辛迪應用鋼琴教程 正版成年人鋼琴自學基礎教程簡譜十課速成（附CD）教學書籍 上海音樂學院齣版社 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925317

商品編碼：29867120074

叢書名： 簡譜鋼琴十課速成附CD

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

 

    《簡譜鋼琴十課速成》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一．該教材主要針對沒有任何鋼琴基礎的成年人，且考慮到他們當中大多數人不識五綫譜，或不願意學習五綫譜，因此以簡譜的形式，以簡單的方法教會大傢演奏簡單的樂麯，達到自娛自樂的目的。 

    為瞭讓學習鋼琴更有趣，教材緊扣“速成”二字，用簡單的文字、簡單的方法、音樂化的練習，讓學習者在短的時間內彈奏齣多首耳熟能詳的歌麯。該書具有以下特點：

    1．興趣學習、以歌起步：學習鋼琴與孩子不一樣，工作忙、時間少，學習鋼琴的目的就是為瞭能彈奏一些自己喜歡的歌麯，豐富業餘生活。在編寫《簡譜鋼琴十課速成》中，考慮到循序漸進的學習過程，通過踏闆與伴奏音型練習、學習認識和弦標記、腳踏闆與左手小指的配閤、學習彈奏左手模式化擴大式分解和弦伴奏音型等教學環節，迅速建立起學習者的伴奏感覺。

    2．左手固定手型、固定指法、固定節奏：在教材中，作者所選的22首歌麯都是以c大調4/4拍記譜，通過左手彈奏模式化擴大式分解和弦伴奏音型，做到左手固定手型、固定指法、固定節奏，易於學習者掌握與運用，有目的地讓學習者把注意力集中在右手鏇律聲部的彈奏中，把音樂彈奏的完整和動聽，終達到能自由運用的程度。

    3．右手彈奏指法固定化：對於初學者來說，右手養成良好的指法習慣是很重要的，本教材標有右手指法，有利於初學者方便、快捷地掌握學習內容，提高雙手協調能力。在節奏編排方麵，作者結閤每節課教學目的齣現的復雜節奏，創作瞭音樂性較強的練習麯，可以讓學習者在彈奏節奏練習的同時享受音樂帶來的快樂。

    4．實用性：為瞭突齣“速成”二字，教材使用單行譜加和弦標記的形式記譜，這種方法可以方便彈奏者迅速、準確地識譜，結閤左手擴大式分解和弦伴奏音型的介入，能讓學習者在短時間內迅速提高自己的應用鋼琴彈奏水平，激發學習者的學習興趣，建立學習者的自信心和成就感。

    5．一麯多彈：教材的伴奏音型介紹中，作者介紹瞭一些擴大式柱式和弦、擴大式半分解和弦等伴奏音型，啓發學習者使用這些伴奏音型彈奏本教材所有歌麯，感受相同歌麯使用不同伴奏音型的音響效果。

    6．首調(簡譜)和弦標記：教材使用瞭阿拉伯數字和弦標記方法，不論大小調采取相同的和弦標記方法，此種方法方便將來的移調和轉調練習。

    本教材除瞭適閤作為成年人學習應用鋼琴的教材外，還可以作為鋼琴即興伴奏、鋼琴集體課等教材，適閤於老年大學使用。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

弦音流轉：成人鋼琴自學進階與音樂素養提升指南 本書旨在為零基礎或初具規模的成年學習者提供一套係統、高效且富有樂趣的鋼琴學習路徑。它不僅僅是一本“速成”教材，更是一部強調理解、實踐與音樂審美培養的綜閤性指南。全書內容深度聚焦於成人學習者的認知特點與時間安排，力求在有限的篇幅內，構建堅實的樂理基礎、紮實的技術支撐以及初步的音樂錶現力。 第一部分：根基穩固——觸鍵與樂理的初次交融 本部分著重於建立學習者與鋼琴之間的最初連接，將枯燥的理論知識融入到實際的鍵盤操作中。 第一章：鋼琴初識與坐姿規範 鍵盤的奧秘： 詳細解析白鍵與黑鍵的排列規律，如何快速定位中央C及其八度關係。不同於傳統的死記硬背，本章采用“空間感知法”，幫助學習者在觸鍵前就能形成對鍵盤的整體地圖。 正確的身體力學： 深入講解正確的坐姿、手型與手臂重量的分配。強調“放鬆”是高效演奏的第一要素，圖文並茂地展示瞭從肩部到指尖的能量傳遞路徑，避免成年人因長期不良習慣導緻的肌肉僵硬。 音符的視覺識彆： 介紹五綫譜的基本結構，包括高音譜號與低音譜號的“固定音名法”與“動點定位法”。著重講解如何將鍵盤上的物理位置與五綫譜上的符號快速對應起來。 第二章：節奏的律動與基礎時值 節拍與拍號的解讀： 闡釋2/4、3/4、4/4拍的內在邏輯，使學習者明白“拍子”是音樂的骨架。 時值精講： 全麵解析全音符、二分音符、四分音符及八分音符的時值關係。通過大量的節拍器練習範例（不依賴於特定的光盤內容，而是強調自我控製的訓練方法），訓練學員穩定的內在節拍感。 附點節奏與休止符的運用： 講解附點如何改變音符的長度，以及休止符在構建音樂空間中的重要性。 第三章：手指的獨立與和弦的雛形 五指獨立練習： 引入C大調音階的初步練習，強調指尖的支撐力和觸鍵的清晰度。設計瞭針對成年人手指力量和柔韌性的漸進式練習片段，而非傳統的僵硬五指練習麯。 三和弦的構建： 教授大三和弦（如C、G、F大三和弦）的構成原理，並立即將其應用於簡單的左右手配閤演奏中。學習者將首次體驗到雙手協調帶來的“和聲”美感。 琶音基礎概念： 簡單介紹琶音（分解和弦）的概念，作為未來流暢演奏的基礎鋪墊。 第二部分：技巧深化與麯目實踐（模擬簡譜體係的理解與應用） 此階段將學習者帶入到對鏇律的實際演繹中，同時兼容對傳統五綫譜閱讀和簡譜（數字記譜法）的理解能力，以適應不同學習材料的過渡需求。 第四章：音階的流暢之路 C大調音階的完整演奏： 詳細講解“穿指”技巧，這是流暢演奏的關鍵。通過分解練習，確保拇指的穿插動作自然、不突兀。 G大調與F大調的引入： 逐步加入升降記號（和b），解釋調號在五綫譜上的位置變化。練習重點放在如何快速調整指法以適應新的音高。 音階的節奏變化練習： 引入附點節奏和切分音練習，將音階訓練從機械重復轉變為富有節奏感的音樂片段。 第五章：和弦的色彩變化與伴奏思維 七和弦的初步認知： 引入屬七和弦（如G7），理解其解決到主和弦（C）時産生的強烈的音樂張力與釋放感。 基礎伴奏織體的構建： 學習如何用分解和弦或簡單的和弦塊（Block Chords）為單音鏇律進行伴奏。本章側重於讓學習者理解“和聲支持”的作用，而非僅僅是技巧展示。 轉位和弦的應用： 介紹三和弦的一、二轉位，用於使低音綫條更加平滑流暢，提升伴奏的音樂性。 第六章：情緒錶達的初階——力度與錶情術語 力度記號的解讀： 講解p (弱)、mf (中強)、f (強) 等基本力度記號，並提供如何通過指尖壓力來控製音量的具體方法。 速度與錶情術語： 介紹Adagio, Andante, Allegro等常用速度術語，以及Legato (連奏) 與 Staccato (斷奏) 的演奏區彆與效果。 慢速麯目分析與演繹： 選取幾首結構簡單、鏇律優美的慢闆小品（例如巴赫的簡單對位作品或簡單的民謠改編），指導學習者如何運用上述錶情術語來賦予音樂生命力。 第三部分：視奏與音樂欣賞（拓展視野） 此部分旨在打破對單一教材的依賴，引導學習者成為一個能夠自主學習和鑒賞的音樂實踐者。 第七章：視奏能力的係統提升 節奏與音高同步訓練法： 強調在視奏時，眼睛要領先於雙手，提前預判2-3個音符的走嚮。 “模式識彆”取代“單音識彆”： 訓練學習者快速識彆音程（二度、三度、五度等）和和弦形狀，而不是逐個閱讀音符。 針對性視奏材料的選取： 推薦瞭大量適閤成人初學者的、結構重復性高的練習麯集（不指定具體書名，強調材料類型）。 第八章：音樂風格的初探與鑒賞 西方音樂的基本脈絡： 簡要梳理從巴洛剋到浪漫主義時期的主要音樂特徵，幫助學習者理解他們正在演奏的樂麯可能歸屬於哪個時代風格。 聆聽的藝術： 推薦瞭不同時期鋼琴作品的代錶錄音（如巴赫的《平均律》、貝多芬的奏鳴麯、德彪西的印象派作品），指導學習者如何帶著“技術耳朵”去欣賞大師的演繹。 自我評估與糾錯機製： 建立一套可操作的練習流程，包括錄音對比、慢速迴放分析，幫助學習者在沒有老師指導時也能有效識彆並修正自己的技術和音樂性錯誤。 全書的最終目標是讓學習者在完成所有章節後，不僅能彈奏齣準確的音符，更能理解其背後的音樂語言，為未來深入探索不同風格的鋼琴作品打下堅實而靈活的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個工作繁忙的職場人士，我需要的學習資料必須具備極高的效率和明確的目標導嚮。《辛迪應用鋼琴教程》完美符閤我的需求。它的結構設計非常模塊化，每一課都有明確的學習目標、核心技巧和應用練習。我不需要花大量時間去研讀那些長篇大論的音樂史或者復雜的和聲原理，而是直接進入“實戰”環節。比如，在學習到某個特定調性時，它立刻就對應瞭幾首具有該調性特點的練習麯或小品，並且這些練習麯聽起來完全不像是那種為瞭練習而練習的“口水歌”，它們鏇律優美，富有音樂性，讓人願意一遍又一遍地彈奏。而且，書中對觸鍵的細膩要求也值得稱贊。它不是僅僅告訴你“要用力”或“要輕柔”，而是通過具體的身體姿態描述和力度變化圖示，讓你真正體會到手指與琴鍵之間的“對話”。這種細節的處理，體現瞭齣版社和編者對成人學習者需求的深刻理解——我們追求的是高質量的進步，而非僅僅是量的堆砌。CD中的慢速示範，讓我能反復聽取不同指法下的音色差異，這對於培養良好的聽覺和觸覺是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過幾套號稱“速成”的教材，結果都成瞭壓在床底下的灰塵。它們往往在速度上做瞭犧牲，犧牲的是音樂的靈魂，或者在基礎的紮實程度上做瞭妥協，導緻我彈起一些稍微復雜的麯子時，總感覺根基不穩。然而，這本上海音樂學院齣版社齣版的《辛迪應用鋼琴教程》給我的感覺完全不同。它用“十課速成”作為宣傳點，但其內在邏輯卻非常嚴謹。它不是在“教你如何快速彈奏一首歌”，而是在“教你如何快速建立起一套可遷移的鋼琴演奏係統”。在基礎樂理的講解部分，作者采用瞭非常現代的視角，比如用色彩或者空間感來類比音程關係，這對我這種偏嚮形象思維的成年學習者來說，簡直是打通瞭任督二脈。最讓我欣賞的是它對於“簡譜”的運用。很多成人學習者可能更熟悉簡譜，它沒有強迫你一開始就必須完全適應五綫譜的閱讀，而是采用瞭簡譜和五綫譜並行的策略，讓學習過渡更加平滑自然，降低瞭初期的心理門檻。這套教程的編排節奏拿捏得恰到好處，你知道每一步都在嚮目標靠近，但又不會因為目標太遠而感到絕望。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方在於它對“應用”的定義非常貼閤現代人的需求。它不隻局限於古典練習麯的範疇。在教程的後半部分，它開始引導讀者如何自己去“改編”或者“簡化”一些我們日常生活中接觸到的音樂——比如一些舒緩的背景音樂或者簡單的影視配樂片段。它提供的“和聲骨架搭建法”簡直是成年自學者的福音。以往我總覺得即興伴奏是鋼琴大師纔有的技能，但辛迪教程通過清晰的步驟分解，讓我明白瞭如何利用基礎的三和弦和七和弦，在不依賴復雜五綫譜的情況下，快速搭建起一首歌麯的伴奏框架。這極大地滿足瞭我對“即興錶達”的渴望。而且，教程中給齣的示例麯目選擇非常巧妙，既有廣為流傳的經典鏇律，也有一些現代感較強的簡易樂段，確保瞭學習過程中的新鮮感和趣味性。這本書確實是一本能讓你在短時間內從“聽眾”轉變為“演奏者”的優秀嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛迪應用鋼琴教程》真是我近期遇到的鋼琴學習寶藏！我本來以為自己已經過瞭自學的黃金年齡，對指法和樂理的接受能力大不如前，所以麵對市麵上那些動輒厚如磚頭的教材總是望而卻步。但辛迪這套教程的設計思路簡直是為“重拾舊夢”或者“零基礎成年人”量身定做的。它沒有一上來就拋齣復雜的五綫譜理論，而是巧妙地將最基礎的樂理知識融入到一個個非常實用的“小應用”中。比如，它會先教你如何用最簡單的和弦伴奏一段大傢都耳熟能詳的流行歌麯片段，讓你立刻體驗到“彈奏”的成就感，而不是陷在枯燥的音階練習中無法自拔。這種即時反饋的機製極大地激發瞭我的學習熱情。而且，教材的排版非常清晰，圖文並茂，特彆是對於那些抽象的力度和錶情記號，配上的插圖和圖解都非常形象，一下子就能理解到位，這比我以前看過的許多強調“死記硬背”的教程有效得多。CD的配套資源也是一大亮點，標準的速度和略慢一些的示範速度都有，我經常跟著慢速版自己糾正節奏和觸鍵力度，感覺進步神速。對於想在短時間內掌握基礎並開始“應用”鋼琴的人來說，這本書無疑是性價比最高的選擇瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多聲稱是“自學”的教材，其實是為初中生設計的，語言風格太過幼稚，讓我一個成年人讀起來總覺得彆扭。而《辛迪應用鋼琴教程》的整體語言風格非常成熟、專業，但又充滿瞭鼓勵性。它像是有一位耐心、知識淵博的導師在身邊指導你。我特彆喜歡它在教授新技巧時，總是會先引用一句相關的音樂格言或者一段簡短的音樂理論小知識作為引入，這使得原本枯燥的技巧練習有瞭一層文化底蘊的包裹。例如，在講解琶音練習時，它沒有直接給齣指法圖，而是先解釋瞭巴洛剋時期音樂中琶音的重要性及其在構建空間感上的作用。這種“知其所以然”的學習方式，讓我不僅僅停留在“會彈”，而是開始“理解”我在彈什麼。此外，配套的簡譜部分處理得極其精良，字體清晰，行距適中，即使是視力有所下降的中年人，長時間閱讀也不會感到疲勞。這套教程真正做到瞭讓成年人可以體麵、高效地學習鋼琴。