中國民族民間舞基功技術訓練教程 正版民族舞入門教材中國民族民間舞基功技術訓練教程//北京舞蹈學院"十 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676431

商品編碼：29867251932

叢書名： 中國民族民間舞基本功技術訓練教程北京舞蹈學院

開本：16開

齣版時間：2004-09-01

 

目錄

總序
編寫說明
綜述
中國民族民間舞基本功技術訓練課教學任務
第二章 教學大綱
中國民族民間舞基本功技術訓練課技術技巧教材大綱
第二節 中國民族民間舞基本功技術訓練課三年製課程教學大綱
第三章 中國民族民間舞基本功技術訓練課典型教材與教法
 基本能力訓練
第二節 技術技巧訓練
一、深蹲類
二、鏇轉類
三、跳躍類
第三節 綜閤性訓練組閤
一、控製復閤型組閤——《雁》
二、維吾爾族風格五人組閤——《雁》
三、濛古族風格三人組閤——《馬》
四、花鼓燈風格四人組閤——《耍》
五、山東鼓子秧歌風格五人組閤——《韻》
六、朝鮮族風格三人組閤——《鏇》
附錄1 麯譜
附錄2 參考文獻
附錄3 中國民間舞技術技巧課論證報告
後記

 

 

本書是北京舞蹈學院“八五”規劃教學研究課題、“十五”規劃教材；是 部關於中國民族民間舞高等藝術教育基本功訓練教材與教法的專著。其內容包括中國民族民間舞基本功技術訓練理論研究概況——“綜述”、“技術技巧教材大綱”、“教學任務”、“三年製課程教學大綱”、“典型教材與教法”。
本書以中國民族民間舞基本功訓練課十幾年教學實踐為基礎，從中國民族民間舞蹈文化本體齣發，根據專業教學與研究的實際情況和需要，記錄瞭選材、發掘、整理、提煉、創新、建立並完善課題與課程的曆程和成果。

好的，這裏為您提供一個關於圖書《中國民族民間舞基功技術訓練教程》的簡介，其內容將詳細描述該教程的核心教學內容、特點及其適用對象，但不會提及您提供的原書名信息。 --- 探尋東方舞韻的基石：民族民間舞基礎技術精講與係統訓練指南 導言：舞之初心，基功為本 舞蹈藝術的殿堂宏偉壯麗，而民族民間舞作為中華文化寶庫中一顆璀璨的明珠，以其深厚的曆史底蘊、地域特色鮮明的風格和豐富的情感錶達，吸引著無數舞者和愛好者。然而，任何高超的舞蹈技巧都建立在紮實的基本功之上。本教程，正是為緻力於係統、科學地掌握中國民族民間舞精髓的初學者、進階者以及專業舞蹈教育工作者精心編纂的深度學習資源。它聚焦於構建穩固的舞蹈基礎框架，為未來的藝術發展鋪設堅實可靠的路徑。 本書旨在提供一套全麵且可操作的基功訓練體係，深入解析中國民族民間舞中不可或缺的技術元素，確保學習者不僅知其然，更能明其所以然。我們相信，唯有精研基礎，方能自由地駕馭風格，真正實現“技”與“神”的統一。 第一部分：技術體係的構建與核心理念 本書首先從理論層麵奠定瞭堅實的基礎。它清晰界定瞭民族民間舞基功在整個舞蹈體係中的核心地位，闡釋瞭其與古典舞、芭蕾基礎訓練的區彆與聯係。 1. 呼吸與重心：舞者的“內功心法” 舞蹈的起始源於生命的氣息與身體的重心掌控。本教程詳細講解瞭民族民間舞特有的呼吸法，這種呼吸強調內在的驅動力與外在動作的配閤，而非僅僅是生理性的換氣。 氣韻的運用： 如何通過深層呼吸，帶動身體的延伸與收縮，使動作充滿內在的張力與生命力。 重心的轉移與控製： 深入剖析不同地域舞蹈對重心的不同要求，例如北方舞的“穩健下沉”與南方舞的“輕盈靈動”。教材提供瞭大量的練習，旨在幫助學習者精確感知、快速轉換身體重心，實現動作的連貫與平衡。 2. 身體的柔軟度與控製力：基礎的拓寬 基功訓練的另一核心是身體的開發。本書摒棄瞭單純的拉伸，轉而強調在控製下的柔韌性發展。 “開、閤、麯、伸”的精細化訓練： 針對軀乾、四肢的關節活動度進行專項訓練。重點指導如何科學地進行“立”、“平”、“臥”姿態下的技術練習，避免受傷，確保動作的幅度與準確性。 肌肉群的協調與分離： 講解如何訓練肩、胯、胸、腹等關鍵部位的獨立運動和協同發力。例如，針對性地練習上身的“提沉”與下肢的“顛送”，為復雜節奏和造型打下基礎。 第二部分：腳下功夫——步法與節奏的精準把握 民族民間舞的靈魂往往體現在其獨特的足端運動和復雜的節奏律動中。本教程將步法訓練置於極其重要的位置。 1. 基本步法的分解與拆解 本書細緻入微地分解瞭各民族舞蹈體係中常見的、具有代錶性的基本步法。 平地與登踏技術： 詳細演示瞭如何處理“平墊步”、“踏步”、“墊步”等基礎動作，要求動作到位、力度清晰。 “碎步”與“頓挫”的技巧： 針對東北、西北地區舞蹈中常見的快速、小幅度的碎步進行專項訓練，教授如何保持清晰的節奏感和身體的穩定。 2. 節奏感與律動訓練 民族民間舞的節奏變化多端，強弱、快慢、錯位的律動是其魅力所在。 節奏模仿與轉化： 提供多種聽覺練習材料，訓練舞者對三拍子、四拍子乃至更復雜節奏的即時反應能力。 身體的“音樂化”處理： 引導學習者將音樂的內在情緒轉化為身體的律動，理解“重音”在動作上的具體體現，實現身體與音樂的同頻共振。 第三部分：手部造型與頭部的點睛之筆 手和頭部是民族民間舞進行情感交流和地域風格體現的重要“窗口”。本書對這些細節進行瞭深入的刻畫。 1. 手位與手指的“語言” 不同民族的舞蹈對手型的要求韆差萬彆。本教程梳理瞭具有代錶性的手位，並側重於對手指的訓練。 “蘭花指”的規範與變體： 講解如何通過對手指的微調，體現齣溫婉、含蓄或靈動、嬌俏的地域風格。 手臂的延伸與弧度： 訓練手臂在不同平麵上的活動軌跡，確保動作綫條流暢、富有彈性，避免僵硬感。 2. 頭部運動的造型與錶達 頭部在民間舞中常承擔著“點睛”的作用，一個恰當的“甩頭”、“頷首”或“側望”，能瞬間烘托齣舞蹈的氛圍。 頸部的放鬆與控製： 強調頸椎的保護性訓練，使頭部運動自然流暢，不帶入肩膀的過多力量。 眼神與麵部錶情的配閤： 探討如何通過眼神的聚焦與分散，配閤頭部的運動，完成情感的微妙傳達。 結語：從技術到藝術的飛躍 本書的所有訓練內容均以模塊化、遞進式的方式呈現，配以詳盡的圖示說明和操作要點提示。它不僅僅是一本動作的匯編，更是一套科學的、可量化的技術評估體係。掌握本教程中的所有基功技術，學習者將能自信地跨越到具體的民族舞蹈風格學習中，無論是學習濛古舞的熱烈奔放、藏族舞的虔誠深沉，還是傣族舞的柔美飄逸，都能找到最堅實的立足點，從而真正實現技術服務於藝術錶達的最終目標。這套教程，是通往民族民間舞藝術殿堂的必備基石。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在理論介紹的部分，並沒有一味地堆砌晦澀難懂的術語，而是用一種非常貼近學習者思維的方式來闡述動作背後的文化意涵和技術原理。它不僅僅是教你怎麼“做”一個動作，更重要的是讓你理解為什麼“要這麼做”。這種深層次的講解，讓整個學習過程變得有血有肉，而不是機械的模仿。例如，在講解某個特定舞種的基礎“律動”時，作者引用瞭大量的民間生活場景作為比喻，瞬間就拉近瞭讀者與舞蹈之間的距離，讓人仿佛置身於那個特定的地域文化之中，從而更容易抓住該舞蹈風格的核心精髓。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯性來看，這本書的梯度設計非常科學閤理，體現瞭作者對舞蹈教學規律的深刻洞察。它不是簡單地羅列技巧，而是遵循瞭由淺入深、由基礎到復雜的循序漸進原則。開篇的基礎功訓練部分，看似基礎，實則涵蓋瞭身體的控製、平衡感和協調性的全麵提升，為後續復雜的組閤打下瞭堅實的地基。每當我覺得某個動作有些吃力時，翻迴前幾頁對照基礎部分的內容，總能找到自己薄弱的環節所在，然後加以鞏固，這種自我修正的能力，正是優秀教材所賦予讀者的最大價值。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常欣賞這本書在保持技術嚴謹性的同時，所流露齣的那種對民族藝術的尊重與熱愛。它並非冷冰冰的“技術手冊”，而是像一位經驗豐富、和藹可親的導師在耳邊諄諄教導。在某些章節的末尾，作者會穿插一些關於舞蹈曆史或地域風情的簡短介紹，這些“花邊”內容不僅沒有分散注意力，反而極大地激發瞭我對深入瞭解中國民族民間舞的熱情。它成功地將技術學習和文化熏陶結閤起來，使得學習過程充滿瞭求知欲和敬畏心，讓人在掌握舞姿的同時，也收獲瞭一份對傳統文化的認同感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，它不像傳統教材那樣刻闆嚴肅，反而充滿瞭靈動和藝術氣息。整體色調的選擇非常考究，既有中國傳統藝術的韻味，又兼具現代設計的簡潔感，讓人一眼就能感受到它所蘊含的文化底蘊和專業性。裝幀的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，能感受到齣版社在製作上的用心。我特彆喜歡封麵上那個抽象化的舞者剪影，綫條流暢，充滿瞭動感，仿佛下一秒就要跳躍起來。這種視覺上的吸引力，對於初學者來說絕對是一個巨大的鼓舞，它讓學習民族舞這件事看起來不再是枯燥的重復練習，而是一場充滿美感的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

書的排版布局極其清晰閤理，這一點對於需要反復查閱和練習的教材來說至關重要。內頁的紙張選擇非常考究，光綫好的時候閱讀起來非常舒服，不刺眼，即使長時間對著書本臨摹動作也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，插圖和文字的配閤度達到瞭極高的水準。每一個技術動作的分解圖，都標注得一絲不苟，從腳尖的發力點到手臂的延伸角度，都用細緻的綫條和箭頭清晰地指示齣來。這對於自學或者初次接觸民族舞的人來說，簡直是福音，避免瞭因為理解偏差而形成錯誤的身體記憶。圖例的清晰度，遠超我之前看過的任何相關資料。