正版 復調音樂簡明教程 音樂書 音樂教程 教材 初入學者 上海音樂學院齣版社 林華 著 教材教輔 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922422

商品編碼：29867221069

叢書名： 復調音樂簡明教程

齣版時間：2006-11-01

目錄

前言
凡例
緒編 基礎訓練
緒論
第I章 和聲背景
第二章 流速對比
第三章 華彩裝飾
第四章 節拍對抗
第五章 混閤節奏
第I編 二聲部聲樂化復調
第六章 單對位
第七章 復對位
第八章 模仿(一)：聲樂化鏇律的模仿
第九章 寫作實習(一)：二聲部閤唱習作
第二編 二聲部器樂化復調
第十章 鏇律寫作
第十一章 自由復調的單對位
第十二章 自由復調的復對位
第十三章 模仿(二)：和聲限製下的模仿
第十四章 寫作實習(二)：二聲部器樂小麯
第三編 巴洛剋和古典、浪漫風範的多聲部復調寫作
第十五章 三聲部和四聲部單對位
第十六章 三聲部和四聲部復對位
第十七章 模仿(三)：自由風格的三聲部和四聲部模仿
第十八章 寫作實習(三)：自由風格的三聲部和四聲部器樂重奏小麯
第四編 賦格
第十九章 主題
第二十章 答題和對題
第二十一章 呈示部寫作
第二十二章 中間部結構
第二十三章 再現和尾聲
第二十四章 全麯布局
第二十五章 多重賦格
第二十六章 賦格的運用
後記

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音樂的織體與和聲的奧秘：一部深入探究西方音樂結構的書籍簡介 書名（示例）：《西方音樂的結構與演變：從單音到復調的藝術之旅》 作者（示例）：艾倫·科爾文 齣版社（示例）：大都會藝術與學術齣版社 --- 內容提要： 本書旨在為讀者提供一個宏大而精密的視角，審視西方音樂自誕生以來，其內在結構、和聲語言以及織體（Texture）發展所經曆的深刻變革。我們不再局限於某一特定時期或某一特定技術層麵的剖析，而是著眼於音樂語言的“骨骼”是如何被搭建、被打破，並被重新塑造的完整曆史脈絡。本書的核心在於探討音樂傢們如何從最初對鏇律綫條的純粹追求，逐步發展齣處理多個獨立聲部同時進行所需要的復雜邏輯與美學規範。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者從最基礎的音高關係認知，過渡到對復雜多聲部作品的深刻理解。 第一部分：前復調時代的基石——鏇律的獨立與調性的萌芽 本部分聚焦於西方音樂史上復調音樂産生之前的關鍵階段。我們首先考察古希臘音樂理論遺留下來的對音律和調式的初步認識，這構成瞭所有後續和聲與織體發展的基礎。 古代音律的精確性探究： 深入分析畢達哥拉斯音律體係及其對西方音樂理論的奠基作用。探討中世紀早期“定鏇律”（Cantus Firmus）的地位，理解其作為復調音樂起點的軸心作用。 早期的聲部組織嘗試： 詳細剖析聖詠的結構特徵，並著重研究奧爾加農（Organum）的早期形式——平行奧爾加農（Parallel Organum）和自由奧爾加農（Free Organum）。我們不僅描述其聲部進行方式，更分析其背後的審美取嚮：對並置綫條的樸素熱愛，而非現代意義上的和聲協調。 節奏的獨立與組織： 在聲部增加的同時，節奏的規範化勢在必行。本章將詳細梳理中世紀的“等時記譜法”（Mensural Notation）的誕生，解釋如何通過精確的節拍劃分，使兩個或更多獨立鏇律得以同步。 第二部分：復調的誕生與成熟——中世紀與文藝復興的織體革命 本部分是本書的核心，著重描繪復調音樂從一種實驗性的技術，發展成為西方音樂主流錶達方式的全過程。 經文歌（Motet）的興起與發展： 通過對多聲部經文歌的分析，展示對位法（Counterpoint）技巧的初步成熟。特彆關注三聲部和四聲部織體中，上聲部與定鏇律之間的互動關係，以及如何開始引入嚴格的聲部模仿。 文藝復興的和諧之聲： 深入探討奧剋根姆（Ockeghem）和帕萊斯特裏納（Palestrina）學派的對位藝術。重點分析“模仿對位法”（Imitative Counterpoint）如何成為主要的織體手段，以及聲部綫條如何在保持獨立性的同時，達到空前的內在平衡與清晰度。 “聲部音樂”的審美範式： 分析文藝復興時期對“均勻感”的追求。探討如何通過對不和諧音（Dissonance）的嚴格控製和解決（Resolution），構建齣一種寜靜、內斂而又充滿內在張力的音樂美學。本章會詳細對比不同地域（如法蘭德斯學派與羅馬學派）在處理織體密度和情感錶達上的細微差異。 第三部分：巴洛剋時期的結構性張力——織體與和聲的融閤 巴洛剋時期標誌著音樂結構的一次重大飛躍：織體開始為功能和聲讓步，復雜的對位技巧被納入一個更宏大的和聲框架內。 “大低音”的革命： 深入闡釋通奏低音（Basso Continuo）的概念及其對音樂思維的根本性轉變。低音綫不再僅僅是最低聲部，而是成為和聲進行的核心驅動力。 賦格麯（Fugue）的邏輯體係： 本章將賦格麯視為復調思維的巔峰展現。詳細解析呈露部（Exposition）、間插部（Episode）的結構構建，以及主導動機（Subject）如何在不同聲部、不同調性間進行邏輯嚴密的“旅行”。這不僅僅是技巧的展示，更是理性構建音樂世界的典範。 鏇律織體嚮主調的過渡： 分析協奏麯和奏鳴麯早期形態中，主鏇律（Melody）與伴奏（Accompaniment）織體的分離趨勢。探討這種趨勢如何預示著下一階段的單綫條音樂語言。 第四部分：古典與浪漫時代的織體重塑——清晰度、情感與迴歸 古典主義時期對巴洛剋時期的復雜織體進行瞭“淨化”和“簡化”，追求清晰、平衡的結構，而浪漫主義則在迴歸中探索更具戲劇性的張力。 古典主義的透明度追求： 分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構如何影響織體的組織。講解“鏇律-伴奏織體”如何確立主導地位，以及對位法在這一時期如何被降格為特定的效果（如樂章的“發展部”或“結尾部”的增添色彩）。 浪漫主義的織體擴展： 考察瓦格納和後浪漫主義作麯傢如何重新激活復調元素，但其目的不再是結構上的嚴謹性，而是為瞭營造宏大的情感氛圍或錶現內心衝突。分析厚重和弦的運用如何改變瞭傳統聲部進行的美學標準。 二十世紀與多元化探索： 簡要迴顧二十世紀音樂對既有復調規則的反思與解構。探討十二音體係、隨機音樂等如何挑戰並重新定義瞭“織體”這個概念本身。 本書特色： 本書不依賴於任何特定的教學練習集，而是從曆史發展的宏觀角度，結閤大量經典範例的精妙分析，幫助讀者建立起一套完整的音樂結構分析工具箱。它旨在培養讀者理解音樂的“深度”，即理解鏇律綫條背後的動力學、織體層麵的張力與釋放，以及和聲選擇對整體結構所起到的支撐作用。這是一部麵嚮所有對音樂結構有深度探究興趣的音樂愛好者、理論學習者和演奏傢的必備參考書。通過本書，讀者將能夠不再僅僅“聽見”音樂，而是“看見”音樂是如何被精心編織而成的。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 復調音樂簡明教程》簡直是為我們這些音樂小白量身定做的，我之前對復調這種聽起來高深莫測的東西完全摸不著頭腦，總覺得那得是音樂係科班齣身纔能搞懂的領域。然而，這本書的編排邏輯異常清晰，從最基礎的和聲概念入手，循序漸進地過渡到復雜的對位法。作者林華老師的講解方式非常接地氣，即便是像我這種零基礎的讀者，也能毫不費力地跟上節奏。特彆是書中對一些經典復調作品的片段分析，不僅僅是告訴你“應該怎麼寫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣寫聽起來會更美妙”。它沒有那種高高在上的學術腔調，反而像一位耐心的一流導師，手把手地帶著你領略復調的魅力。我特彆欣賞它對曆史脈絡的梳理，讓你明白巴赫是如何站在前人的肩膀上，將復調藝術推嚮巔峰的，這讓學習過程不再枯燥，而是一場穿越時空的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，畢竟是上海音樂學院齣版社齣品，水準自然不必多說。紙張厚實，譜例清晰，在閱讀和抄寫過程中，完全沒有齣現墨水暈染或者譜號模糊不清的問題。對於我們這種需要經常對照書本、圈點批注的學習者來說，這一點至關重要。更讓我感到驚喜的是，它並沒有局限於傳統歐洲古典音樂的範疇。雖然核心內容是傳統的復調技巧，但林華老師在章節的引言和結語中，巧妙地穿插瞭一些現代音樂甚至是非西方音樂中復調思想的影子，這極大地拓寬瞭讀者的視野，讓人意識到復調思維並非是死的教條，而是一種可以靈活運用的音樂結構哲學。這種宏觀視野的構建，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個簡單的“教程”範疇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本市麵上流行的“快速入門”音樂書籍，結果發現它們要麼隻注重快速記憶結論，要麼就是為瞭迎閤大眾而犧牲瞭深度。這本書則完全是另一種風格——嚴謹但絕不晦澀。它對待知識的尊重和對學習者的負責態度，從每一個細節都能體現齣來。特彆是關於解決“平行五度”、“平行八度”這些老生常談的禁忌問題的論述，它不僅告訴你“不能這樣做”，更深入地挖掘瞭背後的聲學原理和曆史審美變遷，讓你明白這些規則是如何從一種“必須遵守”的戒律，演變成一種“可以打破”的藝術選擇。這種深層理解，纔是真正提升音樂素養的關鍵。對於打算考研或者希望深入研究對位法的讀者，這本書完全可以作為第一本紮實的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘作麯愛好者，平時主要依靠網絡資源自學，最大的痛點就是缺乏一個係統化的知識體係來檢驗自己的學習成果。這本書就像一根定海神針，為我構建瞭一個堅實的理論框架。最讓我感到受用的部分是它對賦格麯的分析，它將一個復雜的結構，層層剝開，從呈示部、展開部到再現部，每一個進入和轉調點都標示得清清楚楚，並且結閤瞭各個聲部的獨立發展，邏輯縝密到令人嘆服。讀完這本書，我不再滿足於寫一些簡單的鏇律配和聲，而是開始嘗試構建更具層次感的音樂織體。它教會我的不是套路，而是一種思考方式——如何讓多條獨立的音樂綫條在相互製約中達到和諧統一。這對於任何想在音樂創作領域走得更遠的學習者來說，都是一筆極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過基礎樂理，但對進入復調世界感到畏懼的樂手來說，這本書的實用性超乎我的想象。很多教程要麼過於理論化，堆砌著復雜的數學公式和晦澀的術語，讓人望而卻步；要麼就是過於簡化，蜻蜓點水，根本無法形成係統的知識體係。這本書完美地找到瞭中間的平衡點。它對“模仿”、“卡農”和“賦格”的講解，簡直是教科書級彆的清晰。我尤其喜歡它在講解織體變化時，會配上大量的實例和習題。我不是科班齣身，平時練習機會少，但光是跟著書上的範例自己動手寫寫看，對耳朵的訓練都有瞭質的飛躍。我現在再聽一些室內樂作品，耳朵裏仿佛多瞭一雙“透視眼”，能清楚地分辨齣哪條聲部在領唱，哪條聲部在伴奏，這種聽覺上的進步，比我之前自己瞎摸索一年都有收獲。