中国民族民间舞基功技术训练教程 正版民族舞入门教材中国民族民间舞基功技术训练教程//北京舞蹈学院"十 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 民族舞
• 民间舞
• 基功
• 技术
• 训练
• 教材
• 入门
• 舞蹈
• 北京舞蹈学院
• 舞蹈教学

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676431

商品编码：29867251932

丛书名： 中国民族民间舞基本功技术训练教程北京舞蹈学院

开本：16开

出版时间：2004-09-01

 

目录

总序
编写说明
综述
中国民族民间舞基本功技术训练课教学任务
第二章 教学大纲
中国民族民间舞基本功技术训练课技术技巧教材大纲
第二节 中国民族民间舞基本功技术训练课三年制课程教学大纲
第三章 中国民族民间舞基本功技术训练课典型教材与教法
 基本能力训练
第二节 技术技巧训练
一、深蹲类
二、旋转类
三、跳跃类
第三节 综合性训练组合
一、控制复合型组合——《雁》
二、维吾尔族风格五人组合——《雁》
三、蒙古族风格三人组合——《马》
四、花鼓灯风格四人组合——《耍》
五、山东鼓子秧歌风格五人组合——《韵》
六、朝鲜族风格三人组合——《旋》
附录1 曲谱
附录2 参考文献
附录3 中国民间舞技术技巧课论证报告
后记

 

 

本书是北京舞蹈学院“八五”规划教学研究课题、“十五”规划教材；是 部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况——“综述”、“技术技巧教材大纲”、“教学任务”、“三年制课程教学大纲”、“典型教材与教法”。
本书以中国民族民间舞基本功训练课十几年教学实践为基础，从中国民族民间舞蹈文化本体出发，根据专业教学与研究的实际情况和需要，记录了选材、发掘、整理、提炼、创新、建立并完善课题与课程的历程和成果。

好的，这里为您提供一个关于图书《中国民族民间舞基功技术训练教程》的简介，其内容将详细描述该教程的核心教学内容、特点及其适用对象，但不会提及您提供的原书名信息。 --- 探寻东方舞韵的基石：民族民间舞基础技术精讲与系统训练指南 导言：舞之初心，基功为本 舞蹈艺术的殿堂宏伟壮丽，而民族民间舞作为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，以其深厚的历史底蕴、地域特色鲜明的风格和丰富的情感表达，吸引着无数舞者和爱好者。然而，任何高超的舞蹈技巧都建立在扎实的基本功之上。本教程，正是为致力于系统、科学地掌握中国民族民间舞精髓的初学者、进阶者以及专业舞蹈教育工作者精心编纂的深度学习资源。它聚焦于构建稳固的舞蹈基础框架，为未来的艺术发展铺设坚实可靠的路径。 本书旨在提供一套全面且可操作的基功训练体系，深入解析中国民族民间舞中不可或缺的技术元素，确保学习者不仅知其然，更能明其所以然。我们相信，唯有精研基础，方能自由地驾驭风格，真正实现“技”与“神”的统一。 第一部分：技术体系的构建与核心理念 本书首先从理论层面奠定了坚实的基础。它清晰界定了民族民间舞基功在整个舞蹈体系中的核心地位，阐释了其与古典舞、芭蕾基础训练的区别与联系。 1. 呼吸与重心：舞者的“内功心法” 舞蹈的起始源于生命的气息与身体的重心掌控。本教程详细讲解了民族民间舞特有的呼吸法，这种呼吸强调内在的驱动力与外在动作的配合，而非仅仅是生理性的换气。 气韵的运用： 如何通过深层呼吸，带动身体的延伸与收缩，使动作充满内在的张力与生命力。 重心的转移与控制： 深入剖析不同地域舞蹈对重心的不同要求，例如北方舞的“稳健下沉”与南方舞的“轻盈灵动”。教材提供了大量的练习，旨在帮助学习者精确感知、快速转换身体重心，实现动作的连贯与平衡。 2. 身体的柔软度与控制力：基础的拓宽 基功训练的另一核心是身体的开发。本书摒弃了单纯的拉伸，转而强调在控制下的柔韧性发展。 “开、合、曲、伸”的精细化训练： 针对躯干、四肢的关节活动度进行专项训练。重点指导如何科学地进行“立”、“平”、“卧”姿态下的技术练习，避免受伤，确保动作的幅度与准确性。 肌肉群的协调与分离： 讲解如何训练肩、胯、胸、腹等关键部位的独立运动和协同发力。例如，针对性地练习上身的“提沉”与下肢的“颠送”，为复杂节奏和造型打下基础。 第二部分：脚下功夫——步法与节奏的精准把握 民族民间舞的灵魂往往体现在其独特的足端运动和复杂的节奏律动中。本教程将步法训练置于极其重要的位置。 1. 基本步法的分解与拆解 本书细致入微地分解了各民族舞蹈体系中常见的、具有代表性的基本步法。 平地与登踏技术： 详细演示了如何处理“平垫步”、“踏步”、“垫步”等基础动作，要求动作到位、力度清晰。 “碎步”与“顿挫”的技巧： 针对东北、西北地区舞蹈中常见的快速、小幅度的碎步进行专项训练，教授如何保持清晰的节奏感和身体的稳定。 2. 节奏感与律动训练 民族民间舞的节奏变化多端，强弱、快慢、错位的律动是其魅力所在。 节奏模仿与转化： 提供多种听觉练习材料，训练舞者对三拍子、四拍子乃至更复杂节奏的即时反应能力。 身体的“音乐化”处理： 引导学习者将音乐的内在情绪转化为身体的律动，理解“重音”在动作上的具体体现，实现身体与音乐的同频共振。 第三部分：手部造型与头部的点睛之笔 手和头部是民族民间舞进行情感交流和地域风格体现的重要“窗口”。本书对这些细节进行了深入的刻画。 1. 手位与手指的“语言” 不同民族的舞蹈对手型的要求千差万别。本教程梳理了具有代表性的手位，并侧重于对手指的训练。 “兰花指”的规范与变体： 讲解如何通过对手指的微调，体现出温婉、含蓄或灵动、娇俏的地域风格。 手臂的延伸与弧度： 训练手臂在不同平面上的活动轨迹，确保动作线条流畅、富有弹性，避免僵硬感。 2. 头部运动的造型与表达 头部在民间舞中常承担着“点睛”的作用，一个恰当的“甩头”、“颔首”或“侧望”，能瞬间烘托出舞蹈的氛围。 颈部的放松与控制： 强调颈椎的保护性训练，使头部运动自然流畅，不带入肩膀的过多力量。 眼神与面部表情的配合： 探讨如何通过眼神的聚焦与分散，配合头部的运动，完成情感的微妙传达。 结语：从技术到艺术的飞跃 本书的所有训练内容均以模块化、递进式的方式呈现，配以详尽的图示说明和操作要点提示。它不仅仅是一本动作的汇编，更是一套科学的、可量化的技术评估体系。掌握本教程中的所有基功技术，学习者将能自信地跨越到具体的民族舞蹈风格学习中，无论是学习蒙古舞的热烈奔放、藏族舞的虔诚深沉，还是傣族舞的柔美飘逸，都能找到最坚实的立足点，从而真正实现技术服务于艺术表达的最终目标。这套教程，是通往民族民间舞艺术殿堂的必备基石。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在理论介绍的部分，并没有一味地堆砌晦涩难懂的术语，而是用一种非常贴近学习者思维的方式来阐述动作背后的文化意涵和技术原理。它不仅仅是教你怎么“做”一个动作，更重要的是让你理解为什么“要这么做”。这种深层次的讲解，让整个学习过程变得有血有肉，而不是机械的模仿。例如，在讲解某个特定舞种的基础“律动”时，作者引用了大量的民间生活场景作为比喻，瞬间就拉近了读者与舞蹈之间的距离，让人仿佛置身于那个特定的地域文化之中，从而更容易抓住该舞蹈风格的核心精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，它不像传统教材那样刻板严肃，反而充满了灵动和艺术气息。整体色调的选择非常考究，既有中国传统艺术的韵味，又兼具现代设计的简洁感，让人一眼就能感受到它所蕴含的文化底蕴和专业性。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版社在制作上的用心。我特别喜欢封面上那个抽象化的舞者剪影，线条流畅，充满了动感，仿佛下一秒就要跳跃起来。这种视觉上的吸引力，对于初学者来说绝对是一个巨大的鼓舞，它让学习民族舞这件事看起来不再是枯燥的重复练习，而是一场充满美感的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这本书在保持技术严谨性的同时，所流露出的那种对民族艺术的尊重与热爱。它并非冷冰冰的“技术手册”，而是像一位经验丰富、和蔼可亲的导师在耳边谆谆教导。在某些章节的末尾，作者会穿插一些关于舞蹈历史或地域风情的简短介绍，这些“花边”内容不仅没有分散注意力，反而极大地激发了我对深入了解中国民族民间舞的热情。它成功地将技术学习和文化熏陶结合起来，使得学习过程充满了求知欲和敬畏心，让人在掌握舞姿的同时，也收获了一份对传统文化的认同感。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书的梯度设计非常科学合理，体现了作者对舞蹈教学规律的深刻洞察。它不是简单地罗列技巧，而是遵循了由浅入深、由基础到复杂的循序渐进原则。开篇的基础功训练部分，看似基础，实则涵盖了身体的控制、平衡感和协调性的全面提升，为后续复杂的组合打下了坚实的地基。每当我觉得某个动作有些吃力时，翻回前几页对照基础部分的内容，总能找到自己薄弱的环节所在，然后加以巩固，这种自我修正的能力，正是优秀教材所赋予读者的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

书的排版布局极其清晰合理，这一点对于需要反复查阅和练习的教材来说至关重要。内页的纸张选择非常考究，光线好的时候阅读起来非常舒服，不刺眼，即使长时间对着书本临摹动作也不会感到疲劳。更值得称赞的是，插图和文字的配合度达到了极高的水准。每一个技术动作的分解图，都标注得一丝不苟，从脚尖的发力点到手臂的延伸角度，都用细致的线条和箭头清晰地指示出来。这对于自学或者初次接触民族舞的人来说，简直是福音，避免了因为理解偏差而形成错误的身体记忆。图例的清晰度，远超我之前看过的任何相关资料。