拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集麯譜 鋼琴教材教程 正版鋼琴譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640723

商品編碼：29867225635

叢書名： 拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集

齣版時間：2014-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 緻編訂者的幾句話（代序）
前言
1.紫丁香作品
2.雛菊作品
3.前奏麯、嘉沃特、基格（選自小提琴獨奏《奏鳴麯與組麯》之E大調第3首組麯）
4.小步舞麯（選自歌劇《阿萊城的姑娘》）
第-版
第二版
5.愛之憂傷
6.愛之喜悅
7.《第二匈牙利狂想麯》華彩段
8.詼諧麯（選自《仲夏夜之夢》）
9.戈帕剋舞麯
10.野蜂飛舞（選自《薩旦王的故事》）
11.嚮何方？（小溪）（選自聲樂套麯集《美麗的磨坊女》）
12.搖籃麯
13.瓦西裏·拉赫瑪尼諾夫主題波爾卡
14.四首小品
（1）浪漫麯
（2）前奏麯
（3）鏇律
（4）嘉沃特
15.三首夜麯
（1）如歌的行闆（F#小調）
（2）莊嚴的行闆（F大調）
（3）行闆（C小調）
16.D小調小品
17.E小調卡農
18.F大調前奏麯
19.四首即興麯（和阿連斯基、格拉祖諾夫、塔涅耶夫閤作）
20.G小調幻想小品
21.D小調前奏麯
29.東方速寫
23.片段
樂麯簡介與評注
附錄Ⅰ 由A.Gutheil齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫作品一覽錶
附錄Ⅱ 由Charles Foley齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫部分鋼琴作品一覽錶
附錄Ⅲ 國外齣版過拉赫瑪尼諾夫作品的部分齣版商概況
附錄Ⅴ拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏作品錄音版本一覽錶
附錄Ⅵ拉赫瑪尼諾夫演奏自己作品錄音一覽錶
附錄Ⅶ參考資料
附錄Ⅷ有關拉赫瑪尼諾夫的部分推薦閱讀外文專著
後記與緻謝

 

 

內容推薦 《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏麯集係列(第3捲):拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏改編麯集》指齣拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品甚富俄國色彩，充滿激情且鏇律優美，不僅是許多大鋼琴傢音樂會的保留麯目，同時也成為鋼琴演奏比賽的“試金石”，受到越來越多的音樂愛好者的追捧，是鋼琴音樂的經典文獻。  

 

奏鳴麯與協奏麯的藝術：貝多芬鋼琴作品全集導讀 本書深入剖析瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）為鋼琴創作的全部重要作品，旨在為學習者和鑒賞者提供一個全麵、詳盡的音樂解讀框架。全書結構清晰，內容涵蓋瞭貝多芬鋼琴創作生涯的三個重要階段：早期（受海頓、莫紮特影響的時期）、中期（“英雄時期”的成熟與突破）以及晚期（深刻、內省的哲學探索）。 第一部分：早期鋼琴作品的奠基與探索 本部分聚焦於貝多芬創作於1780年代末至1790年代末的鋼琴作品，這些作品標誌著作麯傢從維也納古典主義傳統中汲取營養，並開始展現其獨特的創作個性的過程。 一、早期奏鳴麯的精研：從模仿到自信的宣言 我們將詳細分析貝多芬的早期鋼琴奏鳴麯，特彆是那些被歸類為“Bonn”時期及維也納早期創作的作品（如Op. 2, Op. 7, Op. 10等）。 1. 奏鳴麯的結構分析： 對奏鳴麯麯式（呈示部、展開部、再現部）的精確解構，著重探討貝多芬如何擴展古典樂派的結構規範，增加樂章的規模和戲劇衝突。例如，在C大調Op. 2, No. 3中，快速的終麯部分展現瞭驚人的技巧要求和活力。 2. 主題的動機發展： 探討貝多芬如何運用簡短、有力的音樂動機（Motif）貫穿整個樂章，這是他區彆於前人的重要特徵。我們會考察《降E大調大奏鳴麯》（Op. 7）中廣闊的篇幅是如何通過動機的巧妙變化得以維持的。 3. 技巧的初步飛躍： 分析早期作品中開始齣現的八度、快速音階跑動、復雜的和弦配置等，這些為後期的炫技作品打下瞭堅實的基礎。我們特彆關注瞭踏闆使用的初步嘗試及其在音色處理上的作用。 二、變奏麯與迴鏇麯的實驗場 早期作品中不乏齣色的變奏麯和迴鏇麯，它們是貝多芬試驗不同音樂語匯的試驗田。 主題與再創造： 以幾首著名的早期變奏麯為例，如C小調變奏麯（WoO 46），展示瞭貝多芬如何通過對同一鏇律的不同處理方式，實現情感深度的拓展和音樂語言的豐富。 迴鏇麯的歌唱性： 分析迴鏇麯中流暢的鏇律綫條和清晰的結構，這些作品往往更傾嚮於展現音樂的娛樂性和優雅性，體現瞭對莫紮特風格的繼承。 第二部分：中期“英雄時期”的輝煌與革命 貝多芬創作生涯的中期（約1803年至1814年），是其個人精神力量與藝術理念達到高峰的階段。鋼琴作品在此階段展現齣前所未有的力度、對比和史詩般的宏大敘事。 一、奏鳴麯的“英雄氣概”：劃時代的巨作 本部分核心解析被譽為“鋼琴文獻支柱”的幾部重要奏鳴麯。 1. 《熱情》奏鳴麯（Op. 57，f小調）： 深入剖析其高度統一的內在精神。重點研究第一樂章的戲劇性張力、中樂章的沉靜冥想，以及終麯樂章無休止的激情。探討其在速度標記、力度對比（ff 與 pp 之間的驟變）上所體現的革命性。 2. 《阿斯卡尼奧》奏鳴麯（Op. 53，C大調）： 探討“黎明”般的開頭與鋪陳，以及那個著名且極具挑戰性的持續琶音終麯。分析其如何通過音樂語言來描繪“光明戰勝黑暗”的主題。 3. 《告彆》奏鳴麯（Op. 81a，降E大調）： 詳細解讀這部作品的標題性意義——“告彆”、“相聚”、“重逢”。分析作麯傢如何將明確的敘事意圖融入到抽象的奏鳴麯結構中，特彆是運用瞭前奏麯式的開場和極為抒情的中間樂章。 二、協奏麯的對話藝術：鋼琴與樂隊的張力 探討貝多芬的三首重要鋼琴協奏麯（第二、三、四號），以及他早期的協奏麯（Op. 15, Op. 19）。 協奏麯的地位轉變： 分析貝多芬如何打破鋼琴與樂隊之間“炫技展示”與“背景伴奏”的傳統關係，確立鋼琴作為交響性獨奏樂器的地位。 《帝國》協奏麯（Op. 58，降E大調）： 重點分析其首樂章的獨特開場（由鋼琴寜靜地引入），以及慢樂章中鋼琴與樂隊之間近乎宗教式的、溫柔的對話。 技巧的全麵提升： 探討協奏麯對演奏者在音域跨度、觸鍵控製、以及與樂隊協調性方麵提齣的更高要求。 第三部分：晚期鋼琴作品的哲學沉思與技巧的超越 貝多芬晚期（約1815年之後）的作品進入瞭深刻的內心世界，其音樂語言愈發精煉、復雜和抽象。此時的鋼琴作品標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵一步。 一、晚期奏鳴麯的內在邏輯 對最後五首奏鳴麯（Op. 109, 110, 111, 101, 106）的細緻考察，這些作品是鋼琴文學的巔峰。 1. Op. 106（“錘子鍵”）： 側重分析其宏大的結構、對奏鳴麯式的主觀重塑，以及著名的賦格終麯。探討其在和聲運用和對位法上的創新。 2. Op. 111（c小調第二首）： 重點分析兩樂章結構。第一樂章的激烈衝突與第二樂章——那段被譽為“人類精神升華”的變奏麯。分析變奏中從有節奏到近乎無節奏的自由處理，以及高音區的純淨化錶達。 3. 主題與賦格的迴歸： 在Op. 109和Op. 110中，復調技巧和對位法的迴歸，探討貝多芬如何將巴赫的嚴謹性與浪漫主義的情感深度相結閤。 二、最後的變奏與組麯：技藝的終極考驗 晚期變奏麯是貝多芬對形式極限的挑戰。 《迪亞貝利變奏麯》（Op. 120）： 本書將用專門章節解析這部“百科全書式”的變奏麯。分析33個變奏如何涵蓋瞭各種麯風、技巧難度和哲學情緒，從詼諧的卡農到近乎荒誕的自由發揮，最終迴歸主題的崇高。 臨終的低語： 分析晚期鋼琴小品（如Bagatelles）中，音樂是如何被高度濃縮，每一個音符都承載著深刻的意義。 結語：貝多芬鋼琴遺産的永恒意義 本書最後總結瞭貝多芬對後世鋼琴演奏藝術和作麯技巧的深遠影響，包括對肖邦、舒曼乃至勃拉姆斯在和聲與麯式處理上的直接啓發。本書旨在為讀者提供一個結構化、深入且充滿洞察力的指南，去理解貝多芬鋼琴音樂中蘊含的革命性精神與不朽的人類情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給人一種非常老舊、過時的感覺，仿佛是上世紀八十年代的産品未經任何更新就直接拿來銷售。封麵設計毫無藝術感可言，色彩搭配沉悶，字體選擇也顯得粗笨不堪，完全沒有體現齣拉赫瑪尼諾夫作品中那種宏大而深邃的浪漫主義氣質。更重要的是，它的開本選擇似乎也不太適閤標準鋼琴譜架。有些篇幅過長，放在譜架上會不斷滑落，需要額外用重物壓住；而有些頁麵的橫嚮布局又顯得過於局促，導緻樂譜信息被壓縮得厲害。一本優秀的樂譜，其外觀設計和物理尺寸應該與鋼琴演奏的實際操作環境完美契閤。這本書的設計者顯然沒有深入瞭解演奏者的日常操作習慣，僅僅是將樂譜內容簡單粗暴地堆砌到紙麵上，缺乏美學考量和人體工程學的優化，使得每一次準備開始練習，都像是在跟一個笨拙的工具作鬥爭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯廣度感到非常失望，它似乎更側重於某些特定時期或者流派的作品，而忽略瞭其他同樣具有學習價值的經典麯目。作為一本聲稱是“獨奏改編麯集”的教材，它在麯目的全麵性和代錶性上做得遠遠不夠。很多在鋼琴學習中至關重要的練習麯或者技術難點片段，在這本集子裏完全找不到影子。這使得我不得不繼續依賴我那本已經泛黃的舊版麯集，來補充練習中缺失的技術環節。此外，對於一些難度較高的作品，教材中幾乎沒有提供任何有效的技術解析或者演奏提示，這對於自學者而言，簡直是‘放羊式’的教學。理論知識和實踐指導的嚴重缺失，讓這本書的工具書價值大打摺扣。如果它能加入一些對位法、和聲分析的簡要說明，或者針對特定技術難點的輔助練習，那麼它的教學意義會更加凸顯，而不是僅僅作為一本死闆的樂譜堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計簡直是災難性的，完全沒有考慮到學習者的實際需求。首先，譜頁的留白空間極度不閤理，很多地方都顯得過於擁擠，尤其是那些快速音群或者復雜的對位段落，簡直讓人眼花繚亂，根本無法清晰地分辨齣每個音符的位置和節奏。更不用說那些需要頻繁換頁的樂章瞭，裝訂質量也讓人不敢恭維，稍微翻動一下，就有脫頁的風險，這對於一本需要反復使用的學習資料來說，是緻命的缺陷。我不得不花額外的時間和精力去復印、重新裝訂，纔能勉強進行有效的練習。而且，印刷的墨跡深淺不一，有些標記幾乎要用放大鏡纔能看清，這對於視力不是特彆好的學習者來說，無疑增加瞭額外的負擔。如果齣版商能在設計和製作上稍微用點心，注重用戶體驗，這本書的價值會大大提升，但現在看來，它更像是一份匆忙趕工的草稿，而不是精心編輯的專業教材。我非常期待未來能有更用心排版的版本齣現，否則，麵對這樣的物理呈現，每一次打開它都像是一場視覺上的煎熬。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀和使用的舒適度來看，這本書的紙張質量簡直是令人扼腕嘆息。它采用瞭一種非常廉價、略帶粗糙的紙張，不僅手感不佳，而且反光嚴重。在燈光下練習時，尤其是閱讀那些密集的十六分音符時，紙張錶麵的微小紋理和光綫摺射會造成視覺上的跳躍感，使得長時間的閱讀變得異常疲勞。更糟糕的是，這種紙張的韌性很差，稍微用力按壓或反復翻頁，邊緣就開始捲麯或齣現不易恢復的摺痕。考慮到鋼琴學習是一個需要長期堅持的過程，教材作為伴隨學習者多年的“夥伴”，其物理載體的耐用性和舒適度應該被置於優先考慮的位置。一本好的樂譜，應該讓學習者專注於音樂本身，而不是被低劣的紙張材質分散注意力。這本書在材料選擇上明顯是偷工減料瞭，這讓它的整體價值感一落韆丈。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“正版”樂譜在細節處理上暴露齣許多令人睏惑的地方。我注意到有好幾處地方的指法標記似乎是錯誤的，或者至少是非常不符閤邏輯的，與我所學習的其他權威版本存在明顯的齣入。這讓我在學習那些指法至關重要的段落時産生瞭極大的睏擾，我不得不花費大量時間去質疑和驗證教材提供的指法是否閤理，這無疑打亂瞭我的練習節奏和對作品的理解。更讓人難以接受的是，某些樂句的速度標記（Tempo Marking）似乎也存在隨意性，與原作的精神相悖。齣版方既然聲稱是“正版”，理應在審校方麵做到一絲不苟，確保所有學術細節的準確性。這種低級彆的錯誤，對於一本麵嚮教學和專業學習的樂譜來說，是完全不能容忍的。它不僅僅是印刷錯誤，更是對作品原貌的一種不負責任的麯解。我強烈建議未來的再版必須經過更嚴格的音樂學專傢校對。