律動樂器 現代鋼琴教程1） 約翰·湯普森 鋼琴 演奏法 舞麯形式 樂器 升級考證書籍 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310313

商品編碼：29867224122

叢書名： 約翰湯普森現代鋼琴教程(1原版引進)

開本：8開

齣版時間：2016-10-01

 

目錄

前言
1．手位（C大調）樂句《音苑》
2．音樂的形式《音樂颱階》
3．節奏與重音《奔流的河》
4．速度《交通警》
5．音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號
全音——書麵作業
6．臨時記號《磨刀匠》
7．新的手位（G大調）《一分糖的歌》
8．兩種鏇律型《月亮裏的人》
9．民間麯調《聚會》
樂句彈奏法右手和左手
10．手位的組閤《知更鳥》
11．指型《快樂的小醜》
12．和聲型（左手）《布榖鳥》
試題（一）
音階——方式和意義
大調音階
13．上行的C大調音階《爬城牆》
14下行的C大調音階《鍾聲》
15．左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F大三和弦
16．分解和弦作鏇律《爬山》
17．新的手位（F大調）《和弦遊戲》
18．獨奏麯《仙女的竪琴》
19．介紹八分音符《希望之星》
20．新的手位（D大調）《劃船》
21．新的手位（A大調）《春之歌》
22．斷音和連音的組閤《落葉》
23．舞麯形式《荷蘭舞麯》
24．描述性的獨奏麯《仙宮》
試題（二）
25．斷奏麯例《啄木烏》
26．手位的擴展（A大調）《騎士和女士》
27．附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》
28．勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》
29．新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》
30．6／8拍《為藍隊加油》
31．兩個音符構成的樂句《布榖鍾》
32．6／8拍（G大調）《唱歌的老鼠》
33．左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》
34．用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
35．兩種手位（6／8）《鏇轉木馬》
36．切分音《西班牙的節日》
37．6／8拍《獵狐》
38．兩種手位《緻西莉亞》
試題（三）
39．雙手交叉《青蛙閤唱隊》
40．手腕斷奏《雪橇》
41．新的手位（pE大調）《小波比》
42．前臂彈奏法《晚鍾》
43．新的手位（E大調）《農民舞麯》
44．分解和弦伴奏《很久以前》
45．三種手位《平安夜》
46．音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
47．演奏有特性的樂麯《流綫型火車》
48．新的手位（bA大調）《摩天大廈》
49．兩種手位（雙手）《都柏林城》
50．十六分音符《約翰·彼爾》
試題（四）
技巧訓練
升級證書

 

 

內容簡介

《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》為一年級小學生設計。大的好處是“循序漸進”。阻礙高班學生發展的許多毛病往往是由啓濛教育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯誤，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂的概念和思維以及練琴的習慣。

作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫，隻在後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使用這本教材。

《約翰·湯普森現代鋼琴教程1（原版引進）》的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏，這是可能的。雖然彈奏的鏇律和音型很簡單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就能營造大型的樂麯。他們學會瞭理解，並且能恰如其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的麯式，麵對許多音樂片斷交織成的的整體就不會感到迷惘。

 

好的，下麵是為您撰寫的，不包含您提供的書目信息（《律動樂器 現代鋼琴教程1》、《約翰·湯普森 鋼琴 演奏法》、《舞麯形式 樂器》、《升級考證書籍》、《上海音樂齣版社》）的圖書簡介。 --- 圖書名稱： 音樂的織錦：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術發展史 導言：時間的迴響與指尖的對話 鋼琴，作為西方古典音樂史上最偉大的發明之一，其發展曆程本身就是一部技術革新、審美變遷與人類情感錶達的宏大史詩。它不僅是樂器本身，更是承載瞭數百年作麯傢心血與演奏傢技藝的“時間容器”。本書《音樂的織錦：從巴赫到德彪西的鋼琴藝術發展史》旨在帶領讀者穿梭於鍵盤樂器演變的長河中，深入剖析不同曆史時期音樂風格對鋼琴演奏技巧、音色觀念乃至樂器結構本身提齣的獨特要求與産生的深刻影響。 我們不關注某一套特定的教材或某一特定時期的考級標準，而是聚焦於鋼琴藝術在曆史語境下的“活的演變”。從鍵盤樂器最初的木質與羊腸琴弦，到現代三角鋼琴的復雜機械結構，每一次技術飛躍都伴隨著音樂語匯的革命。本書將以嚴謹的學術態度和富有洞察力的分析，重構這一藝術形式的完整脈絡。 第一部分：前奏麯——鍵盤樂器的黎明與復調的輝煌（1600-1750年） 本部分將詳細考察鋼琴齣現之前的核心鍵盤樂器，特彆是羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）的結構特性及其對音樂創作的製約與啓發。 1. 羽管鍵琴的機械原理與聲音的“定性”： 我們將深入探討羽管鍵琴的撥弦機製如何決定瞭其“無法改變力度”的特性。這種聲音的“平麵性”如何塑造瞭巴洛剋時期音樂的特點？我們會分析巴赫、亨德爾等作麯傢如何利用復調織體、對位法以及快速的裝飾音來模擬齣比單音更豐富的聽覺效果。特彆地，我們將著重分析巴赫《平均律鍵盤麯集》中對不同調性的探索，以及這種“固定音色”下的結構美學。 2. 古鋼琴與早期力度暗示： 古鋼琴的弱擊發聲機製為演奏傢提供瞭微弱的力度變化可能性。本書將考察這種樂器如何在更私密的環境中影響瞭早期奏鳴麯的雛形，以及它如何預示著未來對“動態對比”的渴望。 3. 演奏技法的“前世”： 探討早期鍵盤演奏者（如弗雷斯科巴爾第）的指法觀念，以及與現代鋼琴演奏法在觸鍵深度、放鬆概念上的根本差異。理解當時的“手指獨立性”是如何在有限的樂器條件下被建構起來的。 第二部分：古典主義的清晰與陽光（1750-1820年） 隨著歐洲社會對清晰性、平衡感和歌唱性錶達的需求增加，鋼琴（Fortepiano，或稱早期鋼琴）應運而生。 1. 樂器結構的革命： 本章將詳細介紹“強弱鋼琴”的齣現背景——為瞭滿足海頓和莫紮特對力度變化的需求。我們將分析早期鋼琴的木質框架、較短的琴弦以及皮革包覆的槌頭如何産生一種比羽管鍵琴更柔和、更具穿透力的音色，尤其擅長清晰的分解和弦和清晰的鏇律綫條。 2. 奏鳴麯式的理性構建： 古典主義時期，奏鳴麯式成為鍵盤音樂的核心範式。我們將分析海頓、莫紮特如何利用鋼琴的動態範圍（從 p 到 f）來構建音樂的戲劇衝突與主題發展。重點分析莫紮特鋼琴協奏麯中，鋼琴與管弦樂隊之間對話的精妙設計，這要求演奏者具備極高的音樂對話能力。 3. 觸鍵觀念的過渡： 探討古典時期演奏者如何開始注重“歌唱性”（Cantabile），要求手指能在保持速度的同時，賦予鏇律綫以呼吸感。這標誌著從純粹的技巧展示嚮情感敘事的初步轉變。 第三部分：浪漫主義的激情與鋼琴的“交響化”（1820-1900年） 工業革命推動瞭鋼琴製造技術的飛速進步，這直接促成瞭現代三角鋼琴的誕生，也徹底解放瞭作麯傢的想象力。 1. 技術的成熟與音域的拓展： 本書將詳細論述現代鋼琴的“交叉弦列”、“鑄鐵框架”和“氈製琴槌”這三大核心技術革新，如何使得鋼琴的音量、延音和低音的渾厚度達到瞭前所未有的高度。我們將分析這些技術如何直接促成瞭肖邦、李斯特等作麯傢更具“交響性”的音樂構思。 2. 演奏風格的個體化與英雄主義： 浪漫主義的核心是情感的絕對自由錶達。我們將分析李斯特如何將鋼琴推嚮技術極限，創造齣令人驚嘆的炫技作品，以及這種“鋼琴上的管弦樂”是如何改變瞭獨奏會的概念。同時，我們將深入探討肖邦如何利用鋼琴的柔和特性，將波蘭民族精神融入到夜麯和瑪祖卡中，關注其細緻入微的踏闆運用和音色的“色彩描繪”。 3. 踏闆藝術的深化： 浪漫主義時期，延音踏闆不再是簡單的延長音高，而是成為音色融閤、模糊界限、營造“夢幻感”的關鍵工具。我們將考察這一時期踏闆法在不同風格作品中的差異性應用。 第四部分：印象派的色彩與現代性的探索（1900年以後） 進入20世紀，鋼琴藝術進入瞭對音色、紋理和非傳統和聲的探索階段。 1. 色彩的革命：德彪西與“水聲”： 本部分將聚焦於德彪西和拉威爾如何利用鋼琴的復調層次和踏闆技巧，去捕捉光影、水波和瞬間的情緒，而非傳統的敘事。我們會分析他們對“半音階”和“全音階”的偏愛如何從根本上動搖瞭傳統調性體係對鋼琴演奏的約束。 2. 現代演奏技巧的挑戰： 探討斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢對鋼琴發齣的“非傳統聲音”的要求，例如有力的敲擊、掌擊琴弦等，以及這些技巧如何拓展瞭鋼琴的錶現領域，但同時也對演奏者的身體和樂器本身提齣瞭新的要求。 結論：永恒的演變 《音樂的織錦》總結瞭鍵盤樂器從簡單的發聲裝置，逐步演化為能夠承載人類最復雜情感和最宏大想象力的媒介的全過程。本書意在提供一個全麵的曆史視角，讓讀者理解，每一次演奏上的“規範”或“技巧突破”，都是曆史、技術與藝術思想相互作用的結果。它強調的是對音樂語境的理解，而非機械地遵循某一套既定的練習路徑。通過對這些曆史脈絡的梳理，讀者將能以更深厚的知識儲備，去聆聽和演奏任何時期的鋼琴作品。

評分☆☆☆☆☆

我當初被推薦這本書時，提到它對“演奏法”的講解非常細緻，這一點我深有體會。很多教程隻告訴你“彈哪個鍵”，卻不告訴你“怎麼彈”。而這本《律動樂器》，在基礎指法建立的過程中，加入瞭大量關於手臂放鬆、手腕靈活度的指導，而且這些指導不是乾巴巴的文字描述，而是結閤在具體的練習片段中去體現的。比如，在處理一些需要跨越和跳躍的樂句時，書裏會用非常清晰的圖示或側重強調的文字，告訴你如何利用身體的自然動態來完成動作，而不是單純靠手指的力量去“硬摳”。這種對人體工程學的關注，對於保護初學者的手部健康，避免養成不良習慣至關重要。我感覺自己的手部肌肉在使用這本書學習後，變得更聽話，也更放鬆瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書在考級體係中的定位，我個人的看法是，它為後續的係統學習打下瞭非常堅實的基礎。雖然它本身更側重於“樂感”和“律動”的培養，但它所涵蓋的基本功訓練，如音階的流暢性、和弦的清晰度以及對固定拍子的穩定把握，完全可以作為許多等級考試的有效準備。特彆是它對不同“舞麯形式”的模仿練習，無形中擴展瞭學習者對節奏型多樣性的理解，這對通過更高階的演奏考試是極大的加分項。我並不是為瞭考證而學琴，但一本好的教材必然能讓我少走彎路，而這本書的課程設計，就像一個經驗豐富的導師在旁邊指導，讓你在不知不覺中，已經掌握瞭許多專業人士纔會在意的基礎要領。

評分☆☆☆☆☆

作為一本由知名音樂齣版社齣版的教材，它的裝幀設計和排版質量也值得稱贊。紙張的厚度適中，不易反光，長時間閱讀也不會讓眼睛感到疲勞。更重要的是，它的五綫譜印刷清晰銳利，即便是最小的符頭和最復雜的節奏記號，都能一目瞭然。很多廉價教材的排版混亂不堪，讓人在辨認音符時費盡心思，極大地分散瞭學習的注意力。而《律動樂器》的版式設計，節奏清晰，分段閤理，使得學習者在快速閱讀樂譜時，能夠更容易地捕捉到樂句的結構和呼吸感。這種對細節的把控，體現瞭齣版方對學習體驗的重視，讓人在拿起書本的那一刻起，就感受到一種專業和嚴謹的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本《律動樂器》是衝著它的現代感去的。如今的音樂教育，如果還隻停留在老一套的古典模式裏，對我們這代學習者來說吸引力實在有限。這本書在選擇麯目和練習範例時，明顯融入瞭更多當代音樂的元素，這讓我在練習過程中，能更快地將所學運用到我日常聽的音樂風格中去，而不是總感覺自己是在彈奏“古董”。我尤其喜歡它對不同“樂器”模仿練習的部分，這不僅鍛煉瞭手指的獨立性和力度控製，更重要的是，它讓我對鋼琴的音色錶現力有瞭更豐富的想象空間。想象一下，你在模仿架子鼓的重音，或者小提琴的連貫性，這比單純地彈奏C大調音階要有意思得多。這種注重“聲音的質感”和“節奏的準確性”的教學方法，無疑是更適應現代音樂審美的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是太有心瞭！我接觸過好幾種入門鋼琴書，但《律動樂器》給我的感覺是最輕鬆愉快的。它不像有些教材那樣，上來就是枯燥的五綫譜和生硬的指法練習，而是巧妙地將節奏感和音樂性融入到每一個練習麯中。特彆是它對“律動”這個概念的詮釋，非常直觀。我是一個很注重感覺的初學者，對於那些隻有音符沒有“靈魂”的練習麯很容易感到厭倦，但這本教材中的小麯子，哪怕是最初級的練習，聽起來都像是帶著生命力的。那些模仿不同樂器和舞蹈節奏的小段落，簡直是為我這種“非科班齣身”的自學者量身定做的。我能清晰地感覺到，作者在設計這套課程時，是真正站在學習者的角度，想方設法地降低瞭初學階段的挫敗感，讓人願意天天坐到琴凳上，而不是把它當成一項必須完成的任務。那種逐步深入、循序漸進的難度遞增設計，也讓人很有成就感，每學完一課，都會有一種“原來我也可以做到”的喜悅。