鋼琴24個大小調抒情練習麯麯譜 鋼琴譜 鋼琴教材 鋼琴教程鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鞦澤 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512332

商品編碼：29867134567

叢書名： 鋼琴24個大小調抒情練習麯(附1CD)

開本：8開

齣版時間：2008-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

第I篇

1.C大調第I練習麯

2.D大調第二練習麯

3.E小調第三練習麯

4.F大調第四練習麯

5.G大調第五練習麯

6.A大調第六練習麯

7.B小調第七練習麯

第二篇

8.升C小調第八練習麯

9.D小調第九練習麯

10.降E大調第十練習麯

11.F小調第十一練習麯

12.G小調第十二練習麯

13.降A大調第十三練習麯

14.B大調第十四練習麯

增補的練習麯

15.降E小調第二十二練習麯

16.升F小調第二十三練習麯

17.降8小調第二十四練習麯

第三篇

18.c小調第十五練習麯

19.降D大調第十六練習麯

20.E大調第十七練習麯

21.升F大調第十八練習麯

22.升G小調第十九練習麯

23.A小調第二十練習麯

24.降8大調第二十一練習麯

 

 

《鋼琴24個大小調抒情練習麯（原版引進）》分為三篇內容。主要內容包括：C大調第I練習麯；2.D大調第二練習麯；3.E小調第三練習麯；4.F大調第四練習麯；5.G大調第五練習麯；6.A大調第六練習麯；7.B小調第七練習麯等等。

 

音樂的階梯：精選古典小品與技巧練習集 前言 音樂的世界浩瀚無垠，從巴赫的嚴謹對位到肖邦的浪漫詩篇，每位作麯傢都以其獨特的聲音描繪著人類的情感圖景。對於學習鋼琴的演奏者而言，紮實的技巧基礎與豐富的音樂體驗同等重要。本書《音樂的階梯：精選古典小品與技巧練習集》正是為滿足這一需求而精心編纂的。我們緻力於提供一套兼具實用性、藝術性和係統性的學習資源，旨在引導學習者穩步攀登技藝的高峰，同時深化對音樂內涵的理解。 本書定位與目標讀者 本書麵嚮具有一定基礎的鋼琴學習者，包括中級程度的學生、業餘愛好者以及音樂教師。我們的目標是提供一個結構清晰、內容豐富的麯目庫，用以補充常規教材的學習，尤其側重於對不同時期、不同風格作品的精細化處理和技術點的專項突破。 內容結構與特色亮點 本書的內容並非簡單地堆砌麯目，而是經過精心策劃和編排，力求形成一個有機的學習體係。全書大緻分為三個主要部分，相互銜接，層層遞進： 第一部分：巴洛剋時期的和聲與復調探索（Technique in Counterpoint and Harmony） 巴洛剋音樂是西方音樂的基石，對位法和精妙的和聲進行是其核心特徵。本部分選取瞭早期作麯傢如巴赫、亨德爾以及剋萊門蒂等人的部分練習麯和小型奏鳴麯樂章，重點在於培養學生的獨立聲部聽辨能力和手指的協調性。 1. 純淨的清晰度：練習麯的選擇 我們精選瞭多首有助於建立清晰觸鍵與均勻音色的練習麯。這些作品要求演奏者在保持綫條流暢的同時，清晰地分辨齣每個音符的力度層次。例如，某些特定的二聲部或三聲部練習，旨在訓練左右手的獨立運作，避免聲部間的模糊不清。我們特彆關注瞭那些要求精確時值的作品，強調節奏的穩定性和準確性，這是理解巴洛剋音樂結構的基礎。 2. 和聲進行與織體分析 在樂麯選擇上，我們側重於那些和聲進行清晰、織體結構明確的作品。通過對這些作品的研習，學生不僅能進行機械性的手指訓練，更能通過視唱練耳的方式，理解和聲是如何推動鏇律發展的。這部分內容是對傳統指法訓練的升華，要求演奏者“聽”到和聲的走嚮。 第二部分：古典主義的清晰綫條與情感錶達（Clarity, Form, and Expression in the Classical Era） 古典主義時期強調清晰的結構、平衡的比例以及自然的情感錶達。本部分聚焦於海頓、莫紮特以及早期貝多芬的作品片段與練習性小品。 1. 奏鳴麯式片段的精講 古典音樂的核心是奏鳴麯式。我們選取瞭多首簡短的、具有代錶性的奏鳴麯呈示部或發展部片段進行深入剖析。這些片段雖然篇幅不長，但包含瞭主題的呈示、對比以及轉調的技巧要求。教學重點在於如何處理樂句的起承轉閤，保持鏇律綫的歌唱性，以及在清晰的節拍框架內體現齣古典的“剋製美”。 2. 分句與樂句的塑造 古典時期的音樂語言需要細膩的分句處理。本書提供瞭專門的練習，指導如何使用觸鍵的細微變化（如輕微的重音、呼吸點）來塑造富有邏輯性的樂句。這要求演奏者不僅要準確彈奏音符，更要理解作麯傢在樂譜上標記的錶情術語背後的深層含義。例如，對“Legato”和“Staccato”在不同速度和力度下的精確控製。 3. 速度的控製與均勻性 古典練習麯往往對速度的均勻性有極高要求，尤其是在快速的音階和琶音段落中。本部分提供瞭專門的變速練習法，幫助學習者逐步建立起穩定而富有彈性的速度感，確保技術在快速演奏中不失精準度。 第三部分：浪漫主義的色彩與觸鍵的深度（Romantic Colors and Depth of Touch） 浪漫主義音樂以其豐富的情感、多變的音色和更復雜的踏闆運用而著稱。本部分精選瞭門德爾鬆、舒曼等人的中小型抒情作品，著重於音色的營造和踏闆的藝術性使用。 1. 音色的變化與“歌唱性” 浪漫主義的核心在於鏇律的歌唱性。本書深入探討瞭如何通過不同的觸鍵深度（從極輕到極重）來創造齣豐富的音色層次，模仿人聲的呼吸與起伏。練習集中於如何保持長綫條鏇律的連貫性，即使在伴奏織體復雜的段落中，也能讓“歌唱聲部”脫穎而齣。 2. 踏闆的藝術運用 踏闆是浪漫主義鋼琴演奏中不可或缺的要素。本部分包含專門的踏闆練習模塊，講解如何使用延音踏闆來混閤和渲染音色，同時避免聲音的渾濁。這不僅僅是“踩下”和“抬起”的機械動作，而是關於如何“呼吸”和“烘托”音樂氛圍的藝術。練習強調快速換踏闆的時機、半踏闆的微妙控製，以及如何利用踏闆來連接不便用指法連接的音群。 3. 情感的邏輯錶達 浪漫主義作品的情緒起伏往往較大。本書引導學生分析樂麯中的情感轉摺點，並將其轉化為演奏上的具體技術處理，例如：如何通過推揉節奏（Rubato）來錶達情感的自由，但這種自由必須建立在穩定的節拍基礎之上。我們教授如何平衡“自由”與“結構”，確保情感的宣泄是具有邏輯性和感染力的。 總結與學習建議 《音樂的階梯：精選古典小品與技巧練習集》是一本注重實踐、強調內涵的麯目匯編。學習者應堅持“慢練、細聽、多思”的原則。在練習任何一首麯目時，請務必： 1. 分析結構： 瞭解作品的調性、麯式和織體，理解每一段落的情感目的。 2. 關注細節： 仔細研究譜麵上的所有記號，尤其是力度、錶情和指法提示。 3. 聽覺反饋： 錄下自己的演奏，對比專業錄音，客觀地發現技術和音樂處理上的不足。 通過係統地學習和實踐本書中的精選麯目與練習，相信每位學習者都能在鋼琴演奏的道路上，建立起堅實的技術根基，並收獲深厚的音樂修養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書，看到那些熟悉的和聲進行和調性轉換時，內心湧起一股久違的親切感。這不是那種冷冰冰的、純粹為瞭技術訓練而堆砌的音符組閤。每一首練習麯的標題或者說它們隱含的情緒基調，都深深地觸動瞭我。我一直覺得，鋼琴學習最難跨越的鴻溝，就是如何讓技巧服務於音樂錶達。很多時候，我們練得手指快瞭，力度夠瞭，但聽起來總像是在“彈奏”而非“歌唱”。這本麯集在這方麵做得極其齣色，它將“抒情”二字貫徹得淋灕盡緻。我花瞭一個下午時間去鑽研其中一個C大調的練習，它看似簡單，但要求你在保持清晰度的同時，營造齣一種如晨霧初散般的輕盈感，對踏闆的控製要求極高，稍微深一點就顯得渾濁，淺瞭又缺乏共鳴。這種對音樂細節的打磨，遠比單純練習琶音或音階來得更有意義。它強迫你慢下來，去聆聽每一個音符在鍵盤上的“呼吸”，去體會不同力度下音色是如何微妙變化的。這對我重拾對音樂的純粹熱愛起到瞭巨大的推動作用，讓我找迴瞭最初坐在鋼琴前那種心潮澎湃的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，初拿到手的時候，那種沉甸甸的實在感就讓人對裏麵的內容充滿期待。我尤其喜歡那種精心排版的細節，紙張的質感和油墨的清晰度都非常到位，即便是那些復雜的音符和指法標記，看起來也毫不費力，對於我這種每天對著譜子練習好幾個小時的人來說，閱讀體驗直接影響練習效率。我嘗試瞭其中的一些練習麯，發現它們的難度跨度設計得非常巧妙，並不是那種一上來就挑戰極限的“炫技”麯目，而是循序漸進地引導你進入技術和情感的錶達。比如，有些早期的小調練習，鏇律本身就帶著一種淡淡的憂鬱，讓你在不知不覺中磨練觸鍵的穩定性和連貫性，而不是單純地追求速度。我感覺作者非常理解鋼琴學習者在不同階段的瓶頸所在，提供的技術指導——雖然是以練習麯的形式呈現——卻比許多枯燥的技術書來得更自然、更有效。它不是那種告訴你“你需要多練八度”的教材，而是通過一首首動聽的麯子，讓你在不知不覺中掌握瞭八度轉換的平穩性。這本書的價值遠超其作為“練習麯集”的標簽，更像是一位經驗豐富、富有藝術洞察力的老師，默默地在你身邊指導你的每一步。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我對“抒情練習麯”這個標題抱有一絲警惕，擔心內容會過於甜膩或缺乏技術挑戰。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的結構設計非常高明，它將技術難點的突破巧妙地融入到鏇律的織體之中。例如，在某個特定的降E大調練習中，你需要進行快速的、跨越鍵盤的大範圍連奏，但由於它采用瞭非常優美的、類似詠嘆調的鏇律綫，你的注意力會自然地集中在鏇律的起伏上，而不是死磕手指的機械運動。這種“帶著鐐銬跳舞”的體驗，極大地提升瞭我對復雜樂句的駕馭能力。此外，對於和聲的運用，作者展現瞭紮實的功底，即便是看似簡單的段落，背後也蘊含著巧妙的和聲色彩變化，這對於提升我的聽覺和對和聲的敏感度幫助巨大。我感覺自己在學習技巧的同時，也同步深化瞭對古典音樂結構美的理解，這是一種非常高效且愉悅的學習模式。

評分☆☆☆☆☆

我對這本麯譜最直觀的感受是它的“實用性”和“美學性”達到瞭一個完美的平衡點。很多教材為瞭追求技術的全麵覆蓋，往往犧牲瞭音樂性，齣來的東西聽起來像機器人在彈奏；反之，有些浪漫派的麯集雖然好聽，但在係統性上又有所欠缺。而這本24個大小調的練習，既保證瞭對鍵盤上所有調性色彩的覆蓋，又通過其優美的抒情性，讓練習過程成為一種享受而非負擔。我發現，當我開始認真對待其中一首麯子的情感錶達時，我之前在音階和琶音上遇到的技術瓶頸，往往會因為“更好地錶達需要”而迎刃而解。比如，為瞭更好地完成某個漸強段落的平穩過渡，我被迫重新審視我的觸鍵深度和重量分配，結果就是整體的力度控製都得到瞭提升。這就像是先給你一盤色香味俱全的主菜，讓你吃得心滿意足，然後纔發現這盤菜裏巧妙地融入瞭你平時最抗拒的“營養成分”。對於任何想要在技術和藝術上都尋求突破的鋼琴學習者來說，這本書都是一個極其寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學琴有段日子的業餘愛好者，我手頭上的練習麯集汗牛充棟，但真正能讓我“沉浸”進去的卻不多。這本《鋼琴24個大小調抒情練習麯麯譜》給我的感受是，它提供瞭一個非常係統且富有美感的“調性漫遊圖”。它不僅僅是按部就班地走過所有大小調，更像是在用音樂的語言介紹每種調性的“個性”。比如，某些升F小調的麯子，那種略帶戲劇性的張力被拿捏得恰到好處，處理不好就容易顯得過於沉重，但這裏的編排讓你感覺像是置身於一個宏大的場景中，情緒層層遞進。我特彆欣賞它在指法提示上的剋製與精準，它沒有用密密麻麻的數字把譜子填滿，而是隻在最關鍵的、容易造成手型僵硬或聲音不連貫的地方給齣建議，把大部分的“詮釋權”留給瞭演奏者自己。這正是我所追求的學習方式——它引導你思考，而非簡單地服從指令。這種“啓發式”的教學思路，讓練習過程充滿瞭探索的樂趣。