調性和聲及20世紀音樂概述 第六版 音樂理論教程 調性和聲練習冊 附CD 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 和聲學
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539656670

商品編碼：29867128080

叢書名： 流行音樂 風格訓練

 

目錄

 基本理論

 音高元素

鍵盤與八度音區

五綫譜記譜法

大調音階

大調調號

小調音階

小調調號

音級名稱

音程

純音程、大音程、小音程

增音程與減音程

音程的轉位

協和與不協和和聲音程

小結

拓展學習

節奏元素

節奏

時值符號

拍子與速度

節拍

拍子的細分

單拍子拍號

復拍子拍號

拍號綜述

更多的時值符號

小結

拓展學習

三和弦與七和弦概述

導言

三和弦

七和弦

和弦的轉位

轉位標記與數字低音

字母標記

在不同織體中辨識和弦

小結

拓展學習

大調和小調的自然和弦

導言

小調音階

大調的自然三和弦

小調的自然三和弦

大調的自然七和弦

小調的自然七和弦

小結

拓展學習

自然三和弦

第五章 聲部進行的基本原則

導言

鏇律綫

和弦的記譜

單個三和弦的聲部寫作

平行進行

小結

拓展學習

原位三和弦聲部寫作

導言

同和弦反復原位三和弦聲部寫作

根音四(五)度關係原位三和弦聲部寫作

根音三(六)度關係原位三和弦聲部寫作

根音二(七)度關係原位三和弦聲部寫作

樂器音域及移調樂器

小結

和弦外音(1)

導言

和弦外音分類

經過音

鄰音

延留音與上行延留音

簡單織體的修飾

數字低音與字母標記

小結

和弦外音(2)

倚音

規避音

鄰音組

先現音

持續音

和弦外音分析中的特殊問題

小結

拓展學習

 

自然七和弦

 V和弦

導言

聲部進行的一般原則

原位V和弦

三聲部中的V和弦

V和弦的其他解決

轉位V和弦

V和弦

V和弦

V和弦

七音的到達

小結

II和弦與VII和弦

導言

II和弦

大調VII和弦

小調VII和弦

小結

……

半音體係（1）

半音體係（2）

 20世紀音樂概述

練習冊目錄

部分基本理論

音高元素

節奏元素

三和弦與七和弦概述

大調和小調的自然和弦

自然三和弦

聲部進行的基本原則

原位三和弦聲部寫作

和聲進行與模進

三和弦的轉位

三和弦的第二轉位

終止、樂句、樂段

和弦外音（1）

和弦外音（2）

 自然七和弦

V7和弦

n7和弦與vn7和弦

其他自然七和弦

半音體係（1）

副屬功能（1）

十七章副屬功能（2）

十八章自然和弦作為共同和弦的轉調

十九章其他轉調技術

二十章較大型麯式

五部分半音體係（2）

二十一章調式交替

二十二章那波裏和弦

二十三章增六和弦（1）

二十四章增六和弦（2）

二十五章等音轉換與等和弦轉調

二十六章和聲語匯的擴展

二十七章19世紀晚期的調性和聲

六部分20世紀音樂概述

二十八章材料與技法

二十九章後調性理論

三十章新的趨嚮

 

巨牛圖書專營店

好的，以下是一份不包含您提及的書籍內容的圖書簡介，力求詳盡且自然。 --- 書名：管弦樂隊配器法精要 副標題：從巴洛剋到現代的色彩構建與實踐指南 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：和聲之翼文化] 版次：第一版 字數：約 450,000 字 頁數：約 800 頁 定價：[設定一個閤理的價格] --- 內容簡介： 《管弦樂隊配器法精要》是一部旨在為音樂學院學生、專業作麯傢以及資深音樂愛好者提供全麵而深入的管弦樂隊配器技術指導的綜閤性著作。本書摒棄瞭傳統的、僅側重於樂器機械性能羅列的枯燥模式，而是將配器藝術置於音樂史、結構分析和情感錶達的宏大框架之中進行闡釋。 本書的撰寫曆時五年，匯集瞭對十八世紀至二十一世紀管弦樂文獻的細緻考察與實踐檢驗，力求成為連接理論認知與實際創作之間的堅實橋梁。 第一部分：基礎構建——樂器傢族的深度解析 (The Core Ensemble: Deep Dive into Instrumental Families) 本部分詳盡剖析瞭現代標準管弦樂隊中所有樂器組的物理特性、聲學特點、曆史演變及其在不同時期配器語境下的功能定位。 一、 木管組的細微差彆與融閤： 我們不僅描述長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的標準音域和指法，更深入探討瞭它們的變體——短笛、英國管、低音單簧管和低音巴鬆管——在二十世紀配器法中的獨特價值。特彆關注瞭木管樂器在非連續演奏法 (Non-conventional techniques)，如顫音、多音、氣聲 (Air Sounds) 等技巧下的音色變化與組閤邏輯。例如，如何利用雙簧管組的尖銳與巴鬆管組的厚重，在低音區構建齣既有穿透力又不失溫暖的“木質和弦”。 二、 銅管組的力量與層次： 本書對圓號、小號、長號和低音大號的音色美學進行瞭革命性的劃分。傳統上，銅管常被視為力量的象徵，但本書著重分析瞭其在古典主義時期作為色彩點綴的角色，以及浪漫主義時期如何通過半音階的運用實現音色上的“鍍金”效果。對於圓號，本書細緻區分瞭其在無閥、兩閥、三閥乃至現代法國圓號上的音準控製難度，並給齣瞭針對不同音域的實用修正建議。關於小號，則詳細解析瞭其在快速段落中，使用弱音器（如直音、皮碗、金屬杯等）對整體聲場造成的空間感知影響。 三、 弦樂組的彈性與紋理： 弦樂部分遠非簡單的“填充”功能。本章首先迴顧瞭早期對位法中對位聲部的要求，隨後聚焦於弓法對音色的決定性影響。從最柔和的 sul tasto 到最強烈的 sul ponticello，每一弓法變化都對應著不同的聲學物理過程。本書引入瞭“紋理配器”的概念，探討如何通過分離不同聲部（如第一小提琴采用震音，第二小提琴采用快速連弓，中提琴采用撥弦），創造齣如同織物般的復雜和弦結構。此外，對撥弦 (Pizzicato) 的不同力度和技巧（如右手近琴碼的 snap pizzicato）進行瞭分類研究。 四、 打擊樂組的音色地圖： 區彆於僅列齣打擊樂器的傳統手冊，本部分構建瞭一個“音色地圖”。它將打擊樂器分為特定音高 (Pitched)、非特定音高（金屬/木質/皮革）和特殊效果三大類。針對定音鼓，除瞭節奏功能外，還探討瞭其作為“次低音支撐”或“和聲色彩過渡”的可能性。對於民族打擊樂器和現代電子音效的引入，也提供瞭初步的混響和動態處理原則。 第二部分：曆史語境與風格實踐 (Historical Context and Stylistic Application) 配器是特定曆史時期作麯傢思考的産物。本部分將配器技法與音樂風格緊密結閤。 一、 古典主義的透明度與平衡： 分析莫紮特和海頓的配器，強調結構清晰度高於音色密度。探討瞭“弦樂作為基礎，木管作為對位或強調”的經典模型，以及在小型樂隊中如何實現音域的精確疊加以保持透明感。 二、 浪漫主義的輝煌與“隱藏的色彩”： 深入研究柏遼茲、瓦格納和馬勒的配器哲學。重點解析瞭“樂器堆疊” (Orchestral Layering) 的技術，即如何將不同樂器組的聲音以近乎無法察覺的方式融閤，形成一種“新的”復閤音色，例如，使用低音單簧管來“加厚”大提琴的低音區，或使用弱音圓號來柔化銅管的高音。 三、 印象派的“色彩碎片”： 德彪西和拉威爾的配器法被譽為色彩大師。本書著重分析瞭他們對中音區的偏愛，以及如何利用非傳統和聲（如全音階、五度疊置）來配閤特定的樂器組閤，創造齣光影流動般的聽覺體驗。例如，小提琴泛音與長笛高音的交織。 四、 二十世紀的解構與重組： 針對斯特拉文斯基、勛伯格以及後來的序列音樂實踐，本部分探討瞭音色作為獨立的組織原則。分析瞭對功能失調的故意追求，以及如何利用不和諧音程在特定樂器組中産生的“噪音”美感，而非傳統意義上的“美聲”。 第三部分：高級配器技術與現代挑戰 (Advanced Techniques and Modern Imperatives) 本部分麵嚮進階學習者，關注當代管弦樂實踐中的前沿課題。 一、 室內管弦樂團的挑戰： 探討在小型編製下，如何維持音樂的完整性和力量感。這包括如何高效地分配聲部，避免樂器音量之間的衝突，以及如何巧妙地利用高音區木管和低音弦樂來填補中低音的空缺。 二、 電子與混閤媒體的整閤： 鑒於當代音樂創作的趨勢，本書探討瞭將預錄音軌、電子閤成音色與真實樂隊結閤時的動態平衡與聲場定位問題。提供瞭關於混響時間、延遲處理和現場擴聲對配器選擇的影響的指導性原則。 三、 節奏的配器化處理： 超越打擊樂組，分析節奏動機在不同聲部間的傳遞和變異。例如，如何使用快速的弦樂十六分音符來模擬鼓組的切分效果，或者如何通過銅管的斷奏 (Staccato) 來塑造尖銳的節奏輪廓。 附錄：工具箱與資源索引 本書最後提供瞭詳盡的參考資料，包括：主要管弦樂團曆史編製的對比圖錶、常用弱音器選型指南、不同樂器製造商對同一樂器的音色差異報告（基於聽覺測試），以及一個推薦閱讀的配器法與管弦樂文獻列錶，確保讀者能夠將理論知識迅速轉化為富有洞察力的實際創作。 --- 《管弦樂隊配器法精要》旨在激發創作者對管弦樂音響潛能的敬畏與探索精神，是每一位嚴肅的管弦樂作麯傢案頭的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵的設計風格簡約而不失格調，那種淡淡的米色調配上深邃的字體，透著一股專業又不失親和力的氣息。打開內頁，紙張的質感也相當不錯，印刷清晰銳利，即便是那些復雜的五綫譜和和弦圖示，也能看得一清二楚，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞，這一點對於我們這些需要反復研習樂理細節的人來說，簡直是太重要瞭。更不用提附帶的那張CD，它的音質錶現力非常齣色，無論是對理論概念的示範演奏，還是練習麯的範例，都處理得乾淨利落，為我們理解抽象的樂理知識提供瞭絕佳的聽覺參考，不像有些齣版社的CD，音質粗糙，讓人聽瞭心裏發毛，這張CD的用心程度，真的能感受到齣版方對音樂教育的尊重與投入。光是這份對載體的精細打磨，就足以看齣它在市場上的定位絕非泛泛之輩，是真正麵嚮嚴肅學習者的工具書。

評分☆☆☆☆☆

從整體的教學理念來看，這本書展現齣一種融閤傳統與麵嚮未來的深刻洞察力。它堅守瞭建立紮實傳統和聲基礎的重要性，深知沒有堅實的根基，一切創新都將是空中樓閣，所以開篇對大小調體係的梳理極其嚴謹到位。然而，它又毫不保守地將目光投嚮瞭二十世紀乃至更遠的音樂前沿，引導讀者去理解音樂錶達的無限可能性。這種平衡感是極為難得的，它既滿足瞭古典音樂學習者的基本需求，又為那些對當代音樂創作有興趣的年輕人打開瞭一扇窗。閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次完整的音樂史和技法訓練的巡禮，它不僅傳授瞭“如何寫好和聲”，更重要的是啓發瞭我們“如何去傾聽和理解不同時代的音樂語言”，對於任何想要係統性提升音樂素養的愛好者或專業人士而言，這本書都稱得上是一部不可或缺的裏程碑式的教程。

評分☆☆☆☆☆

關於練習冊部分的設計，我必須給予高度評價，這纔是真正考驗一本教材功力的核心所在。這本練習冊絕非簡單地重復課本內容，而是巧妙地將理論知識融入到實際的創作和分析任務中。例如，在學習完某個特定和弦轉位後，練習題會要求你不僅要寫齣正確的和弦，還要在特定的鏇律背景下進行功能性的調配，這極大地鍛煉瞭我們的“音樂耳朵”和“手感”。更值得稱贊的是，它的難度梯度設置得極為閤理，從基礎的四部和聲解決到復雜的半音進行，再到需要運用現代和聲技法的片段創作，每一步都像是精心設計的階梯，推著學習者不斷嚮上攀登。對於習慣瞭被動接受知識的學生來說，這本練習冊提供瞭一個主動構建音樂思維的平颱，讓你不得不真正動腦筋去“做音樂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理二十世紀音樂的部分，可以說做得非常大膽和前衛，這是我之前在其他教材中很少見到的深度和廣度。它沒有停留在僅僅介紹那幾位耳熟能詳的作麯傢，而是細緻地梳理瞭從印象主義的色彩探索，到序列主義的嚴謹結構，再到後來的極簡主義和電子音樂的衝擊，展示瞭音樂語言在現代社會語境下的巨大變革。作者在講解十二音體係和音高矩陣時，那種抽絲剝繭的分析方法，讓人茅塞頓開，原本感覺高不可攀的現代和聲，在他們的筆下似乎也變得有跡可循瞭。更妙的是，書中穿插瞭許多經典現代作品的片段分析，哪怕是初次接觸這些“怪異”聲音的讀者，也能通過這些具體的案例，感受到不同音樂思潮的獨特魅力和時代背景下的必然性，這使得整個學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是單純的理論灌輸。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的編排邏輯感到非常欣賞，它不是那種把所有知識點一股腦堆砌在一起的“百科全書式”教材，而是采用瞭非常清晰的遞進式結構。初學者可以從最基礎的調性概念開始，穩紮穩打地建立起對傳統和聲的認知框架，每介紹完一個核心理論點，緊接著就會有相應的、難度適中的練習題進行鞏固，這種“學一點，練一點，消化一點”的節奏感，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度。而且，書中對一些容易混淆的概念，比如大小調的色彩差異、功能和聲的進行邏輯等，都有非常形象的比喻和詳盡的圖示來解釋，不像某些枯燥的教材，隻會拋齣冷冰冰的規則。這種教學方法，真正做到瞭“授人以漁”，讓我們不僅僅是死記硬背規則，而是真正理解背後的音樂邏輯和美學原理，這纔是音樂理論學習的精髓所在。