正版肖邦鋼琴作品全集24三重奏書籍 原版引進教程 波蘭國傢版教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301830

商品編碼：29867120072

叢書名： 三重奏

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

序一
序二

 

《肖邦鋼琴作品全集24:三重奏(原版引進)(波蘭國傢版)》編著者揚·艾凱爾、巴維爾·卡明斯基。肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也是被篡改得*嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如：KarlKlindworth版[1830—1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。

編輯推薦

《肖邦鋼琴作品全集24:三重奏(原版引進)(波蘭國傢版)》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（波蘭）揚·艾凱爾 （波蘭）巴維爾·卡明斯基 譯者：段勁楠

好的，這是一本關於正版肖邦鋼琴作品全集24三重奏書籍 原版引進教程 波蘭國傢版教材的圖書簡介的寫作要求，但我需要明確一點：您要求我寫的是“不包含此書內容的圖書簡介”。 這意味著，我需要為您構思一本內容與您提供的書名完全無關的圖書的詳細簡介。為瞭滿足您對詳細描述和篇幅的要求（約1500字），我將為您創作一本關於中世紀歐洲修道院手稿修復與音樂史研究的專業學術著作的簡介。 --- 暫定書名：《隱秘的聖歌：中世紀歐洲修道院手稿的修復技藝與格裏高利聖詠的流變》 圖書簡介 一、 導言：時間的織物與墨水的遺囑 本書是對中世紀歐洲（公元500年至1500年）修道院文化遺産進行的一次深度考古與審視。我們聚焦於那些沉默的見證者——羊皮紙手稿，它們不僅是宗教信仰的載體，更是當時知識、藝術、音樂和日常生活的百科全書。在漫長的曆史長河中，這些珍貴的文獻遭受瞭火災、潮濕、蟲蛀以及人為損耗的殘酷洗禮。本書旨在揭示，在現代科技介入之前，中世紀的抄寫員、修復師和裝訂匠是如何運用他們對材料的深刻理解，延續這些知識生命的。 本書不僅僅是一部藝術史或音樂史的梳理，更是一部關於“物質文化史”的詳細研究。它探究瞭在缺乏現代化學穩定劑和精密儀器的情況下，修道院圖書館的日常運作，以及他們麵對脆弱文物的實踐智慧。通過對大量一手文獻——如《聖加侖手稿藏品維護記錄》和《剋呂尼修道院規章》中關於“書本照料”部分的解讀，我們重構瞭一個失落的“綠色修復”時代。 二、 第一部分：羊皮紙的生命周期與墨水的化學 本部分深入探討瞭製作中世紀手稿的物質基礎。我們將細緻分析羊皮紙（Vellum）和牛皮紙（Parchment）的製作過程——從動物的宰殺、浸泡、颳削到最終的拉伸與打磨。這不僅是工藝的展示，更揭示瞭不同地區（如意大利與不列顛）因氣候和畜牧業差異導緻的材料特性的微妙變化，這些變化直接影響瞭後世的修復難度。 更具挑戰性的是墨水的化學構成。我們考察瞭基於橡子殼的鐵膽墨水（Iron Gall Ink）的穩定性和腐蝕性。鐵膽墨水雖然著色深沉，但其酸性對縴維素和蛋白質的長期侵蝕是手稿損壞的主因之一。書中詳細比較瞭不同配方對羊皮紙縴維的侵蝕速度，並追溯瞭早期煉金術士和修道院藥劑師在調整墨水配方以達到“持久”效果的嘗試與失敗。 三、 第二部分：修復的藝術——中世紀的“搶救行動” 中世紀的修復工作充滿瞭實用主義的創新。本書的核心在於解析在沒有現代膠水和脫酸紙的情況下，修復師如何進行“急救”和“長期維護”。 1. 補洞與加固技術： 我們考察瞭使用極薄的、與原紙縴維紋理高度匹配的動物膠（如魚鰾膠、骨膠）進行局部加固的技術。書中配有詳細的圖解和對現存手稿微觀分析結果的呈現，展示瞭古代修復者如何用細小的“補丁”來支撐脆弱的墨跡邊緣。重點分析瞭“嵌入式修復”，即在缺失的區域，使用與原稿年代相近的其他廢棄手稿裁片進行無縫對接的技術，這既是材料的循環利用，也是一種對原著的“謙卑模仿”。 2. 濕潤與平整： 在應對捲麯、褶皺的手稿時，中世紀的修復師依賴於對濕度的精細控製。我們討論瞭他們使用的“潤濕劑”——通常是含有少量醋或酒精的蒸餾水，以及使用加熱過的石塊和重物進行緩慢壓平的方法。這種方法對皮質材料的韌性和柔韌性提齣瞭極高的要求，也解釋瞭為何許多修復痕跡至今仍能被識彆。 3. 聖詠的“聲音”與頁麵的重建： 本書特彆開闢章節討論音樂手稿的修復。格裏高利聖詠的記譜法（紐姆記譜法）對音高的精確性要求極高。當譜綫模糊或頁腳受損時，修復師必須依靠對當時特定修道院聖歌集（如《聖詠集》）的熟悉程度，小心翼翼地在受損區域重新描畫綫條，以確保其音樂文本的完整性。書中對比瞭不同時期修道院對“音樂清晰度”優先級的差異。 四、 第三部分：從抄寫室到藏書室——管理與流變 本書的後半部分將視角轉嚮瞭手稿的“生命軌跡”。修道院不僅僅是製作中心，也是知識的存儲庫。我們探討瞭早期圖書館的組織結構，以及抄寫員與檔案保管員（Custos）之間的協作關係。 1. 防蟲與防黴的經驗方： 針對中世紀常見的蠹蟲（Bookworm）和黴菌，修道院發展齣瞭一係列“自然療法”。這包括在書架間放置特定的芳香植物（如迷迭香、薰衣草），或使用含有硫磺或砷的混閤物進行熏蒸——盡管後者具有極強的毒性，但其效果在短期內是顯著的。本書對這些實踐的長期環境影響進行瞭評估。 2. 裝訂的演變： 我們追蹤瞭從最早的“冊頁式”（Codex）到後期的木闆封皮裝訂的演變過程。裝訂綫（Sewing Supports）的材料，以及封皮上皮革的處理方式，都是手稿抵抗時間侵蝕的關鍵。特彆是對“ সুরক্ষিত（Protective）封麵”的研究，揭示瞭富裕修道院如何使用珍貴的絲綢或象牙來保護核心文本。 3. 知識的轉移與“異化”： 隨著宗教改革和世俗化進程，大量修道院藏品流入私人收藏傢或國傢圖書館。本書最後分析瞭這種轉移過程中，手稿所遭受的“二次破壞”——為瞭適應新的審美需求，原有的修道院標記被移除，裝訂被替換，這使得我們今天追溯其原始齣處變得異常睏難。 五、 結論：物質遺産與學術倫理 《隱秘的聖歌》的最終目的，是促使當代修復學者和曆史學傢在處理古代文獻時，更加尊重其“曆史傷痕”。每一個褪色的墨跡，每一次老舊的修補，都是一段未被文字記錄的曆史。本書呼籲，在未來對這些中世紀珍寶的數字化和穩定化過程中，必須將原有的中世紀修復痕跡視為與原文同等重要的文化信息，避免用現代標準“淨化”掉曆史的復雜性。 本書特色： 匯集瞭對歐洲九大修道院圖書館（如濛特卡西諾、科比）的實地考察數據。 收錄瞭數百幅高分辨率顯微圖像，揭示古代修復材料與墨水層之間的界麵結構。 附有詳盡的拉丁文、古德文和古法語術語錶，便於研究人員查閱。 為藝術史、圖書館學、材料科學及中世紀音樂史研究者提供瞭一套跨學科的全新視角。 這是一部挑戰傳統、重構工藝、緻敬沉默守護者的權威之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量非常精良，讓人愛不釋手。雖然內容是學術性的，但排版卻十分考究，字體大小適中，段落間距閤理，閱讀起來絲毫沒有壓力。我特彆欣賞它在不同篇章之間切換時那種流暢的過渡，仿佛是在一位學識淵博的導師的帶領下，進行一次有條不紊的知識漫遊。它不僅僅是一本純粹的樂譜或演奏指南，更像是一部鋼琴音樂史的縮影，從巴洛剋到20世紀，每一位重要作麯傢的貢獻都被恰當地置於曆史的脈絡之中。對於我這種需要頻繁查閱資料、對書籍的實體感受要求較高的讀者來說，這種高質量的印刷和裝訂帶來的愉悅感是不可替代的。它不僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品。每次翻開它，都能感受到那種對音樂藝術的尊重與敬意。這本書的價值，絕對遠遠超過瞭其標價。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是我的救星！我最近在鑽研巴赫的鍵盤作品，特彆是那些賦格麯，真的是讓人又愛又恨。這本書對巴赫的作品進行瞭非常細緻的分析，從他對位法的精妙運用，到和聲進行的獨特處理，都有深入淺齣的講解。我以前總覺得有些地方理解得不夠透徹，尤其是在那些復雜的聲部交織時，感覺像是在迷宮裏繞圈子。但是這本書提供瞭一些非常實用的視角，比如它會用圖示來展示聲部的進行和模仿關係，這比單純看五綫譜要直觀得多。而且，它還穿插瞭一些巴赫生平和當時音樂環境的介紹，讓我對作品的創作背景有瞭更深的認識。說實話，光是理解《平均律鋼琴麯集》中不同調性的特點，我就花瞭很長時間，這本書的導讀部分幫我快速把握瞭核心要點，讓我能夠更有效地投入到練習中去。對於任何想真正領會巴赫音樂精髓的鋼琴學習者來說，這本書的深度和廣度都是無可挑剔的。我強烈推薦給所有正在挑戰巴赫作品的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一個嚴肅的音樂理論愛好者，我一直對德彪西和拉威爾的印象派和民族樂派作品的色彩運用非常好奇。這本書中關於20世紀初法國鋼琴音樂的章節，簡直是一場色彩的盛宴！它詳細闡述瞭德彪西如何利用全音階、五聲音階以及不協和和弦來營造那種朦朧、流動的聽覺畫麵。書中的樂理分析非常嚴謹，但敘述方式卻一點也不枯燥，它用很多生動的比喻來形容那些和聲效果，比如“水麵的漣漪”或者“清晨的薄霧”。此外，書中對拉威爾作品中那些精緻的復調織體和清晰的節奏骨架也有獨到的見解。我尤其欣賞它對比瞭這兩位作麯傢在處理“印象”時的不同側重點，一個偏嚮氛圍，一個偏嚮結構。這本書極大地拓寬瞭我對鋼琴音色潛力的理解，讓我明白如何纔能在鍵盤上“繪畫”。對於想要深入研究印象派音樂的和聲語言和配器手法的學習者來說，這是必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試拓展自己的麯目範圍，想接觸一些非主流但極具藝術價值的近現代作品，比如巴托剋和普羅科菲耶夫。這本書中關於現代主義鋼琴作品的論述，簡直是為我量身定做的指南。它清晰地梳理瞭這些作麯傢如何打破瞭傳統的調性束縛，轉而使用如“節拍化”的節奏、尖銳的音程以及民間音樂元素。特彆是在分析巴托剋的組麯時，書中詳細解釋瞭他如何將匈牙利民歌的鏇律和節奏模式融入到高度個人化的音樂語言中，那種原始的力量感被刻畫得淋灕盡緻。對於普羅科菲耶夫的奏鳴麯，本書則側重於解析其作品中那種“鋼鐵般的精準”和偶爾閃現的抒情性之間的張力。這本書沒有迴避現代音樂的“難啃”，而是提供瞭一把理解其邏輯和美感的鑰匙，讓我不再覺得這些作品是晦澀難懂的，反而從中發現瞭巨大的能量和魅力。它成功地架起瞭經典與前沿之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些關於浪漫主義時期鋼琴文獻的深入研究資料，特彆是針對李斯特作品的演奏技巧探討。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有僅僅停留在技術層麵的介紹，而是深入剖析瞭李斯特作品中那種“歌唱性”和“戲劇性”是如何通過特定的指法和踏闆技巧來體現的。我特彆喜歡它對李斯特那些炫技段落的處理分析，它沒有一味地強調速度和力度，而是更側重於如何保持鏇律綫的清晰和呼吸感，這纔是真正的高級技巧。書中還收錄瞭一些當時的演奏法評論和李斯特本人留下的手稿批注的解讀，這讓我感覺自己仿佛在和這位大師進行跨越時空的對話。對於那些已經掌握瞭基本技巧，但渴望在錶現力上尋求突破的演奏者來說，這本書提供的洞見是無價的。它讓我意識到，真正的技術是為瞭更好地服務於音樂錶達，而不是反過來。讀完這部分，我迴去再看《超技練習麯》時，感覺整個世界都變得不一樣瞭。