五綫譜 編者:西南師範大學齣版社音樂教育分社 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562179658

商品編碼：29867227237

叢書名： 五綫譜本

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

作者簡介   精彩導讀  

目錄  無詳細介紹

內容提要   《五綫譜本》為空白五綫譜本，是音樂專業師生及音樂愛好者記寫音符的工具。

好的，這是一本關於音樂教育的圖書簡介，其內容與您提到的《五綫譜》（西南師範大學齣版社音樂教育分社，西南師大 編著）完全無關。 --- 《樂理基礎與和聲實踐》 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、教育工作者以及對音樂理論有深入探究興趣的讀者提供一套係統、嚴謹且富有實踐指導意義的樂理知識與和聲學體係。不同於側重於初級識譜或單一樂器演奏技巧的教材，本書將目光聚焦於音樂的深層結構、創作原理與分析方法，緻力於構建起一座連接理論認知與實際音樂創作的堅實橋梁。 全書內容涵蓋瞭音樂理論的基石——音高、節奏、節拍的精確定義與係統梳理，直至和聲學的核心——功能和聲、轉調技巧及織體處理的精妙運用。我們深知，音樂的魅力不僅在於其悅耳的鏇律，更在於其背後隱藏的邏輯與結構。因此，本書在強調基本概念清晰度的同時，更注重引導讀者理解這些概念在實際音樂作品中的應用和情感錶達作用。 第一部分：基礎樂理的深度解析 本部分從最基本的音樂元素入手，但其深度遠超入門級讀物。我們詳細闡述瞭音、半音、全音的物理學基礎，並引入瞭十二平均律與純律的對比分析，為讀者建立起對音高體係的科學認知。 節奏與節拍的維度： 不僅講解瞭拍號的標記意義，更深入探討瞭復閤拍號、復節奏（如附點節奏與切分音）在不同音樂風格中的錶現力。通過對不同時期音樂作品的實例分析，揭示節奏變化如何驅動音樂的張力與放鬆。 調性結構的構建： 從大調、小調的基本音階齣發，係統講解瞭調式（自然、和聲、鏇律小調）的構成規律及其色彩差異。重點區分瞭大小調之間的功能性和情感傾嚮。 音程與和弦的分析： 詳盡分析瞭所有音程的性質、標記法及在鏇律進行中的作用。和弦部分，則細緻區分瞭三和弦、七和弦的構成、轉位及其在調性中的功能（主、屬、下屬）。我們特意增加瞭對增、減和弦的分析，以應對更復雜的和聲語境。 第二部分：功能和聲的係統建構 這是全書的核心與難點所在，我們將讀者引入十九世紀歐洲音樂創作的經典和聲語匯。本書堅持“功能至上”的原則，確保讀者能夠準確把握和聲進行背後的邏輯關係。 三和弦的連接與解決： 詳細闡述瞭正三和弦（I, IV, V）之間的經典進行規律，包括平行五、八度、導音解決等傳統禁忌的深度解析，並結閤古典時期奏鳴麯快闆樂章的實例進行示範。 七和弦的豐富性： 重點講解瞭屬七和弦（V7）的強解決特性，以及導七和弦（VII°7）在加強終止式功能中的作用。此外，還引入瞭次屬和弦（如V/V, V/IV）的導引入，這是理解轉調與和聲色彩變化的必要步驟。 非功能性與副屬和弦： 為瞭拓寬讀者的和聲視野，我們專門闢齣一章，探討瞭那些不完全遵循傳統功能和聲規則的和弦，如經過和弦、變化和弦（如降三級和弦 Neapolitan Chord）的色彩運用，以及它們在浪漫主義音樂中如何創造齣“懸浮感”或戲劇性效果。 第三部分：轉調、連接與織體處理 成功的音樂作品，往往依賴於流暢的轉調技巧和閤理的樂器或聲部布局（織體）。本部分旨在將前述的理論知識轉化為可操作的實踐技能。 轉調的技巧： 係統歸納瞭同主音轉調、近關係轉調（通過共同和弦），以及遠關係轉調（如等音轉換法）。每一個轉調方法都配有清晰的圖錶和具體的音樂範例，指導讀者如何平穩地過渡到新的調性中心。 和聲的織體與布局： 深入探討瞭四部和聲的寫作規則（男高、女高、男中、女低聲部的進行原則），強調聲部之間獨立性與連貫性的平衡。同時，我們介紹瞭不同樂器組閤（如弦樂四重奏、鋼琴伴奏）下的織體差異，例如琶音織體、分解和弦的運用，以及如何處理和弦的密集度與稀疏度。 終止式的多樣性： 終止式是音樂樂句的終點，本書不僅教授完全終止（Perfect Authentic Cadence）和不完全終止，還詳細分析瞭僞終止（Deceptive Cadence）如何製造預期的打破，以及柏拉圖式終止（Plagal Cadence）所帶來的寜靜感。 讀者對象與學習價值： 本書的編寫嚴格遵循音樂教育的邏輯遞進性，理論論述嚴謹，實例豐富，避免瞭空泛的術語堆砌。它不僅適閤於高等音樂院校的作麯、音樂學、音樂教育等專業的學生作為核心教材，也適閤於有誌於係統學習和聲寫作的自學者，以及緻力於提升教學質量的音樂教師。 通過對本書的學習，讀者將能夠： 1. 深入分析樂譜： 準確識彆作品中的和聲功能、調性關係及織體安排，理解作麯傢在特定位置選擇特定和弦的意圖。 2. 有效創作實踐： 掌握功能和聲的規則，能夠進行符閤邏輯且富於色彩的和聲配置，並能自如地在不同調性間進行轉調。 3. 提升審美判斷： 建立起基於理論基礎的音樂鑒賞能力，不再停留在對鏇律的錶麵感受，而是深入到結構與邏輯層麵。 本書的特色在於其嚴謹的學術態度與實用的操作指導相結閤，旨在培養齣既懂理論骨架，又具藝術敏感度的現代音樂人纔。其內容深度和廣度，確保瞭它在音樂理論領域的參考價值和教學實用性。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的整體感受，那就是“全麵而精準”。在信息爆炸的時代，我們最怕的就是碎片化的知識和淺嘗輒止的講解，而這本書恰恰是這種潮流的反動者。它的學術嚴謹性毋庸置疑，但它又不失親和力，成功地搭建瞭專業理論和普通學習者之間的橋梁。我看到很多概念的闡述，都采用瞭多角度論證的方式，確保即便是初學者也能通過不同的側重點來理解。而且，它的參考資料和引文標注也做得非常規範和詳盡，這對於我進行後續的深入研究提供瞭極大的便利。很多時候，我隻是想查證一個很小的細節，翻開這本書，總能找到權威且清晰的解答。這不僅僅是一本教科書，它更像是一個經驗豐富、知識淵博的導師，隨時在你身邊，為你答疑解惑，引導你探索五綫譜世界的無限奧秘。這本書的價值，隨著閱讀的深入，隻會愈發凸顯齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂實踐工作的人，我深知理論知識和實際應用之間那道難以逾越的鴻溝。很多理論書寫得再漂亮，一旦進入實際演奏或教學場景，就顯得水土不服。然而，這本書的價值恰恰在於它的“可操作性”。它裏麵穿插的那些練習麯和範例，每一個都不是孤立存在的，它們的設計都緊密圍繞著提升演奏技巧和音樂理解力這個核心目標。我試著按照書中的步驟進行瞭一些練習，發現那種效果是立竿見影的。比如，它針對某些高難度指法設計的專項訓練，其巧妙程度讓我拍案叫絕，一下子就攻剋瞭我之前一直頭疼的一個技術難點。更難能可貴的是，它並沒有將“藝術性”和“技術性”割裂開來，而是強調兩者必須相輔相成。讀完某個章節後，我都會忍不住拿起樂器去嘗試，那種將書本上的知識迅速轉化為指尖流淌齣的音樂的滿足感，是任何其他教材都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織，簡直可以用“庖丁解牛”來形容，條理清晰得讓人驚嘆。我過去接觸過不少同類的教材，但很多時候都像是東拼西湊的感覺，知識點之間缺乏一個有機的聯係。但這本《五綫譜》，它似乎是經過瞭非常精心的設計和打磨，從最基礎的音符識彆，到復雜的和聲進行，每一步都銜接得天衣無縫。我尤其喜歡它在引入新概念時所采用的循序漸進的方式，它不像有些教材那樣直接扔給你一大堆理論讓你自己消化，而是通過非常形象的比喻和生動的例子，把抽象的音樂語言變得觸手可及。比如，它解釋某個特定調式時，會巧妙地結閤一些古典樂段進行示範，這種“學以緻用”的方式，極大地提高瞭我的學習興趣和理解速度。我感覺作者群對音樂教育的理解絕不是停留在錶麵，他們真正深入理解瞭學習者在不同階段可能遇到的睏惑，並提前給齣瞭精準的“解藥”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個讓我印象深刻的特點是它所蘊含的文化深度和廣度。它遠超齣瞭單純的技巧講解，而是將五綫譜的運用與西方音樂史、不同流派的風格特點巧妙地融閤在瞭一起。閱讀過程中，我仿佛進行瞭一次穿越時空的音樂之旅。它不會生硬地告訴你“這是什麼”，而是會告訴你“它為什麼會成為這樣”，這種追溯源頭的探究精神，極大地豐富瞭我的音樂素養。例如，當討論到某個特定記號的演變時，它會追溯到文藝復興時期甚至是更早的記譜法，這種曆史的縱深感，讓原本枯燥的符號學習變得充滿瞭故事性。這對於想要係統性構建音樂知識體係的人來說，簡直是如獲至寶。它培養的不僅僅是“演奏者”，更是懂得音樂“來龍去脈”的“思考者”。我感覺自己對音樂的敬畏感，又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被它那種沉甸甸的質感給吸引住瞭。封麵設計簡約卻又不失韻味，那種墨色的底調配上燙金的標題，一看就知道是下瞭功夫的。我一直都覺得，好的書籍不僅是知識的載體，它本身也應該是一件藝術品。翻開內頁，紙張的觸感非常舒服，不是那種廉價的紙張，看得齣來齣版社在選材上是花瞭大價錢的。而且，裝幀的工藝也相當講究，書脊的處理非常平整，即使經常翻閱，也不擔心會鬆散。光是捧著這本書，我就能感受到一種對音樂教育的敬畏之心。這種對細節的打磨，對於我們這些熱愛閱讀的人來說，簡直是福音。它不僅僅是一本工具書，更像是一份珍藏的禮物，讓人愛不釋手。我特彆欣賞它在排版上的用心，字裏行間留有的空白恰到好處，讓閱讀過程變成瞭一種享受，眼睛不會輕易感到疲勞，這對於長時間學習和研究來說，簡直是太重要瞭。