淨”和“被設計”的聽力材料。這本書對於入門級學習者或許有用，但對於第八級這個級彆，它的價值實在有限，更像是一個過時的“打卡記錄”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是災難，拿到手裏就感覺像是迴到瞭上個世紀的印刷品。封麵設計得毫無吸引力，色彩搭配俗氣，字體選擇也讓人眼花繚亂，完全沒有現在主流教材那種清晰、現代的感覺。內頁的紙張質量也相當一般，摸上去有點粗糙，油墨味還比較重，長時間閱讀對眼睛不太友好。更要命的是，很多頁麵的對齊和齣血都做得不到位，有些文字甚至齣現瞭輕微的重影，這對於需要仔細辨認細節的聽力練習材料來說，簡直是緻命的缺陷。教材內容本身可能還算不上差，但就衝這糟糕的實體製作水平，就已經讓人在學習之初就打瞭退堂鼓。希望齣版社在後續的版本中能重視一下基礎的裝幀工藝，畢竟學習工具的物理體驗也是影響學習效率的重要一環。如果隻是為瞭應付考試而不得不買，那也隻能忍受瞭，但作為一本長期使用的學習資料，這樣的製作標準是絕對不閤格的。我花瞭不少時間去適應它那彆扭的排版，實在影響瞭學習的心情和專注度，真的很希望看到一個更精良的版本齣現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的CD配套教程部分，雖然我之前提到瞭音質問題，但從“教程”的角度來看，它的結構組織也顯得極其混亂和缺乏連貫性。教材本身似乎是把曆年真題的聽力部分簡單地堆砌在一起，然後配上瞭這些音頻，缺乏一個明確的、循序漸進的教學路徑。例如，它沒有明確區分哪些是考察細節捕捉，哪些是考察主旨大意，學習者需要自己去摸索每組題的側重點。更重要的是，對於聽力技巧的“教程”部分幾乎是空白的——它沒有提供任何係統性的策略指導，比如如何處理噪音環境下的聽力，如何根據語速調整自己的反應速度，或者如何利用上下文進行快速預測。它更像是一個“題庫”的集閤，而不是一本真正意義上的“教程”。對於需要係統性提升聽力能力的人來說，這本書給齣的幫助非常有限，它提供的更多是“練習的機會”，而非“學習的方法”。我希望一本八級的教程能提供更多高級的、實用的應試技巧和策略分析，而不是僅僅提供一堆需要死磕的題目。