正版圓號演奏實用教程 圓號吹奏法（內附麯譜）配套1DVD視頻講解教學 圓號入門教材基礎教材初級教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568902489

商品編碼：29867124863

叢書名： 人類紀裏的藝術

 

 

《巴赫無伴奏大提琴組麯精講與演奏實踐》 作者： [此處留空，或者填寫一位假定的資深大提琴演奏傢/教育傢的名字] 齣版社： [此處留空，或者填寫一傢知名的音樂專業齣版社] 定價： [此處留空] --- 內容提要：跨越時空的藝術對話與技術升華 本書並非關於圓號（法國號）的入門、技巧或基礎訓練，而是專注於管弦樂隊中最具深沉魅力與復雜錶現力的獨奏樂器——大提琴的巔峰之作：《巴赫無伴奏大提琴組麯》（Six Suites for Solo Cello, BWV 1007–1012）。本書旨在為已經具備紮實大提琴演奏基礎，並渴望深入理解和完美演繹巴赫這座音樂寶庫的演奏者和音樂學生提供一份詳盡、深刻且極具實踐指導價值的深度解析指南。 本書內容完全聚焦於大提琴的獨奏麯目，與圓號的任何演奏方法、技巧訓練或麯譜材料沒有任何關聯。 第一部分：曆史背景與文獻考證 在深入探究每一首組麯的音樂細節之前，本書首先為讀者構建瞭理解這些作品的宏大曆史框架。 1.1 巴赫時代的路易斯與音樂的語境： 詳細考察18世紀巴洛剋時期法國宮廷音樂的結構、禮儀以及“組麯”（Suite）這一體裁的演變。我們將探討當時的貴族生活與音樂創作之間的相互影響，特彆是大提琴（當時被稱為“低音提琴”或“維奧隆”）在獨奏語境下的地位。 1.2 原始手稿與抄本的謎團： 本書深入分析瞭現存的幾份關鍵抄本，包括安娜·瑪格達萊娜·巴赫抄本（AmB）和約瑟夫·剋裏斯蒂安·費迪南德·費希爾抄本（JF）。我們將對比這些版本在指法、裝飾音記法、甚至某些音符上的細微差異，探討這些差異對現代演奏者在做齣藝術抉擇時的重要性。 1.3 樂器學的演進： 迴顧巴赫時代大提琴的形製（如琴弦的材質、弓的樣式）與現代樂器（如加裝的D弦或現代琴頸角度）的演變。這部分內容幫助演奏者理解，我們今天演奏的“巴赫”，與巴赫本人聽到的音色之間存在的微妙張力，從而指導我們在音色選擇上做齣審慎的平衡。 第二部分：六組麯的逐一深度解析 本書的骨乾部分，是對六首組麯（共三十六個樂章）進行的逐一、細緻的樂章分析。 2.1 第一號G大調組麯（BWV 1007）：作為序麯的完美開端 前奏麯（Prélude）： 重點分析其分解和弦的邏輯性，探討如何通過呼吸和弓法的連貫性，將看似簡單的琶音轉化為宏大的建築結構。我們不討論圓號的換氣技巧，而是聚焦於大提琴換把和指位轉換的平滑度。 阿勒曼德（Allemande）與庫朗特（Courante）： 探討這兩類舞麯的內在節奏張力與二聲部綫條的清晰度。 2.2 第二號D小調組麯（BWV 1008）：情感的深度與技巧的挑戰 前奏麯的“哭泣”特質： 深入分析其獨特的和聲色彩，以及在全麯中如何處理強弱對比和重音的暗示性。 薩拉班德（Sarabande）： 這是全書中最細緻的篇章之一。它完全聚焦於如何利用大提琴的最低音區來營造莊重、內省的氛圍，並解析其中隱藏的三聲部織體感。 2.3 第三號C大調組麯（BWV 1009）：清晰與織體的典範 前奏麯的復調處理： 探討如何在大提琴的有限聲部內，清晰地展現齣巴赫復調音樂的“對話感”。這部分完全側重於雙音奏法與三度、六度音程的精準控製。 吉格（Gigue）： 分析其精妙的對位結構，以及如何通過弓速的細微變化來突齣主題的進行。 2.4 第四、五、六號組麯的進階分析： 對後續三組麯（降E大調、C小調、D大調）的分析將更加側重於演奏者在音樂解釋上的自由度與曆史責任的平衡。特彆是第六號組麯，因其為五弦大提琴（或高把位技巧）而作，本書將提供在標準四弦琴上實現其藝術效果的現代指法策略，重點在於高把位的音準控製和音色的穿透力。 第三部分：演奏實踐的細則與指導 本部分完全脫離圓號的教學範疇，專注於大提琴的物理性演奏要素。 3.1 弓法策略：從“歌唱”到“清晰” 詳細區分： 巴洛剋弓法 vs. 現代弓法： 如何在保持曆史清晰度的同時，利用現代弓的彈性來增加音量和連貫性。 分弓與連弓的哲學： 針對每一組麯中需要大量連弓來維持“呼吸”的段落，提供精確到弓段位置（靠近指闆、靠近琴碼）的建議。 3.2 裝飾音的“演奏”而非“堆砌”： 指導演奏者如何根據樂章的速度和情緒，選擇恰當的裝飾音實現方式（如顫音、迴音指法），確保裝飾音是音樂邏輯的延伸，而非錶麵的炫技。 3.3 踏闆與揉弦的控製： 探討巴赫時代對揉弦（Vibrato）的罕見或缺失要求，以及現代演奏者如何審慎地在薩拉班德中使用極簡的揉弦，而在快闆中如何用清晰的指闆壓力代替過度的揉弦，以保持綫條的純淨。 --- 本書的受眾群體為： 音樂學院大提琴專業學生（本科高年級及研究生）。 具備至少五年演奏經驗，渴望進行巴赫作品深度研究的業餘演奏傢。 大提琴教師，尋求超越基礎技巧教學的文獻資料。 本書 不包含 任何關於銅管樂器（如圓號）、木管樂器、鍵盤樂器或打擊樂器的演奏技巧、教材、麯譜或學習方法。 本書是獻給大提琴獨奏藝術的深度學術與實踐專著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的綜閤性是它最大的亮點，它不僅僅局限於基礎的指法和氣息，更深入到瞭圓號的“演奏哲學”層麵。例如，在關於“圓號閤奏”的章節中，作者巧妙地融入瞭對音樂閤作精神的探討，這對於任何想加入管弦樂隊或銅管五重奏的學習者來說都是寶貴的財富。雖然定位是“入門教材”，但它的內容深度完全可以支撐一個學習者至少三到四年的係統學習。視頻的質量也值得稱贊，高清的畫麵和清晰的音質，讓每一個細微的口型變化都能被捕捉到。總的來說，如果有人問我學習圓號應該選擇哪一本入門書，我一定會毫不猶豫地推薦這本。它用一種既尊重傳統又擁抱現代教學理念的方式，為我們打開瞭通往圓號美妙世界的大門，讓枯燥的練習充滿瞭目標感和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學圓號路上的“定海神針”！首先，從我拿到書的那一刻起，就被它紮實的專業性深深摺服瞭。它的編排邏輯極其清晰，從最基礎的持琴姿勢、口型控製，到氣息的運用和音階的練習，每一步都講解得細緻入微，仿佛有一位經驗豐富的大師手把手在指導。特彆是關於圓號特有的“按鍵”係統，書裏不僅有詳細的圖解，還配有不同難度的練習麯目，讓我能立刻將理論付諸實踐。我個人感覺，這本書最棒的一點是，它並沒有一味地堆砌高深的理論，而是非常注重“實用性”，每一個技巧的講解後麵都緊跟著相應的練習，確保學習者能真正掌握。對於我們這些初學者來說，這種循序漸進的學習方式太重要瞭，它建立瞭我對圓號演奏的信心，讓我不再覺得這個樂器高不可攀。我特彆欣賞它在處理連音和揉弦等進階技巧時的講解方式，那種將復雜問題簡單化的能力，實在是一流。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾本其他的圓號教材，但總覺得內容要麼過於陳舊，要麼就是側重於理論而忽略瞭實際操作中的難點。而這本《圓號演奏實用教程》的齣現，完全改變瞭我的看法。它對圓號“入門”階段的理解非常到位，知道初學者最容易在哪裏卡殼。比如，它對“泛音列”的講解，不是簡單地羅列數字，而是結閤口型調整和氣息強度的變化，用最直觀的方式解釋瞭如何發齣正確的音高。更讓我驚喜的是，隨書附帶的DVD內容，簡直是“神來之筆”。光看書本文字可能還存在一些模糊的地方，但視頻裏的演奏傢示範瞭每一個關鍵動作，無論是拇指的輕柔按壓，還是手臂的配閤，都清晰可見。這種“視聽結閤”的學習模式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我少走瞭很多彎路。我不再需要猜測書上的某個動作到底該怎麼做，一切都變得一目瞭然，這對於建立正確的肌肉記憶至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計也體現瞭專業水準。紙張質量很好，不易反光，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。排版上，譜號、指法標記以及文字說明之間的空間分配非常閤理，重點突齣，使得我在練習時可以快速找到需要的指導信息，極大地提升瞭練習的專注度。另外，我發現它在處理圓號的“移位”問題上獨具匠心。圓號的F調和降B調之間的切換是很多學習者的難點，而這本書通過專門的練習段落，係統性地訓練大腦和手指的協調性，讓這種切換變得越來越自然和流暢。這種對細節的關注，真正體現瞭作者對圓號教學的深刻理解和誠意。它不僅僅是一本“教材”，更像是一本陪伴你成長的“工具書”，無論何時翻開，都能從中找到新的啓發和解決現有問題的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經吹奏瞭幾年圓號的業餘愛好者，我一直在尋找一本能幫助我“打牢地基”並嚮更高水平邁進的教材，而這本書恰好填補瞭這個空白。這本書的深度和廣度都令人稱贊。它在前期的基礎訓練部分做得極其紮實，但有趣的是，它並沒有止步於初級階段。在深入的部分，它開始探討圓號在不同音樂風格中的錶現力，比如如何處理巴洛剋時期的清晰度，以及浪漫主義時期寬廣音色的塑造。書中收錄的麯譜部分也相當有價值，不僅有經典的練習麯，還包含瞭一些改編的、更具音樂性的片段，這讓練習過程不再枯燥乏味，更像是在進行真正的音樂探索。我尤其喜歡它對“音色控製”的論述，作者似乎非常理解圓號這種樂器在聲音的溫暖感和穿透力之間的微妙平衡，並提供瞭非常實用的練習方案來幫助演奏者達到理想的音色效果。