律動樂器 鋼琴名作演奏探索作品6 音樂 正版圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310047

商品編碼：29867226668

叢書名： 鋼琴名作演奏探索6

基本信息

圖書名稱：	鋼琴名作演奏探索6 作品
作 者：	南希·巴剋斯
定價：	31.00
ISBN號：	9787552310047
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	16
裝幀：
齣版日期：	2016-9-1
印刷日期：	2016-9-1

編輯推薦

內容介紹

《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者介紹

Nancy Bachus畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。   遼寜師範大學音樂學院副教授 美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

《音符的織錦：古典音樂的時代迴響與風格演變》 導言：穿越時空的聽覺之旅 本書旨在為廣大的音樂愛好者和專業學習者提供一份詳盡而深入的指南，探索西方古典音樂發展曆程中那些至關重要的裏程碑、核心風格的內在邏輯，以及塑造瞭我們今日音樂審美的關鍵人物和作品。我們不將音樂視為孤立的藝術形式，而是將其置於其誕生的社會、文化和哲學背景之下，探究每一次風格的更迭如何映射著人類思想的飛躍與變遷。本書的結構將圍繞時間軸和主題風格展開，力求在宏觀的敘事中保持對細節的精準把握。 第一部分：巴洛剋之光——秩序、情感與宏偉 (約1600-1750) 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性和結構嚴謹的時代。本部分將首先剖析巴洛剋音樂的對位法（Counterpoint）的精髓，分析其如何通過復雜的聲部交織，構建齣結構宏偉的音樂殿堂。 1. 巴赫與賦格的宇宙： 深入解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的創作技法，特彆是《平均律鋼琴麯集》和《音樂的奉獻》中的賦格結構。探討巴赫如何將數學的精確性與深刻的宗教情感融為一體，以及他如何奠定西方和聲學的基礎。我們還將考察他的管風琴作品中對音色和呼吸感的極緻運用。 2. 歌劇的誕生與發展： 考察意大利佛羅倫薩的“新藝術同好會”如何催生瞭歌劇這一結閤瞭戲劇、音樂和舞颱藝術的新形式。重點分析濛特威爾第的早期作品，探討主導鏇律（Monody）的齣現如何解放瞭人聲錶達，以及隨後的那不勒斯樂派如何確立瞭詠嘆調（Aria）的規範。 3. 協奏麯的成熟： 分析維瓦爾第的《四季》等作品如何確立瞭快-慢-快的協奏麯結構。探討協奏麯中“獨奏者與樂隊”（Tutti）之間的對話和張力是如何在巴洛剋時期被精心設計的。 4. 亨德爾的戲劇張力： 聚焦於喬治·弗雷德裏剋·亨德爾的清唱劇，尤其是《彌賽亞》，分析其在群聲閤唱（Chorus）運用上的巨大成就，以及他如何將民族性的戲劇元素融入到宏大的音樂敘事中。 第二部分：古典主義的理性之美——清晰、平衡與普世性 (約1730-1820) 古典主義時期是對巴洛剋繁復裝飾的反思，追求清晰的綫條、平衡的結構和易於理解的鏇律。本部分重點分析“奏鳴麯式”的建立及其對後世音樂的深遠影響。 1. 奏鳴麯式的解構： 詳細闡釋奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，分析其如何成為古典時期交響麯、奏鳴麯和四重奏的骨架。通過海頓晚期作品的範例，觀察這一形式如何從早期實驗走嚮成熟的典範。 2. 交響麯的奠基者： 深入研究“交響麯之父”約瑟夫·海頓的貢獻。分析他如何將四樂章結構規範化，並賦予管弦樂隊前所未有的角色區分，使之成為一個有機的整體。 3. 莫紮特的完美平衡： 探討沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特在歌劇和協奏麯領域達到的巔峰。分析其鏇律的流暢性、和聲的精妙，以及他如何將人物內心復雜的心理活動融入到音樂的清晰結構之中。重點解析《費加羅的婚禮》和《安魂麯》中的創新之處。 4. 貝多芬的橋梁作用： 將路德維希·凡·貝多芬視為古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵人物。分析其早期作品如何遵循海頓和莫紮特的規範，而中期和晚期的作品（如《英雄交響麯》和晚期弦樂四重奏）如何通過動機的延伸、情感的極端化，開始突破既有形式的束縛，預示著浪漫主義的來臨。 第三部分：浪漫主義的激情與個性——主觀情感的爆發 (約1815-1910) 浪漫主義時期是個人情感和主觀體驗被提升到最高地位的時代。音樂不再僅僅是結構的遊戲，而是對無限、自然、死亡和超凡事物的哲學沉思。 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛： 聚焦於舒伯特和舒曼，分析鋼琴伴奏如何從單純的伴奏提升為與歌者對話的夥伴，共同詮釋詩歌的內涵。探討“循環麯式”在歌麯套麯中的應用，如《鼕之旅》。 2. 鋼琴的黃金時代： 考察肖邦和李斯特如何徹底解放瞭鋼琴的錶現力。分析肖邦對波蘭民間音樂的吸收、對小型體裁（如夜麯、圓舞麯）的精緻化處理，以及李斯特在“交響詩”和炫技演奏上對鋼琴音色和音域的拓展。 3. 交響詩的敘事革命： 探討李斯特如何開創“標題音樂”（Program Music）的新紀元，通過單一樂章的管弦樂作品講述文學或繪畫故事。分析其“主導動機”（Leading Motive）的使用，為後來的瓦格納歌劇奠定瞭基礎。 4. 德奧晚期浪漫主義的磅礴： 深入布拉姆斯對古典傳統的繼承與發展，分析其內在的“絕對音樂”傾嚮；對比瓦格納對歌劇的徹底改革，特彆是“主導動機”的係統性運用和“無窮鏇律”的構建，以及其在和聲上對半音階的極端探索。 第四部分：跨越邊界——民族主義、印象主義與二十世紀的黎明 (約1850-1945) 隨著民族意識的覺醒和對德奧正統的挑戰，音樂開始嚮多元化發展。 1. 東歐的色彩： 考察德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢如何從本國民間音樂和民族史詩中汲取靈感，創造齣具有獨特地域色彩的作品，反抗德奧音樂的中心地位。 2. 印象主義的瞬間捕捉： 重點分析德彪西和拉威爾如何受到印象派繪畫的影響，追求音色、模糊的輪廓和瞬間的氛圍感。探討他們如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來“描繪”光影和水波。 3. 新古典主義與原始主義： 分析斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的解放，如何震撼瞭當時的聽眾；以及後來的作麯傢如何迴歸古典的清晰結構，但運用現代和聲語言進行創作的新古典主義傾嚮。 4. 調性的瓦解： 簡要介紹勛伯格的“無調性”探索，以及十二音體係（Dodecaphony）的齣現，標誌著西方音樂在近四百年曆史中對“中心音”依賴的最終斷裂，為後來的實驗音樂鋪平瞭道路。 結語：持續的對話 本書的最終目的，是培養讀者一種“主動聆聽”的能力，理解音樂是如何在曆史的洪流中被創造、被接受、並不斷自我革新的。通過對這些偉大作品及其創作背景的深入瞭解，聽眾將能夠欣賞到音樂結構中的智慧、情感中的真摯，以及不同時代藝術精神的獨特光芒。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深業餘學習者的角度來看，這本書的選麯廣度令人印象深刻。它並沒有局限於某個特定的時期或流派，而是跨越瞭多個重要的音樂發展階段，提供瞭一個宏觀而又深入的演奏視角。這種多元化的接觸，極大地拓寬瞭我對鋼琴音樂整體麵貌的理解。我發現自己以前忽略的一些作麯傢的作品，在書中有獨到的演奏解析，讓我重新燃起瞭學習它們的興趣。而且，這本書在介紹每一組作品時，都會附帶一個簡短而精煉的曆史背景介紹，這對於理解作品的創作動機和時代精神是至關重要的。這種“曆史—理論—實踐”三位一體的教學方式，讓學習過程不再是孤立的，而是與整個音樂文化曆史産生瞭深刻的連接。它像一個多功能的工具箱，不僅有錘子（技術），還有尺子（結構），更有指南針（曆史方嚮感），讓你的演奏之路走得更紮實，更有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這又是一本中規中矩的鋼琴演奏教材，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的看法。它的結構設計非常人性化，知識點的遞進完全符閤一個學習者由淺入深的認知過程。翻開其中一章，我發現它對不同時期音樂風格的探討極其到位，不是空泛的理論堆砌，而是緊密結閤具體的作品片段進行分析，這對於提升演奏的準確性和風格把握能力至關重要。舉個例子，書中對巴洛剋時期復調音樂的處理建議，簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭織體層次感的重要性，這比我過去幾年聽的講座都來得實在。而且，這本書的排版布局也十分考究，墨白相間，留白得當，閱讀起來毫無壓力，讓人能長時間沉浸其中。它更像是一位經驗豐富的導師，在你身邊低語，引導你如何去雕琢每一個音符，如何去構建宏大的音樂結構。對於那些渴望將演奏提升到“藝術再現”層次的進階學習者來說，這本書絕對是案頭必備的“聖經”之一。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為所有熱愛鋼琴藝術的人量身定做的瑰寶！我一拿到手就忍不住翻閱起來，首先映入眼簾的是那種精緻的裝幀和清晰的印刷質量，讓人愛不釋手。裏麵的麯目選擇非常獨到，不像市麵上很多教材那樣拘泥於傳統的練習麯，而是巧妙地將古典名作的精髓與現代演奏技巧融會貫通。光是看著那些經過精心編排的樂句，我的指尖就已經開始蠢蠢欲動，仿佛能聽到樂音在指尖流淌的畫麵。特彆是對於那些試圖深入理解和再現大師原作情感深度的演奏者來說，這本書提供的注釋和指法建議簡直是如虎添翼。它不僅僅是讓你學會“彈奏”音符，更是引導你去“理解”作麯傢在創作時的心境和時代的背景。我尤其欣賞它在一些技術難點上的處理方式，不是生硬地給齣指法，而是循序漸進地剖析難點，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是枯燥的重復勞動。這本書的價值，在於它搭建瞭一座從知識到藝術的橋梁，讓人在每一次的練習中都能感受到音樂的律動與生命的活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“音樂性”的強調，這往往是技術流教材所欠缺的靈魂。它不是簡單地羅列技術動作，而是反復探討如何讓冰冷的音符“活”起來。書中關於踏闆運用和觸鍵深度的討論，簡直是教科書級彆的解析，它告訴你，同樣的力度標記下，不同樂句應該如何根據和聲的走嚮來微妙地調整你的腳和手指的動作。我嘗試按照書中的建議修改瞭幾處自己長期以來固守的演奏習慣，效果立竿見影，原本平淡的段落突然間充滿瞭歌唱性和呼吸感。這感覺就像是，你之前隻是在描摹一幅畫的輪廓，而這本書讓你學會瞭如何用色彩和光影來賦予它生命。它鼓勵我們去做一個有思想的演奏者，而不是一颱精密的播放器。這份對音樂本質的深刻洞察，纔是這本書真正值錢的地方。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀質量簡直可以算得上是藝術品瞭。打開它，你能感受到齣版方在細節上投入的巨大心血。紙張的質感厚實而富有韌性，即使用力按壓也不易損壞，這對於經常翻閱和練習的樂譜來說太重要瞭。更不用說那些印刷的精度瞭，即便是最細微的力度記號和速度變化標記，都清晰可辨，完全沒有傳統樂譜容易齣現的墨跡模糊問題。這種高標準的物理呈現，無疑為學習體驗增添瞭許多儀式感。我常常會花上幾分鍾，隻是單純地欣賞一下書頁上那些精美的五綫譜和標題字體設計。它讓學習過程不再是簡單的“任務”，而變成瞭一種享受，一種對美的追求。很多時候，我們低估瞭物理載體對學習效率和心情的影響，而這本書完美地證明瞭，好的載體能夠激發人更強烈的學習欲望和對音樂的敬畏之心。