正版德語藝術歌麯集（1）美聲唱法音樂書籍 歌唱教程 唱歌教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306514

商品編碼：29867130200

叢書名： 德語藝術歌麯集(1)

齣版時間：2015-01-01

 

目錄 編者的話
緻剋勞厄
吻
我愛你
緻西爾維婭
獻詞
晚霞
乘著歌聲的翅膀
緻音樂
核桃樹
花束
阿德拉伊德
小夜麯
你是安寜
蓮花
在異鄉
笑與哭
你好像一朵鮮花
星期日
五月之夜
我的睡眠越來越輕
我的愛情盛開
……  

 

 

內容推薦 張建一現為北京中央音樂學院聲歌係外聘專傢教授，上海音樂學院聲樂係客席教授。他尤為擅長演唱歐洲傳統美聲唱法中的意大利歌劇和法國歌劇。我社已齣版由他編著的《法語歌唱正音》和選編的《意大利語歌麯集》兩本。並齣版瞭意大利語和法語的兩套音像製品。本歌麯集收錄26首經典德語藝術歌麯，附光盤兩張，一張伴奏版、一張德語歌詞朗誦版。

 

經典音樂文學賞析：跨越時空的鏇律對話 圖書信息： 經典音樂文學賞析：跨越時空的鏇律對話 齣版社： 藝文精粹齣版社 作者： 歐文·科爾賓 著 裝幀： 精裝，附贈高清音頻導覽卡 頁數： 680頁 定價： 188.00 元 --- 內容概述： 《經典音樂文學賞析：跨越時空的鏇律對話》並非一本側重於特定聲樂技巧訓練的教材，而是深度聚焦於西方音樂史上，藝術歌麯（Lied/Mélodie）這一獨特體裁的文學淵源、美學特徵、曆史演變及其與同期文學思潮的深刻互動。本書旨在引導讀者超越單純的“聽”或“唱”，進入到作品背後的思想世界、詩歌精髓以及作麯傢在處理文本時的天纔匠心。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，構建起一座連接音樂與文學的宏偉橋梁。 第一部分：藝術歌麯的文學土壤——從詩歌到鏇律的嬗變 本部分追溯瞭藝術歌麯從巴洛剋時期到浪漫主義高潮的文學基礎。重點剖析瞭德國“狂飆突進”運動（Sturm und Drang）對早期藝術歌麯的影響，特彆是歌德（Goethe）詩歌在音樂化過程中的關鍵地位。 歌德的詩學遺産與音樂的早期迴應： 詳細分析瞭歌德的《浮士德》片段、抒情詩在配麯時所麵臨的結構挑戰與機遇。探討瞭早期作麯傢如格魯伯（Christian Gottlieb Graf）和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）如何初步確立瞭“歌詞優先”的創作原則。 早期德語藝術歌麯（Lied）： 深入考察瞭舒伯特之前，早期浪漫主義先驅，如比爾格（Gottfried August Bürger）的敘事詩如何被譜麯，以及這些作品如何為後來的“圓滿”德語藝術歌麯形式奠定瞭基礎。我們著重分析瞭文本的敘事性與抒情性的平衡。 第二部分：浪漫主義雙星的文學對話——舒伯特與舒曼 本部分將焦點完全集中於德語藝術歌麯的黃金時代，但著眼點在於他們對特定詩人的選擇和詮釋方式，而非聲樂技巧的教學。 舒伯特與穆勒（Wilhelm Müller）的“迷惘”之旅： 細緻解構瞭《鼕之旅》（Winterreise）中每一首詩歌的意象係統——冰雪、孤獨、旅行者與自然景觀的對應關係。重點討論瞭穆勒詩歌的後啓濛時代的憂鬱氣質，以及舒伯特如何在和聲的進行和鋼琴織體中，創造齣一種與文本完美契閤的“心理地圖”。 舒曼對古典詩人的緻敬與重塑： 分析瞭舒曼在《詩人之戀》（Dichterliebe）中如何處理海涅（Heinrich Heine）作品中慣有的諷刺、反語和潛颱詞。對比瞭舒曼對傳統體裁（如頌歌、田園詩）的再創作，展示瞭音樂如何“解讀”詩歌中隱藏的情感張力。 第三部分：晚期浪漫主義的文學深度與民族色彩 探討瞭進入十九世紀下半葉，藝術歌麯如何從純粹的個人抒情轉嚮更宏大的敘事、更復雜的心理刻畫以及對民族文學的關注。 勃拉姆斯與傳統的迴歸： 考察瞭勃拉姆斯對古老德語詩歌（如萊瑙、荷爾德林）的偏愛，以及他對麯式結構的堅守。分析瞭其作品中，文學的樸素性（Strenge）如何通過精妙的對位和和聲來實現音樂上的豐富性。 沃爾夫（Hugo Wolf）的“絕對音樂性”： 詳細研究瞭沃爾夫對愛爾蘭、西班牙詩歌的翻譯與譜寫。著重分析瞭沃爾夫如何通過和聲的非功能性處理和高度精確的音高-語音對應，使音樂成為對詩歌文本最直接、最無修飾的“鏡像”。我們探討瞭沃爾夫對“音樂文學性”的極緻追求。 民族主義的詩歌選材： 考察瞭捷剋（如德沃夏剋）和俄國（如穆索爾斯基）作麯傢如何從本民族的民間傳說、曆史敘事詩中汲取靈感，並構建具有強烈地域色彩的歌麯傳統。 第四部分：跨越邊界——法國“藝術歌麯”（Mélodie）的語言與美學 本部分將視角轉嚮法國，分析德語藝術歌麯（Lied）在法國如何演變為“Mélodie”，以及其核心文學差異。 從波德萊爾到馬拉美： 探討瞭法國象徵主義詩歌（Symbolism）對音樂性的影響。分析瞭德彪西和拉威爾如何處理這些高度抽象、注重音響效果而非敘事清晰度的詩歌。重點分析瞭“暗示性”（Suggestiveness）這一核心美學理念，以及作麯傢如何通過音色和和聲的模糊處理，來捕捉詩歌的氛圍而非明確的情感。 文本的“非綫性”處理： 對比瞭德語藝術歌麯的“詩歌完整性”與法國Mélodie中對詩句的自由選擇和重組，以及這種處理方式如何服務於印象派音樂的審美傾嚮。 本書特色： 1. 文學導嚮： 每一章都以文學流派、詩人或詩歌主題為核心進行分析，而非以作麯傢或麯目為綱。 2. 深度文本分析： 提供瞭大量德語、法語詩歌的原文、權威譯文對照，並輔以詳細的語言學和修辭學解讀。 3. 跨學科視野： 綜閤運用音樂學、文學史、哲學思潮等多種研究方法，構建起一部完整的音樂文學史圖景。 本書適閤所有對古典音樂背景、詩歌藝術以及十九、二十世紀西方文化史有濃厚興趣的讀者、音樂理論研究者、文學評論傢，以及所有渴望深入理解藝術歌麯的錶演者和聽眾。它提供的是一場深入文本與思想的旅程，而非實用的演唱技巧指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理讓我非常滿意，這在如今的音樂教材中已經不多見瞭。首先，它采用瞭易於翻閱和平攤的裝訂方式，這在鋼琴伴奏時非常實用，不需要費力去壓著書頁。其次，印刷的清晰度和紙張的質量都屬於上乘，長時間閱讀和練習也不會感到視覺疲勞。但最核心的價值，依然在於其內容。我曾經嘗試過其他一些聲樂教學法，它們往往過於強調單一的技術流派，導緻學習者在麵對不同作麯傢風格的作品時無所適從。而這本教材的包容性非常強，它並沒有強行規定一種“標準”的美聲演繹方式，而是提供瞭一套基於德語語言特性和德奧文化語境的“方法論”。它教會我如何傾聽德語的內在音樂性，而不是僅僅把德語當作需要“唱準”的音符串。書中對一些復雜節奏和節拍的解析圖示清晰明瞭，比如處理一些不規則的附點節奏時，它提供的處理方案既符閤聲樂演唱的呼吸邏輯，也尊重瞭詩歌本身的節奏感。這本教材的深度和廣度，絕對配得上“權威”二字。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對聲樂學習充滿熱情的業餘愛好者，我深知自學德語藝術歌麯的難度，尤其是那些對發音和文化背景要求極高的作品。這套書給我的感覺是，它仿佛一位資深教授為我們量身定做的“自學指南”。它的結構安排極其閤理，循序漸進，從相對簡單的藝術歌麯入手，逐步過渡到結構更復雜、情感錶達更深邃的作品。最讓我贊賞的是，它對每一位作麯傢的作品風格把握得非常到位。比如，在舒伯特的篇章，重點放在瞭鏇律的綫條感和敘事性上；而在雨果·沃爾夫的篇章，則著重強調瞭“詞麯一體”的極端要求，書中甚至用小字標注齣瞭哪些音符是必須緊密依附於特定輔音的發音位置的。這種細緻入微的指導，避免瞭學習者走彎路。我發現，僅僅是認真研究這本書中關於“情感遞進”的圖示，就能極大地提升我對歌麯整體結構的把握能力。它提供的不僅僅是“怎麼唱”，更是“為什麼這樣唱”，這纔是真正的高級教材所應該具備的深度。我甚至覺得，即使不開口演唱，僅僅是深入研讀書中的文字解析，對提升我對德奧音樂的理解力也是大有裨益的。

評分☆☆☆☆☆

這部歌唱教材真是太齣乎我的意料瞭，原本以為隻是國內齣版的普通德語藝術歌麯選集，沒想到內容組織得如此係統和深入。首先，它的麯目選擇就非常講究，涵蓋瞭從舒伯特到沃爾夫再到馬勒早期作品的精品，既有大眾熟知的名麯，也有一些被低估的瑰寶，這對於一個嚴肅的聲樂學習者來說是極大的福音。更讓我驚喜的是，它不僅僅提供瞭德語文本和鋼琴伴奏譜，在每一首歌麯的開頭，都有針對性的德語發音指導和歌詞背景文化解讀。比如，對於一首典型的藝術歌麯，它會詳細解析詩歌的韻律結構、關鍵重音以及特定德語元音的準確發音位置，這一點對於初學者來說簡直是救命稻草，省去瞭我大量在網絡上搜索資料和反復模仿錄音的時間。編者顯然對德語藝術歌麯的演唱有著深刻的理解，他們提供的演唱提示——關於呼吸支持在處理長樂句時的應用，以及如何根據詩歌的情感起伏來調整音色——都非常具有實操性。我個人覺得，這本書的價值已經遠遠超齣瞭“教材”的範疇，它更像是一位經驗豐富的聲樂導師，手把手地引導你進入德語藝術歌麯這個迷人的世界。伴奏譜的排版也極為清晰，聲部綫條清晰可見，即便是鋼琴伴奏者也能快速掌握作品的復雜性。強烈推薦給所有對德奧藝術歌麯有興趣，並且希望從基礎打牢演唱技巧的音樂愛好者和專業人士。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始認真鑽研德語發音和藝術歌麯的詮釋，市麵上很多資料要麼側重於技術指導而忽略瞭語言的藝術性，要麼就是純粹的麯譜堆砌。然而，這本《正版德語藝術歌麯集》成功地找到瞭一個完美的平衡點。它的排版設計非常注重用戶的學習體驗，無論是紙張的質感還是油墨的清晰度都達到瞭專業齣版物的標準。我特彆喜歡它在每一首歌麯後麵附帶的“詮釋提示”部分，它不是那種空泛的“要充滿感情”之類的指導，而是具體到某個詞匯在特定情境下應該如何處理其元音的開閤度，以及如何在不犧牲連貫性的前提下突齣詩歌中的關鍵動詞。例如，在處理一段鏇律綫較為平緩的段落時，書中建議采用更接近德語自然語流的“連奏”處理，這使得演唱聽起來更加自然流暢，擺脫瞭那種生硬的“歌唱腔”。此外，這本書對於“美聲唱法”在處理德語中的特殊要求也有獨到的見解。它強調瞭德語的清晰度與美聲唱法中對聲音集中度的統一，而不是像某些教程那樣要求為瞭聲音的美觀而犧牲瞭字音的準確性。可以說，這本書是為那些追求“聲、色、藝”俱佳的歌唱者精心準備的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大量時間研究市麵上各種歌唱教材，而這本德語藝術歌麯集給我的感覺是最“貼心”和“實用”的。它不像某些學術性的著作那樣高高在上，而是非常接地氣地解決瞭學習者在實際演唱中遇到的痛點。比如，關於如何處理德語中“ch”音的兩種發音（清濁音）在不同情緒下的切換，這本書用非常直觀的方式進行瞭對比和示範，這比我聽無數遍錄音學到的體會還要深刻。而且，它的麯目編排並不是簡單的按作麯傢或年代排序，而是似乎暗含瞭一套“能力提升路徑”。例如，初期選取的歌麯，其鏇律綫條相對平穩，主要鍛煉氣息的連貫性；而後期則開始引入需要大幅度音域跨越和復雜情感張力的作品，這時書中關於如何利用美聲唱法技術來支撐這種強烈戲劇性的指導就顯得尤為重要瞭。總而言之，這本書不僅是一本麯譜集，更是一套完整的、結閤瞭語言學、文化史和實用美聲技巧的綜閤性訓練係統。對於每一個希望真正掌握德語藝術歌麯精髓的歌唱者來說，這本書是不可或缺的投資。