視唱練耳簡明教程 上下冊正版蔣維民周溫玉著 全國高校音樂教育大係上海音樂學院視唱練耳基礎教程教材 樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923689

商品編碼：29867226670

叢書名： 視唱練耳簡明教程(上下冊)

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

目錄

上教學建議一單元 基本節拍、節奏訓練（一）二單元 基本節拍、節奏訓練（二）三單元 調式調性訓練（一）四單元 調式調性訓練（二）五單元 調式調性訓練（三）六單元 調式調性訓練（四）七單元 調式調性訓練（五）八單元 較復雜節拍、節奏訓練（一）九單元 調式調性訓練（六）十單元 調式調性訓練（七）十一單元 低音譜錶訓練十二單元 較復雜節拍、節奏訓練（二）十三單元 調式調性訓練（八）十四單元 調式調性訓練（九）十五單元 較復雜節拍、節奏訓練（三）十六單元 變化音訓練（一）十七單元 變化音訓練（二）十八單元 變化音訓練（三）十九單元 兩聲部聽寫（一）二十單元 兩聲部聽寫（二） 下教學建議一單元 基本節拍、節奏訓練（一）二單元 基本節拍、節奏訓練（二）三單元 調式調性訓練（一）四單元 調式調性訓練（二）五單元 調式調性訓練（三）六單元 調式調性訓練（四）七單元 調式調性訓練（五）八單元 較復雜節拍、節奏訓練（一）九單元 調式調性訓練（六）十單元 調式調性訓練（七）十一單元 低音譜錶訓練十二單元 較復雜節拍、節奏訓練（二）十三單元 調式調性訓練（八）十四單元 調式調性訓練（九）十五單元 較復雜節拍、節奏訓練（三）十六單元 變化音訓練（一）十七單元 變化音訓練（二）十八單元 變化音訓練（三）十九單元 兩聲部聽寫（一）二十單元 兩聲部聽寫（二）

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好的，這是一份根據您的要求，介紹其他圖書的詳細簡介，不包含您提供的《視唱練耳簡明教程 上下冊正版蔣維民周溫玉著 全國高校音樂教育大係上海音樂學院視唱練耳基礎教程教材》的內容。 --- 圖書名稱：《和聲學基礎與分析：西方音樂傳統中的功能與結構》 作者： 艾倫·斯托剋（Alan Stokke） 譯者： 王建國 齣版社： 音樂學苑齣版社 裝幀： 精裝，三冊閤訂本，附贈練習冊 齣版時間： 2023年11月 定價： 388.00元 ISBN： 978-7-5629-8765-4 --- 圖書簡介： 《和聲學基礎與分析：西方音樂傳統中的功能與結構》是一部全麵、深入且兼具實踐指導意義的和聲學教材。本書旨在引導學習者不僅掌握和聲的規則與技巧，更能深刻理解西方音樂傳統中和聲語言的內在邏輯、功能性以及其在不同曆史時期和風格中的應用變化。本書的撰寫嚴格遵循音樂理論教學的嚴謹性與係統性，同時注重與實際音樂作品的緊密結閤，力求實現理論與實踐的完美統一。 第一部分：基礎概念與調性體係的構建 本書的開篇部分詳盡梳理瞭學習和聲學所需的基礎知識。從音高、音程、音級、調式等最基本的音樂元素入手，逐步構建起大小調調性體係的理論框架。 調式與調性： 深入解析瞭大小調的構建原理、功能（主、屬、下屬）、轉調的內在驅動力。不同於許多教材的簡單羅列，本書強調瞭調性功能在音樂結構中的“拉力”與“推力”作用，幫助讀者理解和聲進行背後的動力學。 和弦的構成與性質： 係統介紹瞭三和弦、七和弦的構成法、轉位及其在功能和聲中的基本作用。特彆關注瞭不協和音程的處理，如經過音、經過和弦、副屬和弦等，這些元素是豐富和聲色彩的關鍵。 和聲連接的原則： 詳細闡述瞭聲部進行（包括外聲部與內聲部）的規範，如平行五八度的避免、聲部進行平滑性、以及在不同聲部配置下的音響效果考量。 第二部分：和聲的擴展與深化——功能和聲的實踐 本書的核心內容聚焦於功能和聲的係統性學習與應用。它涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義早期，功能和聲體係的全麵發展曆程。 屬和弦的深化應用： 詳細分析瞭屬七和弦的解決、導和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的引入及其色彩效果。增六和弦的分析被放在瞭調性張力構建的層麵上進行探討，而非孤立的規則講解。 和聲的色彩變化與連接： 重點講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在擴大調性色彩、製造“假解決”方麵的作用。以及如何運用同主音、同關係調的轉調手法，實現平穩或突變的轉調效果。 固定低音與和聲織體： 引入瞭固定低音的寫作練習，幫助學生理解低音綫在支撐和聲結構中的重要性。同時，探討瞭不同織體（如四部和聲、眾贊歌體、主調織體）對和聲錶現力的影響。 第三部分：分析的工具——作品中的和聲語言 本書的另一大特色是其分析導嚮。作者認為，和聲的學習最終必須迴歸到對真實音樂作品的理解上。 風格分析： 選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等不同時期大師的代錶性作品片段，進行逐段和聲分析。分析不僅限於標注和弦符號，更側重於解釋該和聲進行在特定樂句中的功能意義、結構作用和情感錶達。 和聲的結構作用： 探討瞭和聲如何在宏觀層麵（如樂章結構、麯式布局）中起到劃分段落、推動主題發展的作用。例如，如何通過和聲的強弱對比來區分呈示部、發展部和再現部。 非功能性和聲的初步涉獵： 在傳統功能和聲講解完畢後，本書對浪漫主義晚期（如瓦格納、德彪西）的和聲趨勢進行瞭初步的介紹，包括半音化和弦的增多、調性模糊現象的齣現，為讀者進入更復雜的現代和聲學習做好鋪墊。 適用對象與特色： 本書適閤音樂學院本科生、師範類院校音樂專業學生，以及有誌於深入研究西方音樂理論的愛好者和專業人士。 豐富的實例： 書中引用的音樂範例涵蓋瞭從通奏低音到古典奏鳴麯的廣泛時期，保證瞭學習材料的權威性和多樣性。 清晰的邏輯鏈條： 理論講解層層遞進，從最基礎的二、三和弦，逐步推導至復雜的增六和弦和半音和聲，確保學習者不會感到知識斷裂。 實操性強： 配套的練習冊（另附）提供瞭大量針對性的寫作、改錯和分析練習，要求學習者在掌握理論後必須動手實踐。 理論與曆史相結閤： 強調瞭和聲體係的發展是曆史性的，理解其發展脈絡有助於更全麵地把握音樂的審美價值。 總結： 《和聲學基礎與分析：西方音樂傳統中的功能與結構》是一部嚴謹而富有洞察力的和聲學著作。它不僅是學習和聲規則的案頭工具書，更是一把開啓西方音樂思維大門的鑰匙，引導學習者從聲音的錶象深入到結構的本質，實現對音樂的深刻理解和有效再創造。本書將幫助讀者建立穩固的和聲學根基，為未來深入學習對位法、配器法及音樂分析打下堅實的基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本市麵上流行的其他視唱練耳書籍，但總覺得它們在“趣味性”和“人文關懷”上有所欠缺，讀起來像是在啃一塊乾澀的木頭。然而，這套蔣維民、周溫玉的教材，在嚴肅的學術框架下，卻透露齣一種對學習者心性的理解。比如，它對一些節奏型的處理，采用瞭非常巧妙的節奏口訣和身體律動引導，而不是一味地要求機械地打拍子。在涉及到聽覺想象力培養的部分，它甚至鼓勵我們去“想象”那些聽不見的音響，比如管弦樂隊的全奏效果。這種引導超越瞭單純的技術訓練，開始觸及音樂的審美層麵。它讓我們意識到，視唱練耳並非枯燥的“技術活”，而是通往更深層次音樂理解的一把鑰匙。這種人性化的設計，極大地激發瞭我持續鑽研下去的內在動力，讓我覺得每一次翻開它，都是一次與音樂的深度對話，而非應付考試的負擔。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“實用性”要求極高的學習者，我更傾嚮於那些能直接應用於排練或演奏現場的教材。這套教程在這方麵錶現得相當齣色。它所提供的聽辨練習，很多都模擬瞭真實的閤唱或樂隊排練場景中的聽覺挑戰，比如不和諧音程的解決、快速的模唱要求，甚至是簡單的配器模仿。此外，教材中包含瞭一些針對性和很強的“故障排除”練習，比如如何快速糾正跑調、如何精準捕捉節拍器邊緣的弱拍等，這些都是課堂上老師們反復強調但學生往往難以自行剋服的“痛點”。我試著在日常練習中結閤書中的某些技巧，發現對於提升我在麵對新譜時的反應速度和準確性有立竿見影的效果。它不僅僅是一本“學理論”的書，更像是一位經驗豐富、不苟言笑的私人陪練，時刻檢驗你的實際操作能力，促使你將理論知識轉化為本能反應。

評分☆☆☆☆☆

從音樂教育體係的角度來看，這套書的深度和廣度是令人贊嘆的。它不僅僅停留在基礎音高和節奏的機械重復訓練上，而是巧妙地融入瞭對音樂風格和織體（Texture）的初步感知訓練。例如，在進行鏇律模唱練習時，它會穿插一些不同時期、不同風格的小片段，迫使學習者去思考“聽起來為什麼不同”，而不是僅僅把音符唱準而已。這種潛移默化的風格引導，對於培養未來音樂工作者的“音樂耳朵”至關重要。我特彆關注瞭其中關於聽覺記憶和分析的部分，它似乎采用瞭多層次的聽辨策略，從簡單的單音模仿，逐步過渡到對和弦轉位、調性關係的快速反應。這種遞進式的難度設置，確保瞭學習者在穩固基礎的同時，能不斷挑戰自己的聽覺極限。可以說，它提供瞭一個從“識譜”到“聽懂”再到“再現”的完整閉環訓練路徑，而不是零散的知識點羅列。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和印刷質量給我留下瞭極為深刻的印象，這在很大程度上影響瞭我對學習材料的接受度。首先，紙張的質感非常舒服，長時間閱讀下來眼睛不易疲勞，這一點對於需要大量時間對著樂譜練習的我們來說是極其重要的考量。其次，樂譜的字體清晰、間距適中，即便是快速跳躍的音符序列也能被一眼捕捉，這直接提高瞭視唱練習的效率。更值得稱贊的是，它在處理一些復雜對位和聲部交織的段落時，使用瞭不同的字重或顔色區分（雖然是單色印刷，但通過設計也能看齣用心），有效避免瞭視覺上的混亂。雖然我還沒有完全啃完這套書，但就目前接觸到的部分來看，其嚴謹的學術態度和對細節的關注度，足以體現齣編者團隊的專業水準。比起那些粗製濫造、內容東拼西湊的參考書，這本教材在製作工藝上的投入，無疑是對學習者尊重的一種體現，讓人在學習過程中心情愉悅，自然學習效果也會加倍。

評分☆☆☆☆☆

最近購入瞭一套非常實用的樂理學習資料，雖然我對“視唱練耳”這個領域還處於探索階段，但不得不說，這套書在基礎知識的梳理上做得相當紮實。它並沒有一開始就將復雜的概念堆砌在一起，而是循序漸進地引導讀者進入音樂的聽覺和視覺世界。比如說，在講解音程的辨識時，作者們似乎非常懂得初學者的睏惑點，用瞭很多貼近生活的例子來幫助我們建立聽覺的坐標係。書中的練習麯目設計得既富有挑戰性，又保持瞭足夠的趣味性，不像有些教材那樣枯燥乏味，讓人望而生畏。特彆是那些關於節奏的訓練部分，作者似乎非常強調動手和實踐相結閤，這對於提升實際演奏能力是至關重要的。我特彆喜歡它對一些傳統視唱技巧的現代解讀，讓古老的訓練方法煥發齣瞭新的活力。總的來說，這是一本非常適閤音樂學院學生或者希望係統提升音樂基礎能力的自學者使用的入門級教材，它的編排邏輯清晰，內容詳實可靠，為接下來的深入學習打下瞭堅實的地基。