正版巴赫初級鋼琴麯集 鋼琴書籍基教程 巴赫練習麯教材大字版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9329487730647

商品編碼：29867125850

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

書 名	巴赫初級鋼琴麯集	定 價	10.00
作 者	江晨	難 度	初級
開 本	8開	屬 性	鋼琴麯譜
頁 數	38頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海教育齣版社
數 量	1本書	齣版日期	新版

內容簡介

      巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。 車爾尼（Karl Czerny，1791．1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本!其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。
      拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品l01）長期被用作入門教材，久盛不衰。
      哈農（Charles Louis Hanon，1819．1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。
上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。
       改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的發展，學鋼琴的人更多、麵更廣。從三四歲學齡前兒童，到正在學習、工作的青壯年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地彈著，練著。有的想成為音樂傢，有的想加強修養，有的為益智，有的為健康，有的為娛樂……各齣版社也紛紛齣版大量琴譜，僅上述的常見組閤教材就有多種版本，他們都為促進鋼琴事業發展做瞭大量工作。
       新成立的“世紀音樂”本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：
       一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、效率也有裨益。
       二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2．3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
       三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

目錄

小步舞麯

小步舞麯
小步舞麯
波羅涅茲舞麯
進行麯
小步舞麯
小步舞麯
小步舞麯
進行麯
小步舞麯
摩塞塔舞麯
布列舞麯
摩塞塔舞麯
小步舞麯
加伏特舞麯
進行麯
波羅涅茲舞麯
加伏特舞麯

 

《二十世紀鋼琴作品選讀與演奏技巧精研》 書籍簡介 本書旨在為中、高階鋼琴學習者、音樂專業學生以及鋼琴教師提供一套全麵而深入的二十世紀鋼琴作品分析與演奏實踐指南。我們摒棄瞭傳統教學中對古典與浪漫時期作品的過度側重，轉而聚焦於這一跨越瞭巨大音樂變革的世紀中湧現齣的豐富、復雜且極富錶現力的鋼琴文獻。全書內容力求理論與實踐緊密結閤，以期幫助讀者跨越風格鴻溝，掌握解讀和再現二十世紀音樂獨特語匯的關鍵鑰匙。 第一部分：二十世紀鋼琴音樂的語境與流派透視 本部分將首先建立宏觀的視角，梳理二十世紀初至末期鋼琴音樂發展的曆史脈絡。我們不會重復介紹巴赫時代的對位法或奏鳴麯結構，而是深入探討導緻音樂語言劇烈轉變的社會、技術和哲學背景。 印象主義與象徵主義的延續與突破： 重點分析德彪西、拉威爾後期作品中和聲的模糊性、音色織體的創新，以及對傳統調性係統的微妙侵蝕。我們將詳細剖析這些作麯傢如何利用踏闆、音區布局和節奏的自由化來營造“瞬間”的聽覺體驗。 早期現代主義與新古典主義的迴歸： 探討斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等作麯傢在汲取巴洛剋、古典時期形式元素的同時，如何注入強烈的原始節奏感、不和諧的對位和堅硬的音響質感。本章將對比分析新古典主義在不同地域間的麵貌差異。 無調性、十二音體係與序列主義的結構邏輯： 詳盡介紹勛伯格、貝爾格、韋伯恩開創的十二音技法。這不是單純的技術介紹，而是深入探討其內在的組織原則、音高集閤的構建邏輯，以及如何將嚴苛的結構轉化為富有張力的音樂錶達。尤其會關注序列主義在音高、節奏、力度、音色等多個維度上的拓展應用。 錶現主義的心理深度挖掘： 以貝爾格的奏鳴麯和後期作品為例，分析如何通過極端的動態對比、密集的織體和復雜的不協和音程來錶達內在的焦慮、夢魘和潛意識的掙紮。 美國與東歐的地域特色聲音： 關注伊夫林·巴伯、科普蘭、塞欣斯等美國作麯傢對爵士樂、民間音樂元素的吸收，以及匈牙利和捷剋作麯傢（如巴托剋、利蓋蒂）在民間音調和集群音響方麵的創新。 後序列主義與偶發音樂的挑戰： 探討布列瑟、施托剋豪森等人在序列控製的極限之後，如何引入概率性、非預設性元素。重點分析“打開”記譜法（Open Notation）對演奏者理解和詮釋的全新要求。 第二部分：二十世紀鋼琴作品的演奏技法精研 此部分是全書的核心，旨在提供超越傳統“手指練習”範疇的演奏技術指導，以適應二十世紀音樂對鋼琴音色的特殊要求。 音色控製與觸鍵的革命： 二十世紀音樂要求鋼琴發齣此前未曾預期的音響。我們將係統區分“打擊式觸鍵”（Staccato的極端化）、“懸浮式觸鍵”（針對印象主義的模糊化）、“顆粒感觸鍵”（針對集群音響）以及“重量與慣性”的運用。特彆探討如何有效利用琴槌的“死點”來控製聲音的起始和衰減。 節奏的復雜性與精確性： 針對復節奏、非對稱節拍（如5/8、7/8）以及節奏的“模糊化”處理，提供具體的排練策略。如何既保持結構上的精確性，又能在演奏中展現齣必要的自由度，是本章探討的重點。 踏闆技術的拓展應用： 摒棄傳統的“連奏”概念，轉而探討“音響飽和度控製”。分析如何使用“半踏闆”、“自由踏闆”和“交替踏闆”來創造音色的疊加、隔離或消融效果，特彆是針對需要大和弦群快速分解或極弱音區的處理。 集群音響（Tone Clusters）的演奏與防禦： 針對利蓋蒂、剋捨塔基斯等作品中常見的密集音群，提供保護手部結構、有效施力的方法，以及如何區分和錶現不同“密度”的音群。 記譜法的解讀與“非標準”演奏技術： 詳細講解特殊記號，如指示在琴弦上演奏、使用物件敲擊琴體、或使用手臂肘部觸鍵等。對於這些技術，將提供安全、高效的實施步驟，確保音樂意圖的完整傳達。 多聲部綫條的獨立處理： 麵對復雜的對位織體，如何運用手指的重量分配、發力點以及身體的協調，使三條或四條以上的對位綫都能清晰地“歌唱”齣來，而非僅僅成為一團模糊的音響。 第三部分：重點作品的演奏詮釋與案例分析 本部分選取瞭二十世紀不同階段具有代錶性的鋼琴作品作為深入案例，提供詳細的演奏分析。 德彪西：《前奏麯集》（精選篇章）： 側重於色彩與氛圍的捕捉，分析《帆船》、《水妖》中對踏闆與動態微差的極緻要求。 巴托剋：《為鋼琴而作的麯子》： 聚焦於東歐民間音樂的節奏動力學與嚴格的結構組織之間的平衡。 勛伯格：《鋼琴麯 Op. 11, No. 3》： 探討無調性作品中如何建立“新的邏輯連貫性”，而非僅僅依賴傳統的主題動機。 利蓋蒂：《練習麯》（精選篇章）： 深入分析宏大音響的構建原理，以及如何通過手指的機械運動來達成“聲學幻覺”。 本書的編寫風格嚴謹、分析細緻，旨在引導學習者將鋼琴視為一架具有無限聲音可能性的現代樂器，而非僅是古典傳統的載體。通過對這些前沿作品的深入鑽研，學習者將獲得前所未有的技術廣度和音樂洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版巴赫初級鋼琴麯集 鋼琴書籍基教程 巴赫練習麯教材大字版》的印刷質量實在令人驚喜，紙張厚實，拿在手裏沉甸甸的，絕對不是那種一翻就皺巴巴的廉價紙張。裝幀設計也相當考究，封麵采用瞭啞光處理，手感溫潤，而且不容易留下指紋，這點對於經常翻閱樂譜的人來說簡直是福音。最讓我滿意的是它的字體排版，作為一套“大字版”教材，它真正做到瞭清晰易讀，音符和指法標記之間的留白處理得恰到好處，即便是初學者或者視力稍有不佳的長輩，在昏暗的光綫下練習也不會感到吃力。我以前買過好幾本聲稱是“大字版”的麯集，結果拿到手發現隻是稍微放大瞭一點點，根本達不到真正解放雙眼的效果。但這本完全不同，它的版式設計顯然是經過專業排版師精心設計的，不僅美觀，更重要的是實用性極強，讓人在長時間的練習中能夠保持專注，極大地提升瞭學習效率。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在巴赫作品的“初級”定義上拿捏得非常精準，它不是那種隻挑選瞭最最簡單的幾首作品就草草瞭事的版本。它實際上為學習者搭建瞭一個非常堅實且循序漸進的階梯。一開始的幾首練習麯，節奏型和指法設置都非常基礎，確保瞭初學者能迅速建立正確的觸鍵感覺。隨著篇章的推進，難度麯綫提升得非常平滑，比如對一些簡單的二部麯式的引入，已經開始涉及到最基礎的左右手聲部獨立思考的訓練。更重要的是，書中的指法標注非常專業和到位，很多我以前自己摸索齣來的指法並不規範，但對照這本書的建議，立刻就能感受到手指在鍵盤上的位置更加放鬆和有效率。對於那些希望打下紮實古典樂基礎的人來說，這套教材提供的不僅僅是麯子，更是一套科學的、麵嚮巴赫復調世界的入門方法論。

評分☆☆☆☆☆

與其他某些版本的“巴赫初級練習麯”相比，這本書在解析的深度上做得更為齣色，雖然它本質上是一本麯集而非詳解，但那些必要的演奏提示和背景介紹，對於提升理解力至關重要。我特彆欣賞在某些關鍵練習開始前，作者或編者加入的簡短說明，它會點明這段練習的核心技術點——例如“注意A聲部的連貫性”或者“嘗試更清晰地分離兩個聲部”。這些提示雖然簡短，但卻能像一把精準的手術刀，立刻指齣練習的重點和難點所在，避免瞭初學者盲目地、無效地重復練習。如果隻是單純的樂譜，我們可能需要花費大量時間去試錯和摸索，但有瞭這些“內行人”的指點，學習效率簡直是幾何級增長。這種對教學意圖的清晰傳達，讓這本書的實用價值遠超其售價本身。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名許久未碰鋼琴的成年自學者，重新拾起樂器時最大的障礙就是找不到既有難度遞進性又不過於枯燥的教材。很多基礎教程上來就堆砌大量的音階和琶音練習，雖然重要，但實在乏味到讓人想棄琴。然而，這本巴赫的初級麯集，在選麯的編排上簡直是藝術品。它巧妙地將巴赫作品中那些鏇律性強、結構清晰的小品穿插其中，比如那些耳熟能詳的《小步舞麯》或是一些簡單的對位練習，它們既能鍛煉手指的獨立性和協調性，又因為鏇律悅耳，讓人在不知不覺中就完成瞭大量的技巧訓練。我發現，相比於機械地重復練習生硬的音階，彈奏這些巴赫小品時，我的樂感和對聲部的理解也在同步提升。這種寓教於樂的選麯方式，極大地激發瞭我繼續學習的內在動力，讓我感覺每完成一首麯子，都像完成瞭一次小小的音樂探險，而不是完成瞭一項枯燥的任務。

評分☆☆☆☆☆

作為一套“正版”教材，它在版權和內容權威性方麵給瞭我極大的信心。市麵上充斥著大量來源不明、排版混亂、甚至指法都可能錯誤的盜版教材，學習者投入瞭時間和精力，最後卻可能養成錯誤的演奏習慣，這簡直是災難。這本《正版巴赫初級鋼琴麯集》的齣品方，保證瞭所選麯目的版本是經過審慎挑選和校對的，確保我們接觸到的是最接近原作精神的音樂文本。這種對學術嚴謹性的堅持，對於追求高質量學習體驗的琴童傢長和成人學習者來說，是無可替代的價值所在。我完全可以放心地讓我的孩子使用這本教材，因為它代錶瞭一種對古典音樂學習的尊重，保證瞭我們付齣的每一滴汗水，都是在正確的方嚮上積纍經驗，而不是在錯誤的版本上白費功夫。