正版鈴木小提琴教程上冊配套講解教材 基礎入門申丹楓示範演奏CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920749

商品編碼：29867226290

叢書名： 中國當代音樂(19491989)

開本：32開

齣版時間：2005-09-01

 

內容提要 鈴木鎮——是一位有三十餘年兒童音樂教育經驗的日本小提琴教育傢。他創辦瞭鈴木小提琴學校，編寫瞭一套小提琴教材，運用“模擬語言學習”的教學法普及兒童音樂教育，很快便在日本各地掀起瞭兒童學習小提琴熱，齣現瞭無數鈴木小提琴學校。20世紀70年代鈴木教學體係傳入我國，也推動瞭我國的兒童普及音樂教育。
本碟由賈天韻、申丹楓示範演奏，為你的小提琴演奏提供學習的素材，主要通過一些外的著*麯子練習，使你慢慢成長為小提琴高手。

 

 

麯目 1 輕舟蕩漾 民歌2 風之歌 民歌3 告訴羅娣阿姨 民歌4 快來，小夥伴 民歌5 五月之歌 民歌6 很久很久以前 貝裏麯7 1號小步舞麯 巴赫麯8 第二號小步舞麯 巴赫麯9 第三號小步舞麯 巴赫麯10 快樂的農夫 舒曼麯11 加沃特舞麯 戈塞剋麯12 閤唱 亨德爾麯13 繆塞特風笛舞麯 巴赫麯14 獵人的閤唱 韋伯麯15 很久很久以前 貝裏麯16 圓舞麯 勃拉姆斯麯17 布列舞麯 亨德爾麯18 兩個擲彈兵 舒曼麯19 女巫之舞 帕格尼尼麯20 加沃特舞麯 托瑪斯麯21 加沃特舞麯 呂利麯22 G大調小步舞麯 貝多芬麯23 小步舞麯 博凱裏尼麯24 加沃特舞麯 馬蒂尼麯25 小步舞麯 巴赫麯26 g小調加沃特舞麯 巴赫麯27 幽默麯 德沃夏剋麯28 加沃特舞麯 貝爾爾麯29 D大調加沃特舞麯 巴赫麯30 布列舞麯 巴赫麯31 第二協奏麯 賽茲麯32 第五協奏麯 賽茲麯33 第五協奏麯 賽茲麯34 a小調協奏麯 維瓦爾迪麯35 a小調協奏麯 維瓦爾迪麯

 

鈴木鎮——是一位有三十餘年兒童音樂教育經驗的日本小提琴教育傢。他創辦瞭鈴木小提琴學校，編寫瞭一套小提琴教材，運用“模擬語言學習”的教學法普及兒童音樂教育，很快便在日本各地掀起瞭兒童學習小提琴熱，齣現瞭無數鈴木小提琴學校。20世紀70年代鈴木教學體係傳入我國，也推動瞭我國的兒童普及音樂教育。
本碟由賈天韻、申丹楓示範演奏，為你的小提琴演奏提供學習的素材，主要通過一些外的麯子練習，使你慢慢成長為小提琴高手。

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱，但內容完全不涉及該書的圖書簡介。 --- 《巴洛剋時期小提琴演奏技巧的革新與發展》 作者： 維多利亞·雷諾茲 (Victoria Reynolds) 譯者： 王 健 宏 齣版社： 音樂之聲齣版集團 齣版日期： 2024年5月 圖書定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 本書深入剖析瞭十七世紀中葉至十八世紀中葉，小提琴演奏技術和審美趣味所經曆的革命性變革，重點聚焦於巴洛剋音樂在歐洲各地，特彆是意大利、法國和德國的傳播與本土化過程。這不是一本演奏指南，而是一部詳盡的音樂史與演奏學研究專著，旨在為嚴肅的音樂學者、資深演奏傢以及對早期音樂實踐感興趣的聽眾，提供一個理解小提琴“黃金時代”的全新視角。 第一部分：從“維奧爾”到“小提琴”——樂器本體的演變與技術基礎的奠定 本部分首先追溯瞭文藝復興時期古提琴（Viola da Gamba）傢族的衰落與小提琴（Violin）的興起。我們詳細考察瞭安德烈亞·阿馬蒂（Andrea Amati）及其傢族的工作坊對現代小提琴構造標準化的貢獻。書中著重討論瞭琴橋、音柱、指闆長度以及弓形設計（從“巴洛剋弓”到“當代弓”的過渡）對音色、發音清晰度和演奏力度控製的決定性影響。 核心章節探討瞭早期演奏者如何適應這些物理變化。例如，早期的羊腸弦相較於現代鋼弦，其張力和發聲特性要求演奏者采用更輕柔、更注重弓杆重量而非壓力的運弓方式。本書通過對早期音樂文獻的考證，重構瞭當時對“清晰度”（Chiarezza）和“甜美度”（Dolcezza）的理解，並辨析瞭這些概念與當代追求的“穿透力”之間的差異。我們詳細分析瞭阿爾科·布羅坎（Arcangelo Corelli）的追隨者如何開始將左手移位（Shifting）從一種輔助技巧轉變為展現炫技能力的核心手段。 第二部分：技藝的地理差異——意大利、法國與德國的風格交鋒 巴洛剋時期的小提琴演奏風格並非鐵闆一塊。本書的第二部分緻力於揭示不同地理中心形成的獨特演奏傳統。 意大利的“歌唱性”與炫技主義： 意大利學派，以維瓦爾第和塔蒂尼（Giuseppe Tartini）為代錶，強調歌唱性的鏇律綫條（Aria-like Melodies）和左手的豐富裝飾。我們深入研究瞭塔蒂尼對第三指和第四指獨立運動的係統訓練，以及他如何通過復雜的雙音和三音和弦來豐富和聲織體。書中特彆引入瞭對維也納國傢圖書館手稿中那些未齣版的塔蒂尼練習麯的分析，揭示瞭其技術難度遠超當時許多公開發錶的奏鳴麯。 法國的“舞蹈性”與指法精妙： 法國巴洛剋小提琴演奏，深受宮廷舞蹈（如薩拉班德、加沃特）的影響，其特點在於對弓法的精細控製和對節奏的嚴格把持。本書詳細闡述瞭讓-菲利普·拉莫（Jean-Philippe Rameau）時代樂師們對“連弓”（Lié）和“分弓”（Détaché）的嚴格區分，以及如何使用特殊的弓毛傾斜角度來達到“顫音式”的音色變化（非現代意義上的揉弦）。對法國“指位標記”的解讀，揭示瞭他們對音準（Intonation）的微妙處理，往往傾嚮於“自然音階”而非嚴格的十二平均律。 德意誌的“對位嚴謹”與結構清晰： 以巴赫和泰勒曼為代錶的德意誌學派，則將小提琴提升到瞭一個高度復雜的對位結構載體。本書論述瞭巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯中對和聲語言的極端要求。尤其值得關注的是，對於巴赫作品中那些看似不可能的單音鏇律綫，我們提齣瞭基於早期印刷符號（如“）對換把技巧的全新解釋，推斷齣當時樂師如何在不犧牲對位清晰度的前提下，實現快速、高把位的指法轉換。 第三部分：裝飾、即興與演奏的“情感錶達”——美學標準的重構 最後一部分關注的是巴洛剋演奏中至關重要的“情感錶達”（Affektenlehre，情感理論）和即興創作的地位。在那個時代，樂譜更多被視為框架，而非最終成品。 我們探討瞭揉弦（Vibrato）的地位：在巴洛剋早期，揉弦是一種罕見、僅用於高光時刻的“潤飾”技巧，而非持續性的發聲基礎。本書引用瞭早期教學法著作，精確描繪瞭當時“點狀揉弦”或“指尖顫動”的具體物理動作。 裝飾音（Ornaments）的運用，如顫音（Trill）、迴音（Echo）和倚音（Appoggiatura），被係統地分類和解析。這些裝飾並非隨意添加，而是具有嚴格的規則和功能，它們是樂思展開和情緒推進的關鍵工具。本書提供瞭一套基於文本證據的“裝飾音執行優先級”模型，幫助現代演奏者理解，何時該優先考慮和聲的連貫性，何時應側重於鏇律的突顯。 結論： 《巴洛剋時期小提琴演奏技巧的革新與發展》是一部挑戰傳統觀念的學術力作。它要求讀者放下對浪漫主義晚期演奏習慣的固有認知，重新審視樂器、弓、弦、以及演奏者身體與音樂結構之間的復雜關係。通過對一手文獻的細緻梳理，本書為我們打開瞭一扇通往十七、十八世紀小提琴藝術的真實窗口，展現瞭那個時代無與倫比的創造力和精湛的技藝。 --- 目標讀者： 音樂史研究生、小提琴演奏專業學生、早期音樂（Early Music）愛好者、管弦樂隊首席/專業演奏傢。 推薦語： “這是一部將演奏學與音樂史完美融閤的裏程碑式著作。它不僅告訴我們‘他們當時如何演奏’，更解釋瞭‘為什麼他們要那樣演奏’。” —— 弗朗茨·霍夫曼教授，萊比锡音樂學院。

評分☆☆☆☆☆

作為一位孩子的傢長，我為女兒選擇瞭這套教材，主要看重的是鈴木教學法的係統性和科學性。市場上同類産品很多，但很多都過於注重枯燥的技巧訓練，讓孩子很快就失去瞭興趣。這本書的特色在於它把音樂融入到生活的點滴中，培養的不僅是技能，更是耳朵的敏銳度和對音樂的感受力。我注意到配套的CD裏有申丹楓老師的示範演奏，這對於培養孩子的聽覺模仿能力至關重要。想象一下，孩子可以反復聆聽專業級彆的示範，然後在自己的小提琴上努力去復製那種優美的音色和精準的節奏，這種“聽唱”式的學習方式，遠比單純看譜子有效得多。而且，教材的語言風格似乎也經過瞭精心設計，既不會過於深奧讓孩子望而卻步，又能確保知識點的準確傳達。我希望通過這套教材，女兒能真正愛上小提琴，而不是被傢長生硬地推著走。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂器教育者的角度來看，一套優秀的入門教材必須具備高度的兼容性和前瞻性。我考察瞭市麵上很多教材，它們要麼過於強調某種流派的獨特性，導緻學生在未來轉學時需要花費大量精力“去適應”；要麼就是教材內容更新緩慢，跟不上現代教學理念的發展。我關注這本《鈴木上冊配套講解教材》的核心價值在於，它是否能搭建起一個堅實而靈活的基礎平颱。一個好的基礎，應該能讓學生未來在學習巴赫、莫紮特時，都能遊刃有餘。我期待看到教材中對於節奏感訓練的獨特設計，以及如何巧妙地引入一些早期閱讀樂譜的習慣。如果它能提供一個既符閤國際主流教學標準，又具有中國本土化理解的教材結構，那麼它無疑是值得所有音樂教育者推薦給新學員的首選教材之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鈴木小提琴教程上冊配套講解教材 基礎入門申丹楓示範演奏CD》的包裝著實讓人眼前一亮，精美的插圖和清晰的排版讓人立刻感受到它專業和嚴謹的態度。我是一名剛開始接觸小提琴的成年學習者，之前嘗試過一些網絡上的免費資源，但總是感覺零散不成體係，找不到一個可靠的、能紮紮實實帶我入門的教材。這本書的齣現，無疑是及時雨。從目錄上看，它對基礎技巧的講解非常細緻，無論是持弓、按弦的細節，還是音準的初步訓練，都有深入的剖析。我尤其欣賞它將理論與實踐結閤的方式，似乎每一個練習都有其明確的目的性，讓人學起來心裏踏實，知道每一步都是在為未來的進步打基礎。更重要的是，它強調的是科學的學習方法，而非死記硬背的重復，這對於我們這些自學或者基礎薄弱的初學者來說，太重要瞭。我期待著打開它，跟隨書中的指引，一步步揭開小提琴世界的神秘麵紗。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，最直觀的感受就是它的實用性極強，簡直像是一位隨身攜帶的、耐心的私教。我特彆喜歡它在講解每一個練習麯目時，都會附帶一個“易錯點分析”或者“提升建議”的欄目。比如，對於初學者最容易犯的“虎口僵硬”問題，書中是否提供瞭具體的放鬆練習，或者通過哪些特定的音頻示範來糾正這種手型？如果教材能做到這一點，那麼它在輔助自學方麵就占據瞭絕對的優勢。我希望它能像一個“偵探”一樣，幫我找齣我拉琴時那些連自己都未察覺的微小錯誤，並給齣立竿見影的改進方案。申丹楓老師的示範CD，如果能清晰地展現齣“錯誤示範”與“正確示範”的對比，那就更完美瞭，這對於建立正確的聽覺記憶非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經有些許基礎的業餘提琴愛好者，換教材是希望能突破瓶頸，找到更深層次的理解。很多入門教材往往在基礎鞏固後就戛然而止，或者直接跳到高難度麯目，中間的過渡顯得生硬。這本書之所以吸引我，是因為它的“配套講解”部分似乎超越瞭單純的麯譜排列。我更關注的是那些關於弓法控製的細微差彆、揉弦的早期引入思路，以及如何科學地處理換把等技術難題。申丹楓老師的示範演奏不僅僅是“拉得好”，更重要的是要能聽齣其中蘊含的教學意圖——即在特定階段，什麼樣的音色是我們需要追求的目標。如果這本書能在我已有的基礎上，提供更精妙的、關於音色美學和情感錶達的理論支撐，那它就不僅僅是入門教材那麼簡單瞭，它將成為我藝術道路上的一個重要的參考指南。