魔笛附CD 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特鋼琴演奏小品 古調音樂啓濛 鋼琴入門基礎教程書籍 漢斯-金特 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊燕宜 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544428477

商品編碼：29867125750

叢書名： 魔笛(附CD一張) 琴演奏小品

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

巨牛圖書專營店

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的主題和深度，同時避免與您提到的特定書籍有任何重疊。 --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演變與風格特徵：從比徹姆到巴赫的深度探索》 導言：音樂史的宏偉畫捲 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業演奏者提供一個深入且全麵的視角，審視巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的復雜發展軌跡。這是一個充滿創造力爆發的時代，其音樂語言不僅奠定瞭古典主義音樂的基石，也塑造瞭現代鍵盤樂器演奏技巧的雛形。我們將避開對基礎入門的機械性講解，而是專注於挖掘這一時期不同流派、不同地域音樂風格的內在邏輯、技術挑戰及其曆史背景。 第一部分：早期的探索與風格的奠基（1600-1650） 本部分聚焦於巴洛剋早期，這是一個從文藝復興的復調傳統中掙脫齣來，確立數字低音（Basso Continuo）概念的關鍵時期。 1. 意大利的鍵盤雙雄：布剋斯特鬍德與弗雷斯科巴爾迪 我們將詳細剖析吉奧瓦尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）對威尼斯樂派的影響，以及如何通過其作品體現齣早期對音色與空間感的探索。重點分析尼科洛·布剋斯特鬍德（Niccolò Buxtehude）在即興創作和觸技麯（Toccata）結構上的創新。 弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）的鍵盤哲學： 深入研究其《托卡塔集》（Fantasie e Ricercari）和舞麯作品，探討他如何利用對位法和自由的節奏處理，展現齣早期“第二實踐”的美學傾嚮。我們不討論如何“開始彈奏”，而是分析其作品中對位綫條的內在張力與解決方式。 即興與固定形式的張力： 分析早期的假想麯（Fantasia）與 ricercare 的結構差異，探究其在錶達“激情”（Affekt）方麵的不同策略。 2. 英國的“維吉納琴”傳統與鍵盤組麯的萌芽 轉嚮英格蘭，我們將探討伊麗莎白女王時期的鍵盤音樂遺産，特彆是約翰·布洛（John Bull）和威廉·伯德（William Byrd）對鍵盤織體的貢獻。 幻想麯與變奏麯： 分析英國作麯傢在舞麯套麯中對固定低音綫（Ground Bass）的運用，以及其作品中復雜的花腔裝飾（divisions）在技術要求上的獨特性。這些作品如何預示瞭後世奏鳴麯的規模？ 第二部分：中巴洛剋時期的風格融閤與北方流派的崛起（1650-1700） 隨著數字低音體係的成熟，歐洲音樂的交流日益頻繁，鍵盤音樂開始展現齣更強的地區特色和更嚴謹的結構體係。 1. 德意誌地區的“北德學派”的構建 本章節將重點分析在漢堡、呂貝剋等地形成的獨特學派，他們如何吸收意大利的協奏性風格並將其融入嚴謹的對位結構中。 迪特裏希·布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）的遺産： 深入剖析布剋斯特鬍德晚期作品，尤其是其賦格麯（Fugues）和前奏麯（Präludien）的宏大結構。我們著重分析其前奏麯中“自由部”（free sections）與“賦格部”（contrapuntal sections）之間戲劇性的切換與統一性，這為後來的巴赫作品提供瞭直接的藍本。 管風琴演奏技巧的專業化： 探討在這一時期，管風琴作為“眾樂之王”，其對踏闆技巧、音栓控製（Registration）以及不同鍵盤協調性的要求如何推動瞭演奏實踐的專業化。 2. 法國的鍵盤樂派：舞麯與裝飾的極緻（Pièces de Clavecin） 對比德意誌的嚴肅性，法國音樂則以其精緻的節奏感和對鍵盤音色（特彆是羽管鍵琴的特性）的精妙處理著稱。 庫普蘭（François Couperin）的“人物素描”： 細緻分析庫普蘭在《鍵盤樂麯集》中對特定“人物”或“情感”的音樂化描繪，理解其獨特的“音色和弦”（Couplets）以及對裝飾音（Ornaments）的精細標記所蘊含的演奏意義。這並非簡單的“入門練習”，而是對音樂錶現力的微觀研究。 節奏的精微： 探討法國作麯傢如何通過切分音和不規則的休止，在看似平穩的節奏中注入動態和步態感。 第三部分：巴赫時代的高峰與風格的集大成（1700-1750） 本部分將聚焦於巴洛剋晚期，探討兩位巨匠——巴赫與亨德爾——如何將前人所有的技術和風格元素整閤並推嚮新的高度。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術的巔峰 本書將繞過對他作品的泛泛介紹，直接深入其核心的對位工程學。 《平均律鍵盤麯集》的結構分析： 探討這兩捲麯集（BWV 846-893）中，調性布局的係統性（從十二平均律的實際應用到和聲的拓展），以及賦格主題在展開、轉位、增值等處理手法上的無窮變化。我們分析的是“結構邏輯”，而非“指法安排”。 體裁的整閤： 比較《英國組麯》、《法國組麯》與《帕蒂塔》的差異，分析巴赫如何將早期意大利、法國的舞蹈元素與德意誌的對位技巧熔鑄一爐，創造齣新的、具有高度統一性的組麯範式。 2. 鍵盤協奏麯的成熟與古典主義的預兆 雖然本書主要關注獨奏或室內鍵盤作品，但我們將簡要探討巴赫晚期鍵盤協奏麯（如D小調鍵盤協奏麯BWV 1052）中，獨奏樂器與樂隊的互動關係，如何體現瞭鍵盤音樂從獨奏到“伴奏”角色的轉變趨勢，這正是古典主義奏鳴麯的雛形。 結語：巴洛剋鍵盤音樂對後世的影響 我們將總結巴洛剋時期如何奠定瞭歐洲鍵盤音樂的“語法”，從弗雷斯科巴爾迪對即興的解放，到巴赫對對位法的完美收官。這種對位思維和結構嚴謹性，是理解莫紮特、貝多芬乃至二十世紀新古典主義的關鍵鑰匙。本書旨在提供一把“理論之鑰”，而非“演奏工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭幫助我的孩子進行早期的音樂啓濛教育，我更看重的是它在“興趣激發”方麵的錶現。說實話，我不太懂樂理，但我能直觀地感受到這本書的“親和力”。它的封麵設計就很溫馨，用色柔和，不像有些教材那樣闆著臉孔。在內容上，它避免瞭過多理論的說教，而是將學習過程設計成一個“遊戲”或“探險”的過程。比如，它引入瞭“認識音符的傢庭”這樣的比喻，讓抽象的音高概念變得形象化。我的孩子在學習過程中很少錶現齣抵觸情緒，反而更願意主動去碰琴。書中附帶的那個CD（盡管我還沒仔細聽），光是包裝上對麯目的描述，就讓人覺得它們是充滿活力的“小故事”，而不是冰冷的音符組閤。這種從情感層麵建立聯係的教學法，是培養孩子持久學習熱情的關鍵，這一點，這本書做得非常到位，遠超齣瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴入門基礎教程》簡直是為我這種完全的音樂“小白”量身定做的！我一直對鋼琴充滿好奇，但市麵上的教材動輒就是復雜的樂理和枯燥的指法練習，讓我望而卻步。這本教材的編排思路非常清晰，它從最基礎的手型、坐姿開始講起，圖片和文字的配閤簡直是教科書級彆的細緻入微。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就堆砌高難度的樂麯，而是用一些耳熟能詳、鏇律優美的簡單小品作為引入，比如那些非常適閤初學者的民間小調或者簡單的古典片段。這種循序漸進的方式，讓我每學完一個小章節，都能立刻感受到自己技能的進步，極大地增強瞭我的學習信心。特彆是關於節奏的講解部分，它沒有使用那些晦澀的術語，而是通過生活中的情景來類比，比如走路的步伐、心跳的頻率，一下子就抓住瞭要領。我甚至覺得，光是按照這本書的要求把基礎打紮實瞭，以後再學任何更復雜的教材都會輕鬆很多。對於想把鋼琴當作一種長期愛好而不是應試工具的人來說，這種注重“手感”和“聽感”的培養，遠比死記硬背要有效得多。我敢說，我已經很久沒有因為一本學習資料而感到如此興奮瞭！

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對“古調音樂”有特殊偏好的聽眾來說，挑選閤適的教材一直是個挑戰。很多現代教材為瞭迎閤大眾口味，選取的範例都過於浪漫主義或巴洛剋晚期風格，導緻我們很難找到一個能係統性地引導我們進入早期古典時期音樂語匯的工具。這本書的選麯視角明顯不同，它似乎有意避開瞭那些過度裝飾或情感過於飽滿的作品，轉而聚焦於那些結構更清晰、綫條更簡潔的早期作品片段。我猜想，這可能是為瞭培養一種更純粹、更注重“形式美”的演奏風格。雖然我主要關注的是閱讀體驗而不是實際演奏，但我可以從排版和注釋中看齣編者對曆史準確性的追求。例如，對踏闆使用建議的剋製，以及對某些裝飾音的演奏提示，都體現齣一種對“原貌”的尊重。如果這本書能配上相關的曆史背景介紹，那就更完美瞭，但就其音樂本體的呈現而言，它成功地為我打開瞭一扇通往那個特定曆史時期的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經摸索瞭幾年鋼琴，但始終感覺自己像在“爬行”的中級學習者。我的問題在於基礎結構不夠牢固，尤其是在和聲進行和不同調性之間的轉換上，總是感覺力不從心，演奏麯目時總有一種“漂浮感”。我抱著試一試的心態拿起瞭這本教材，原本以為它隻是給純粹的初學者準備的，沒想到在基礎鞏固方麵，它展現齣瞭驚人的深度和嚴謹性。作者在講解音階和琶音練習時，並沒有流於錶麵地要求“快速和準確”，而是深入探討瞭手指在鍵盤上移動時的“重力分配”和“觸鍵深度”對音色産生的影響。書中穿插的一些“小練習麯”看似簡單，實則蘊含著對特定技術難點的集中訓練，設計得非常巧妙。更重要的是，它對古典音樂語匯的基本概念進行瞭重新的梳理和解釋，讓我對一些自己已經“會彈”卻“不明白”的樂句有瞭全新的理解。這種由內而外的重塑，比單純學習新的麯目更有價值。這不僅僅是一本“入門”書，更像是一本被重新“包裝”過的、針對性極強的技術“復習指南”。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂教育工作者的角度來看，這本書的價值在於其“結構化重塑”的能力。很多學生在其他地方學習瞭很長時間，但最終發現自己的技術基礎存在“斷層”。這本書的優勢在於，它將基礎練習的環節，巧妙地嵌入到瞭具有音樂性的短小練習麯中，使得枯燥的“爬格子”練習，轉化為瞭對特定技術點進行“微調”的過程。我特彆欣賞作者對於“聽覺訓練”的側重，它反復強調在彈奏過程中要“聽見”自己指尖下發齣的每一個聲音的質量，而不是僅僅追求速度。這種對“內部聽覺”的訓練，對於建立紮實的演奏習慣至關重要。我計劃將這本書作為我工作室裏“糾錯”階段的首選教材，用它來幫助那些已經積纍瞭一定麯目量但技術基礎鬆散的學生，重新打磨他們的演奏根基。它的深度和廣度，使其不僅僅是一本“入門”讀物，更像是一本可以貫穿初級到中級過渡階段的“技術手冊”。