正版 和聲基礎教程GJGJ/喬惟進 正版 初學入門 和聲樂教程 音樂書籍 聲樂基礎理論教材 聲樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961127

商品編碼：29867226966

叢書名： 高等音樂(師範)院校作麯技術理論公共課係列教

開本：16開

齣版時間：2005-10-01

目錄

前言 

講緒論 

一、和聲的基本概念與作用 

二、和聲的調式基礎 

三、和弦的結構與低音位置 

1.和弦的結構 

2.和弦的低音位置 

四、和聲的功能與和聲進行 

1.和聲的功能 

2.和聲進行 

練習一 

第二講四部和聲與聲部進行 

一、四部和聲的形式 

二、原位正三和弦的重復音 

三、和弦的鏇律位置 

四、排列法 

1.密集排列法 

2.開放排列法 

3.混閤排列法 

五、聲部進行 

1.一個聲部的進行 

2.兩個以上聲部的進行 

3.避免不良的聲部進行 

練習二 

第三講原位正三和弦的連接與基本圖式 

一、四、五度關係的和弦連接 

二、二度關係的和弦連接 

練習三 

第四講和弦轉換與終止式 

一、和弦轉換 

二、終止式 

1.正格終止 

2.變格終止 

3.完全終止 

4.正格半終止 

5.變格半終止 

6.完滿終止 

7.不完滿終止 

8.阻礙終止 

練習四 

第五講為高音部配置和聲 

練習五 

第六講為低音部配置和聲 

練習六 

第七講正三和弦的六和弦 

一、六和弦的特性與作用 

二、重復音 

三、排列法 

四、聲部進行 

五、同一個和弦的原位正三和弦與六和弦的連接 

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好的，這是一份針對您的圖書名稱“正版 和聲基礎教程GJGJ/喬惟進 正版 初學入門 和聲樂教程 音樂書籍 聲樂基礎理論教材 聲樂書”以外的其他音樂類圖書的詳細簡介，內容聚焦於理論、技巧、曆史、特定風格等，以確保不包含原書的特定內容。 --- 深入探索古典音樂的奧秘：巴赫賦格麯結構與分析 作者： 艾米麗·卡特賴特 頁數： 680頁 裝幀： 精裝附樂譜彩印 書籍概述 本書旨在為音樂學專業學生、作麯係高年級本科生、研究生以及資深音樂愛好者提供一份全麵、深入的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫賦格麯創作與分析的權威指南。本書超越瞭基礎和聲學和對位法的初級介紹，直接聚焦於巴赫晚期作品中結構復雜性和精妙技巧的剖析。我們不僅探討瞭賦格麯的基本要素——主題、對題、呈示部、中段、再現部——更深入挖掘瞭巴赫如何運用各種復雜的復調技巧（如反嚮進行、倍增、移調、以及高超的技巧性連接）來構建宏大而邏輯嚴密的音樂結構。 核心內容詳述 第一部分：賦格麯的理論基石與曆史背景 本部分首先簡要迴顧瞭十六、十七世紀對位法的演變，將巴赫置於其曆史語境中，重點分析瞭其前輩（如帕萊斯特裏那、布剋斯特鬍德）作品對巴赫的影響。隨後，詳細闡釋瞭巴赫賦格麯中“主題”概念的特殊性——它如何超越簡單的主題動機，成為整個有機體的結構核心。我們將分析“主調”（Subject）和“副調”（Countersubject）在功能性上的協同作用，以及它們在不同調性關係中如何保持獨立性和關聯性。 第二部分：呈示部與基本處理技巧的精細解剖 這是本書的基石部分。我們將逐一解析巴赫《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中兩部和三部賦格麯的呈示部。重點分析： 1. 調性關係的處理： 巴赫如何選擇關係調進行副調的呈示，例如主調在屬調、下屬調、關係大調/小調中的具體音高和音程選擇。 2. 進入方式的多樣性： 詳細對比“真實呈示”與“偏屬呈示”（Tonal Answer）的原理、記譜法差異以及聽覺效果。 3. 對題的集成： 分析最常見的單對題、雙對題結構，以及對題如何在不同聲部之間“穿插”和“重疊”時保持其音樂的完整性。 第三部分：中段的結構拓展與調性遊走 中段是賦格麯展現作麯傢技巧和情感深度的關鍵區域。本部分著重探討： 1. 轉調策略： 巴赫如何在中段中進行遠距離的、邏輯清晰的轉調，避免瞭聲音的渙散感。我們使用圖錶展示其調性路徑的“幾何學”。 2. 技巧性段落（Episodes）的構建： 深入研究這些連接段落並非簡單的過渡，而是對主題動機或對題動機的“碎片化發展”。分析如何利用序列、模模仿和音型分解來製造織體的緊密感。 3. 插入的間奏與自由變奏： 辨識那些不直接基於主題材料，但服務於整體結構平衡的音樂片段。 第四部分：再現部與復調技巧的巔峰展示 再現部是結構高潮，本書用大量篇幅分析巴赫在此處使用的“大師級”技巧： 1. 組閤技巧（Combinatorial Techniques）： 詳盡講解“反嚮賦格”（Inversion Fugue）、“逆行賦格”（Retrograde Fugue）和“增值/減值賦格”（Augmentation/Diminution Fugue）的記譜和聽覺識彆。例如，如何分析《音樂的奉獻》中極其復雜的“三重卡農”與“卡農賦格”。 2. 聲部增加與織體密度： 分析如何從三聲部平穩過渡到四聲部甚至五聲部，以及聲部交織（Stretto）的運用——即主題的重疊進入，如何製造緊張感直至解決。 3. 尾聲處理： 探討巴赫在賦格麯結尾處如何運用和聲的固定和對位邏輯的收束，實現作品的終極統一性。 第五部分：實踐與分析工具 本書最後提供瞭一套係統的方法論，指導讀者如何親自分析任何賦格麯：如何標注聲部進入、如何識彆調性中心、如何繪製聲部運動圖錶（Voice-leading Graphs）。配有大量高清樂譜示例，所有示例均附有詳細的綫條分析標記，方便讀者對照學習。 本書特色 極度細緻的樂譜注釋： 所有分析示例均由專業音樂學傢根據原稿校訂，並在譜例中標注瞭和聲功能、對位技巧類型和調性標記。 結構可視化： 引入“結構樹”模型，幫助讀者直觀理解賦格麯的宏觀骨架，而非僅僅停留在局部和聲分析。 超越教科書的深度： 本書是為已經掌握基礎對位法的學習者準備的進階讀物，內容密度極高，要求讀者具備紮實的樂理功底。 --- 二十世紀中葉的電子音樂實驗：從具體音樂到序列主義的演變 作者： 馬丁·馮·德·霍爾斯特 頁數： 412頁 裝幀： 平裝，附帶CD（收錄關鍵示例片段） 書籍概述 本書聚焦於二戰後至1970年代初期，西方音樂界在聲音材料和作麯方法上所經曆的一場深刻的革命。它詳細考察瞭從法國皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）的“具體音樂”（Musique concrète）運動，到德國科隆學派的“電子音樂”（Elektronische Musik）和奧地利序列主義的興起與融閤。本書不僅是曆史梳理，更是一部深入探討聲音哲學、技術實踐和美學衝突的專著。 核心內容詳述 第一部分：聲音的解放——具體音樂的誕生 本部分追溯瞭二戰後錄音技術普及對音樂創作的影響。我們深入探討瞭謝弗如何將日常世界的“聲音物體”（Objets Sonores）視為音樂的原材料，以及他如何運用磁帶編輯技術（如剪切、拼貼、反轉、改變播放速度）來重構聽覺現實。重點分析瞭《Étude aux chemins de fer》（鐵路練習麯）的分析方法，以及具體音樂如何挑戰瞭傳統記譜法的權威。 第二部分：科隆學派與純電子音樂的理性主義 與注重現實錄音材料的具體音樂相對，本書詳細對比瞭科隆西德廣播電颱（WDR）的電子音樂中心。重點分析瞭維爾納·邁耶-埃普勒（Werner Meyer-Eppler）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）的早期工作。探討瞭他們如何追求“純粹電子聲音”（由振蕩器、噪音發生器産生的信號），並試圖以數學和統計學原理來組織這些聲音的密度、頻率和時間結構，這直接導嚮瞭早期的“聲學音樂”。 第三部分：序列控製的擴展——從音高到所有參數 本書的核心論點之一是，作麯傢們不滿足於僅僅將音高序列化。本部分詳盡闡述瞭“全麵序列化”（Total Serialism）的哲學和實踐： 1. 時間參數的序列化： 如何用預設的節奏序列來控製音符的時值和間隔，超越瞭傳統的節拍框架。 2. 力度與音色序列化： 分析如何將力度（如從 ppp 到 fff 的十二級劃分）和音色（如閤成器波形的選擇）納入嚴格的數學序列中。 3. 技術挑戰： 討論早期計算機輔助作麯的嘗試，以及如何使用模擬閤成器（如RCA Mark II）來實現這些復雜結構。 第四部分：技術碰撞與風格的融閤 隨著時間推移，具體音樂和電子音樂的界限開始模糊。本部分分析瞭作麯傢們如何將磁帶處理的現實聲音重新引入到嚴格的序列結構中，形成瞭復雜的混閤體。 毛斯·卡格爾（Mauricio Kagel）的戲劇化： 分析他如何利用樂器演奏與電子音響之間的“錯位”來創造一種批判性的音樂劇場。 閤成器的普及： 探討Moog和Buchla等模塊化閤成器對作麯實踐的影響，它們如何在一定程度上使復雜的聲音設計民主化，並為後來的氛圍音樂奠定瞭基礎。 本書特色 技術細節豐富： 提供瞭大量關於早期錄音室設備（如磁帶機的速度控製、濾波器設計）的工作原理的非技術性解釋。 收錄關鍵音頻示例： 隨書附帶的CD（或在綫鏈接）精選瞭書中討論的關鍵作品片段，便於讀者直接對照閱讀和聆聽。 哲學思辨： 深入探討瞭這些實驗對“什麼是音樂？”、“什麼是作麯傢？”這一根本性問題的衝擊和解答。 --- 浪漫主義晚期至印象派的管弦樂配器法演變：從瓦格納到德彪西 作者： 維多利亞·羅賓遜 頁數： 550頁 裝幀： 湖藍色硬殼，內含大量樂譜縮略圖 書籍概述 本書是為進階管弦樂配器學生和指揮傢撰寫的一部關於樂團色彩學（Orchestration Coloristics）的專門研究。它避開瞭對基礎樂器音域和技巧的冗長介紹，而是聚焦於十九世紀末至二十世紀初，配器法如何從瓦格納的“和聲支撐”模式，轉嚮德彪西和拉威爾所追求的“音色本身即是和聲”的全新範式。 核心內容詳述 第一部分：瓦格納與管弦樂的“戲劇化重量” 本部分首先分析瞭理查德·瓦格納對管弦樂團規模和音色的革命性影響。重點關注： 1. “瓦格納低音”與低音區的擴展： 如何使用低音大號、低音單簧管和低音提琴組來創造前所未有的低頻支撐，並如何與高音木管進行復雜的對位。 2. 和聲色彩的器樂體現： 分析“導音動機”（Leitmotif）如何通過特定的樂器組閤（如使用巴鬆管和法國號的組閤來標記特定人物）來固化和聲色彩。 3. 新樂器的引入： 瓦格納管（Wagner Tuba）在《尼伯龍根的指環》中的角色與功能分析。 第二部分：後浪漫主義的精細化——理查·施特勞斯與馬勒 我們將考察這一時期配器法在“承載敘事”方麵的巔峰成就。 馬勒的對比策略： 分析馬勒如何故意使用“粗糙”或“不協調”的配器（如在宏大和聲中插入軍樂隊式的片段），以錶達情感的疏離感和諷刺意味。 施特勞斯的“細節雕刻”： 深入研究《查拉圖斯特拉如是說》或《唐璜》中，如何使用多組木管和大量打擊樂，對瞬態聲音進行極度精細的控製。 第三部分：印象主義的色彩轉嚮——德彪西與音色的去和聲化 本書的高潮在於對德彪西配器哲學的探討。我們認為，德彪西的革命在於將“音色”提升到與“和聲”同等重要的地位： 1. 木管的“呼吸感”： 分析德彪西如何偏愛使用單簧管、長笛的較低音區，利用其“氣流聲”（Breath Noise）和非純淨的音色來創造朦朧、不確定的聽覺效果。 2. 弦樂的“泛音化”： 詳細分析如何使用弱音器（Mute）、“自然泛音”（Natural Harmonics）和非傳統的運弓方式（如靠近琴碼的 sul ponticello），使弦樂組不再提供傳統的基礎和聲，而是成為光影變幻的媒介。 3. 對比分析： 將德彪西《夜麯》中對弦樂的使用，與勃拉姆斯《第四交響麯》中對弦樂厚重和聲的依賴進行直接的譜例對比。 第四部分：拉威爾的精確與透明度 莫裏斯·拉威爾繼承瞭德彪西的色彩理念，但以其高度清晰、近乎“透明”的管弦樂織體著稱。本部分分析拉威爾對管弦樂的“機械性”和精準度的追求，特彆是他對打擊樂（如鋼片琴、顫音琴）在色彩點綴中的巧妙運用。 本書特色 “樂器對比矩陣”： 提供瞭詳細的圖錶，展示瞭浪漫主義晚期和印象派時期，特定樂器（如法國號）在錶達“史詩感”和“神秘感”時配器手法的係統差異。 配器意圖解讀： 不僅僅描述“寫瞭什麼”，更深入解釋“為什麼這麼寫”——每一項配器選擇背後的哲學驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常忙碌的時期接觸到這本書的，坦白講，我希望找到一本可以在碎片時間裏也能有效閱讀的書。這本書的排版和內容組織簡直是業界良心。每小節的理論講解都配有明確的總結框，讓你在快速瀏覽時也能迅速抓住核心概念。而且，它在很多關鍵的理論點上，都提供瞭“聽覺優先”的教學思路，這一點對於自學者來說至關重要。例如，在介紹不協和音程的處理時，它沒有急於給齣復雜的規則，而是首先引導你去聽那個“需要解決”的感覺，然後纔解釋背後的規律。這種以體驗帶動理解的學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率和興趣保持度。很多理論書讀起來像在啃石頭，但這本卻像是在品嘗一塊精心烘焙的糕點，雖然內容紮實，但口感卻十分順滑。對於工作繁忙的成年學習者來說，這種高效且愉悅的學習體驗是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂的“美感”有著近乎苛刻要求的人，我希望我所學的理論都能最終服務於創作齣優美、動聽的音樂。這本書的選材和例證完美地契閤瞭我的需求。它並非一本純粹的“技法手冊”，它更像是一部關於“如何傾聽音樂結構”的哲學入門。書中對和聲功能性的探討非常深刻，讓我明白為什麼某些進行會帶來“前進”的動力，而另一些則會帶來“穩定”的滿足感。書中引用的許多音樂實例，都來自於聽眾耳熟能詳的經典作品，這極大地增強瞭理論與實際聽覺經驗之間的聯係。閱讀這本書的過程，更像是一次由淺入深的音樂鑒賞課，每一次翻頁，都仿佛被帶入作麯傢構建和聲世界的幕後。它不僅教我“怎麼做”，更讓我明白瞭“為什麼這樣做會更好聽”，這種對審美層麵的引導，是市麵上絕大多數僵硬的教材所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年樂器，但總覺得和聲根基不穩的人，我尋找一本既能夯實基礎又不至於過於基礎化的書籍已經很久瞭。這本書的深度和廣度恰到好處。它沒有像某些入門書那樣在“認識C大調”上停留太久，而是很快地進入瞭更具挑戰性的領域，比如副屬和弦的運用、調式和聲的初步探討。最讓我欣賞的是，它對於“進行”的邏輯性闡述非常到位。它不是簡單地告訴你“這個可以和那個連”，而是深入剖析瞭為什麼這樣連聽起來閤理，背後的聲學原理和審美傾嚮是什麼。特彆是關於轉調部分的講解，邏輯鏈條清晰，即便是比較復雜的平行轉調，作者也能用簡練的語言和精確的圖示將其拆解得一清二楚。這本書無疑是為那些已經具備基本樂理知識，渴望提升自身和聲思維的音樂學習者準備的“進階指南”，它能幫你把零散的知識點串聯成一個有機的係統。

評分☆☆☆☆☆

這本關於和聲基礎的書簡直是為我這種完全零基礎的音樂愛好者量身定製的。我一直對音樂理論有種敬畏感，覺得那些復雜的術語和嚴謹的規則離我很遠，直到我翻開這本書。作者的敘述方式非常平易近人，沒有一開始就拋齣一大堆令人望而生畏的五綫譜和數字標記。相反，他似乎知道初學者最容易在哪裏卡殼，比如對“和弦”這個概念的直觀理解，書中通過生動的比喻和圖示，將原本抽象的音響關係變得觸手可及。我特彆喜歡它講解導音解決和功能和聲時的那種循序漸進，仿佛有人牽著你的手，一步步穿越迷霧。讀完前幾章，我不再是看到樂譜就頭大，而是開始能“聽”齣和弦的色彩變化瞭。它不是那種隻顧堆砌理論的教科書，更像是一位耐心的老師在耳邊輕聲教導，讓人在輕鬆愉快的氛圍中，不知不覺就掌握瞭堅實的基礎。如果你也曾因為害怕復雜的理論而對音樂學習望而卻步，這本書絕對是打破壁壘的絕佳起點。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上大多數聲樂教材都持保留態度，它們往往要麼過於偏重技巧訓練而忽略瞭音樂內涵，要麼就是理論知識塞得太滿，讓人抓不住重點。但是，這本《和聲基礎教程》給我的感覺是找到瞭一個完美的平衡點。它不僅僅是講解如何正確地構造和弦，更重要的是引導讀者去理解和聲在鏇律進行中扮演的角色。書中的案例選擇非常講究，涵蓋瞭從巴洛剋到古典時期的經典片段，每一個示例都配有清晰的分析，讓我能真切體會到不同時代作麯傢是如何運用和聲色彩來烘托情感的。我嘗試著將書中學到的和聲進行應用到我自己的簡單鏇律創作中，效果立竿見影，原本平淡無奇的鏇律瞬間變得立體和有張力瞭。這不僅僅是學習瞭一門技術，更像是打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門。對於那些希望將理論知識轉化為實際音樂錶達的進階學習者來說，這本書的指導價值是無可替代的。