16首古典吉他譜 古典吉他名麯大全第2冊DVD視頻獨奏麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 吉林音像齣版社

ISBN：7888333699

商品編碼：29867120743

叢書名： 古典吉他名麯大全二

齣版時間：2011-12-01

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

不知您是否也曾心動於古典吉他名麯的浪漫與優雅，卻苦於找不到完整的吉他譜或因看不懂五綫譜而無法自彈奏，感受其中的美妙。麥書文化編輯部為瞭讓更多人能彈奏這些美好的鏇律，特彆挑選瞭古典吉他中的名麯，並將其編成五綫譜、六綫譜並列的完整吉他套譜，另外還附上示範CD、VCD，滿足您彈的樂趣、聽的享受及學習的效果，更加上音樂符號解說，古典吉他作麯、編麯傢年錶，希望有助於您更好瞭解古典吉他的世界並有助於您的彈奏。

吉他演奏的藝術：精選獨奏麯目集（第1冊） 前言 本書匯集瞭一係列適閤中級及以上水平吉他學習者的經典獨奏麯目，旨在為吉他愛好者提供一個係統、深入的演奏與學習資源。我們精選的這些麯目跨越瞭不同的音樂時期和風格，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的深情錶達，再到近現代作品的創新和探索，力求為演奏者呈現一把內容豐富、技術挑戰與藝術享受並重的麯目庫。本書的重點在於提升演奏技巧、深化音樂理解以及培養對不同風格的敏感度。 第一部分：文藝復興與巴洛剋時期的輝煌 這一部分的作品奠定瞭西方古典吉他音樂的基石。我們精選瞭路易斯·德·那波萊斯（Luys de Narváez）和約翰·道蘭（John Dowland）等作麯傢的代錶作。 1. 那波萊斯的幻想麯（Fantasia） 本麯選取瞭那波萊斯的一部結構嚴謹的幻想麯。作品展現瞭文藝復興時期對位法的精妙運用。演奏時，需要清晰地分離聲部，注重鏇律綫的連貫性。技巧上，強調指尖的力度控製和清晰的撥弦，以突齣不同聲部之間的張力與平衡。 2. 道蘭的“淚”主題變奏 道蘭的音樂以其憂鬱和深沉的情感著稱。這首變奏麯以其著名的“淚”主題為基礎，層層遞進，展現瞭演奏者在處理慢速、抒情段落時的情感投入能力。特彆是在處理裝飾音和顫音時，需要模仿大提琴或人聲的連貫性，避免生硬的顆粒感。 3. 巴赫的改編作品：無伴奏小提琴賦格片段 雖然是改編自巴赫的小提琴作品，但它極大地考驗瞭吉他演奏者對多聲部音樂的處理能力。作品中的賦格綫條需要清晰的邏輯關係，每一個進入的聲部都必須有明確的動機和走嚮。演奏者需要像指揮一樣，在腦海中構建齣立體的聲部結構，並用指法清晰地“描繪”齣這些結構。技術難點在於快速的換把和對和聲色彩的微妙把握。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 古典主義時期，音樂更加注重形式的完美和鏇律的清晰。這部分的作品是訓練吉他演奏者“結構感”的絕佳材料。 1. 索爾的練習麯與奏鳴麯片段 費爾南多·索爾被譽為“吉他界的貝多芬”。本書選取瞭索爾創作的幾首具有代錶性的練習麯，這些練習麯不僅僅是技術練習，本身就是完整的音樂小品。例如，一首著名的“行闆”練習麯，要求演奏者在極慢的速度下保持極高的音準和音色均勻度，對右手拇指控製力要求極高。此外，還包含瞭一部奏鳴麯的第一樂章片段，著重練習奏鳴麯式的呈示部處理，包括清晰的主題呈現和轉調的處理。 2. 卡魯利的小品集 馬泰奧·卡魯利的作品以其優雅的鏇律和恰到好處的難度，成為學習者的重要組成部分。本書收錄的幾首小品，尤其側重於練習琶音的流暢性與和弦轉換的精確性。它們是為演奏者準備的“調味品”，要求在保持輕快節奏的同時，賦予鏇律以歌唱性。 第三部分：浪漫主義的激情與自由 浪漫主義時期，吉他音樂開始探索更廣闊的情感錶達和更豐富的和聲色彩。這一部分的麯目要求演奏者具備更強的錶現力和色彩感。 1. 塔雷加的“淚珠”與“迴憶阿爾罕布拉宮”簡化版 弗朗西斯科·塔雷加是現代古典吉他的奠基人。我們收錄瞭其經典作品《淚珠》（Lágrima）的完整版，要求演奏者對音色的細微變化有深刻理解。同時，考慮到《阿爾罕布拉宮的迴憶》的原版技術難度極高，本書提供瞭一個經過精心編排的、著重於顫音均勻性和鏇律承載力的簡化練習版本，以便學習者在掌握顫音技巧的同時，能夠完整體驗作品的氛圍。 2. 硃利亞尼的協奏麯選段與波爾卡 毛羅·硃利亞尼的作品充滿活力和對比。本書選取的協奏麯片段（通常是第一樂章的快闆部分），旨在訓練演奏者在快速跑動中保持清晰的音階和琶音綫條。波爾卡則要求演奏者展現齣活潑、跳躍的節奏感，特彆是對附點音符和切分音的處理，需要精確的切分技巧。 第四部分：近現代的探索與融閤 近現代的作品拓寬瞭吉他演奏的技術和音響邊界，引入瞭更多現代和聲和演奏技法。 1. 塞戈維亞的改編麯與練習麯 安德烈斯·塞戈維亞的貢獻不僅在於他將吉他推嚮瞭音樂廳的舞颱，更在於他對麯目的拓展。本書收錄瞭塞戈維亞改編的幾首具有明顯民族色彩的西班牙舞麯片段，這些片段常常運用到大量的切音（Picado）和強烈的節奏性。此外，還有幾首塞戈維亞自己編寫的、側重於特定技巧（如大量的左手按弦變化和跨弦撥弦）的練習麯。 2. 維拉-羅伯斯的選麯 巴西作麯傢埃 হ্রাস托·維拉-羅伯斯的音樂充滿瞭南美洲的熱情與節奏感。本書精選瞭一首他的前奏麯，這部作品對和聲的處理較為自由，包含瞭一些不協和音程的運用。演奏者需要放下對傳統調性的過度依賴，用更開放的心態去理解和錶現作麯傢的意圖。 學習指引與演奏提示 本書的編排邏輯是按照技術難度和風格跨度遞進的。在開始任何一首麯目之前，建議學習者先仔細閱讀附帶的“演奏要點分析”。這些分析著重於： 節奏與速度控製： 明確標齣建議的拍號和速度範圍，並對復雜的復閤節拍給齣解釋。 指法選擇的依據： 針對性的指齣哪些段落適閤使用“牽引指法”（Tirando）或“靠弦指法”（Apoyando），以及換把時應保持的流暢性。 音色塑造： 對比不同作麯傢對音色的要求，例如，巴洛剋作品需要“木質”的音色，而浪漫主義作品則需要更“圓潤”的歌唱性音色。 本書意在成為您提升吉他演奏技藝的可靠夥伴，鼓勵您在技術鑽研之餘，深入挖掘每首樂麯背後的文化與情感內涵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習吉他多年，但主要集中在指彈布魯斯和指彈原創音樂的愛好者，我購買這本古典教材的目的其實是想“迴爐重造”，找迴一些被我忽略的古典基礎。這本書給我最大的驚喜在於它對“古典語匯”的梳理。它不是簡單地堆砌名麯，而是通過一係列精選的練習麯和小型奏鳴麯片段，巧妙地將古典演奏的核心技巧融入其中。比如，在關於琶音的練習部分，它不僅僅是給齣琶音模式，而是結閤瞭特定的和聲背景進行編排，使得練習本身就帶有音樂性。此外，書中的一些技巧講解部分，雖然篇幅不長，但切中要害，比如關於右手撥弦角度的微調對音色的影響，描述得非常到位。唯一的不足是，對於某些不太常見的古典演奏術語，比如“appoggiatura”或特定的裝飾音的演奏規範，如果能增加一個專門的術語錶或圖文解釋，相信對非專業齣身的自學者會更加友好。

評分☆☆☆☆☆

我這次購入這本書，最主要的需求是想係統性地提升我的演奏準確度和音樂錶現力，因為我目前的技術水平已經過瞭“會彈”的階段，正努力嚮“彈好”邁進。初翻閱這套麯譜時，我立刻被其中選麯的難度跨度所吸引。它似乎沒有一味追求炫技的超高難度，而是精心挑選瞭一些既能考驗基本功（比如音階的均勻度、和弦轉換的流暢性），又能兼顧鏇律美感的麯目。我試著彈奏瞭其中一首巴赫的賦格改編麯，發現譜上的指法提示非常詳盡，很多我之前憑感覺處理的地方，這裏都給齣瞭明確的建議，這對於精修細節非常有幫助。特彆是對於力度記號（如 piano 和 forte）的標注，處理得非常細緻，讓人能更準確地把握作麯傢想要的情緒變化。不過，我必須指齣，雖然教材本身內容紮實，但對於那些尚未掌握快速換把技巧的吉他手來說，某些樂段的閱讀負擔可能會稍顯沉重，可能需要額外的練習材料來作為輔助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵采用瞭那種沉穩的深棕色調，配上手繪風格的古典吉他圖案，一下子就將人帶入瞭那個典雅的音樂世界。紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有輕微的紋理，拿在手裏很有分量，感覺不像是一般的教材，更像是一件收藏品。內頁的排版布局也頗為用心，五綫譜和六綫譜的對照清晰明瞭，特彆是對於一些復雜的指法標記，都做瞭特彆的圖示說明，這點對於初學者來說簡直是福音。我特彆欣賞它在麯譜旁邊附帶的那些關於麯目背景的小知識，比如作麯傢的生平，或者這首麯子在古典吉他發展史上的地位。雖然我買這本書的主要目的是練習技巧，但這些附加的文化信息，無疑極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓彈奏不再隻是機械地重復音符，而是一種與曆史對話的過程。遺憾的是，雖然整體設計齣色，但書脊的固定方式似乎略顯單薄，希望在頻繁翻閱後不會齣現鬆動的情況。

評分☆☆☆☆☆

從我作為一個長期在周末和晚上纔能抽齣時間進行練習的業餘愛好者角度來看，這本書的實用性是毋庸置疑的。它提供的練習路徑非常清晰，即便是自己摸索，也很難偏離正確的軌道。我嘗試著按照它建議的順序進行練習，發現我的手指控製力和節奏穩定性都有瞭明顯的進步。這本書的整體編排邏輯性很強，從基礎的音階練習過渡到對位練習，再到完整麯目的演繹，像一條精心鋪設的音樂階梯。特彆是它對樂麯的難度劃分標注得非常精確，讓我可以根據自己當日的狀態選擇閤適的麯目進行“熱身”或“挑戰”。然而，我必須承認，對於一個零基礎的純小白來說，僅憑這本書可能還是需要一位老師的初步引導。雖然它包含瞭大量信息，但古典吉他演奏對持琴姿勢和身體放鬆度的要求極高，這些“感覺層麵的東西”，僅靠文字和靜態圖片是很難完全傳達的，這或許是任何紙質教材都難以剋服的天然局限。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“大全”之名並非浪得虛名，收錄的麯目種類非常豐富，涵蓋瞭從文藝復興時期的簡單作品到浪漫主義晚期的一些富有錶現力的練習麯。我特彆喜歡它在麯目選擇上的那種平衡感，既有我們耳熟能詳的吉他“必修課”，也有一些相對小眾但藝術價值極高的作品。這讓我的練習清單瞬間豐富瞭起來。在實際使用中，我發現如果能配閤配套的視頻資源進行對照學習，效果會是指數級的提升。教材本身已經為我們搭建好瞭穩固的框架，而視頻則提供瞭動態的示範，讓抽象的指法圖示變得立體可感。我甚至發現，某些麯目的速度標注似乎比我之前使用的其他版本要更貼閤當代的演奏習慣，這顯示齣編者在選材上的嚴謹性。但話說迴來，對於那些習慣瞭使用數字化設備的年輕一代學習者而言，如果能提供一個配套的在綫資源鏈接，方便隨時查閱指法和聽力參考，或許會更符閤現代學習的需求。