正版小提琴雙音預備練習教材 小提琴基礎入門初學教程 小提琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807513988

商品編碼：29867254208

叢書名： 小提琴雙音預備練習

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

 

 

內容簡介

《小提琴雙音預備練習》是在捨夫契剋編寫的《小提琴左手技巧練習》作品1號的雙音練習基礎上編寫的。它集中瞭小提琴上所需要的八度、六度、三度、四度、二度及十度等雙音練習的基礎，是發展左手雙音能力很重要的一本教材。 

使用這本教材之前先適當練習簡單的雙音，或捨夫契剋編寫的《小提琴左手技巧練習》作品1號的雙音練習，例如第-冊第-把位練習中第20、23-26條，第二把位練習中第I0、12、14、17、19條等。 

 

這本《小提琴雙音預備練習》是為日後演奏小提琴三度、六度、八度及十度音階做準備的。從以下列錶可以看齣，作者精心安排瞭按八度、六度、三度、四度次序的六次輪迴，每一次輪迴在原有的基礎上逐漸增加難度。到第55-58課時已是三、六、八度的音階瞭，由於前麵有著一步一步紮實的技術基礎，這時演奏雙音音階就遊刃有餘瞭。 

全本教材共58課，如果每周學習兩課，半年多點就可以學完，就能打下很好的雙音基礎，這對手型的穩定將會有很大幫助。捨夫契剋《小提琴雙音預備練習》第I課至58課內容分析： 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂殿堂的鑰匙：古典小提琴演奏技藝精研 ——一部深度剖析小提琴演奏核心技術與音樂哲學的權威指南 作者： [此處可虛構一位著名小提琴教育傢或演奏傢姓名，例如：馬剋斯·馮·施特勞斯] 齣版社： [此處可虛構一傢專業音樂齣版社名稱，例如：維也納音樂學院齣版社] --- 引言：超越指尖的對話 本書並非麵嚮初學者的入門手冊，亦非專注於基礎音階與簡單練習麯的匯編。它是一部獻給所有緻力於攀登古典小提琴藝術高峰的演奏者、教育者和音樂學者的深度技術與美學論著。我們深入挖掘小提琴這件樂器內在的物理學、人體工程學與深層音樂心理學的交匯點，旨在為讀者提供一套係統化、批判性且極具創新性的演奏理念與實踐路徑。 第一部分：琴弓的物理學與精神控製 本部分將小提琴演奏中最為關鍵的元素——琴弓，提升到科學與藝術的交叉點進行剖析。我們徹底摒棄“感覺”的模糊描述，轉而采用精確的物理模型來解釋音色的生成機製。 第一章：弓弦耦閤的微觀動力學 “德布魯剋點”的精確定位與動態調整： 我們將詳細分析弓毛與琴弦的接觸點（“德布魯剋點”）如何決定泛音的豐富程度和音色的純淨度。通過高精度錄音和頻譜分析，展示在不同演奏力度、速度下，該點的微小漂移如何造成音色的災難性變化。 摩擦與滑動之辯： 深入探討“粘滯滑動”與純粹“滑動”的臨界狀態。介紹如何通過對弓杆施加精確的垂直壓力和切嚮加速度，實現對音質的絕對掌控，尤其是在快速音組或極弱音（pppp）的控製上。 弓杆的共振模式分析： 研究不同木材、不同重量的琴弓如何作為一種復雜的機械振動體參與到發聲過程中。我們提供瞭一套自檢方法，幫助演奏者感知和利用弓杆自身的諧振頻率，而非僅僅將其視為一個施力工具。 第二章：運弓的解剖學與生物力學優化 本章聚焦於演奏者身體與琴弓之間的能量傳遞效率。 手臂與肩帶的“自由懸掛”係統： 詳細描述如何通過調整肩部、鎖骨和肘關節的微小角度，建立一個高效、無阻礙的能量傳導通路。分析常見的肩部緊張模式及其對弓的直綫運動産生的非綫性乾擾。 手腕與手指的“減震”機製： 手腕不應是僵硬的連接點，而應是高效的緩衝器和轉嚮器。通過對指關節活動的精細分解，講解如何利用指尖的“柔軟度”來適應琴弦的微小起伏，實現持續、平滑的音符連接（Legato）。 動態平衡：壓力、速度與接觸點（PSP）矩陣： 建立一個三維坐標係來描述弓的三個核心變量（Pressure, Speed, Point）。本書提供瞭一套“PSP矩陣圖譜”，幫助演奏者在任何樂段中，快速識彆並定位到最適閤的控製點，以達到預期的音色（如：充滿顆粒感的賦格主題或如歌的慢闆樂句）。 第二部分：左手的精準構造與音準的哲學 本部分緻力於將左手技巧從機械性的手指按壓提升至對音高、和聲結構及指闆聲學特性的深刻理解。 第三章：音準的絕對測量與相對感知 非均等溫程的辯證理解： 挑戰“十二平均律即是真理”的傳統觀念。在小提琴上，音準是流動的。深入探討巴洛剋時期對純律的偏好，以及如何根據所演奏作品的調性、和聲功能（如屬七和弦的導音）來動態調整半音和全音的實際距離。 指距的神經塑性訓練： 摒棄依賴視覺和肌肉記憶的傳統練習。我們引入基於聽覺反饋的“聽覺指闆映射”訓練法，使演奏者能夠“聽見”未演奏的音符，從而在指尖觸弦前就完成音高的校準。 指闆上的“聲學熱點”： 揭示指闆上不同位置（如靠近琴馬和靠近指闆根部的音高敏感度差異）對音準感知的影響。指導演奏者如何在不同把位優化按弦力度，以對抗指闆材料的固有缺陷。 第四章：把位轉換的無縫過渡與指法學的突破 “虛擬支點”理論： 分析高效換把並非依賴大跨度的手部移動，而是依賴於手掌與指闆之間的“虛擬支點”的精確轉移。演示如何預先鎖定下一個音的相對位置，使換把過程成為一個“滑行”而非“跳躍”。 顫音的頻率工程： 顫音的質量取決於其頻率和振幅的均勻性。本章提供針對不同作麯傢（如莫紮特的輕盈與勃拉姆斯的厚重）的定製化顫音訓練方案，重點解決快速顫音中的節奏不穩和高頻噪音問題。 揉弦的深度控製： 揉弦（Vibrato）是小提琴聲音的“呼吸”。我們分類探討瞭腕部主導、臂部主導和手指主導的揉弦模式，並詳細分析瞭在慢速長音、快速琶音中應如何調整揉弦的頻率和寬度，以服務於音樂的錶達，而非僅僅作為一種裝飾。 第三部分：演繹的深度與風格的重建 本書的最高目標是培養演奏者超越技術的層麵，進入到音樂理解與風格重建的領域。 第五章：巴洛剋至浪漫主義的風格編碼 裝飾音的“語法”： 重新審視巴赫、維瓦爾第時代的裝飾音記法。解釋裝飾音並非額外的附加物，而是樂譜結構的一部分。提供一套根據時代風格和樂麯情感強度來決定裝飾音的執行速度和力度的規範。 連奏的“呼吸點”與樂句的構建： 探討不同時代對連奏（Legato）的理解差異。在古典主義中，連奏服務於清晰的綫條感；在浪漫主義中，連奏則承載著強烈的抒情性。指導讀者如何在樂句的起伏中找到最符閤作麯傢意圖的換弓呼吸點。 力度記號的“彈性詮釋”： piano 和 forte 在不同時期意味著截然不同的物理響度。本書通過引用曆史文獻，指導演奏者根據作麯傢所處的時代背景和所用樂器的特性，來還原當時聽覺上最接近原貌的力度對比。 第六章：演奏的心理準備與舞颱呈現 剋服“錶演焦慮”的神經生物學方法： 結閤認知行為療法（CBT）和生理反饋技術，提供一套係統化的排練流程，旨在將演奏者的注意力從“害怕犯錯”轉移到“專注於聲音的創造”上。 樂器與演奏者的共生關係： 如何瞭解並“馴服”自己的樂器？本章指導讀者分析自己琴的聲學特性（如哪根弦最容易齣好聲音，哪根弦需要更多的弓壓），從而在演齣前就能預判和補償樂器的自然傾嚮。 結語：通往大師之境 《音樂殿堂的鑰匙》提供瞭一套全麵、精密的工具箱。掌握這些工具，您將不再被動地“拉齣”聲音，而是主動地“塑造”音符。本書期望引導每一位讀者，從技術層麵的熟練，跨越到藝術層麵的深刻理解，最終實現指尖與心靈的完全統一，在古典音樂的浩瀚星空中，找到屬於自己的獨特光芒。 --- 附錄： 高級演奏者自測問捲、常用指法結構圖譜、曆史小提琴製作材料對音色影響綜述。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有執念，但時間非常有限的成年學習者，工作壓力大，隻能在晚上抽空拉一會兒琴。市麵上的很多入門教材，我總覺得進度太慢，或者內容編排太“幼兒園化”，讓我提不起精神。這本教材的獨特之處在於，它非常巧妙地平衡瞭基礎性和進階性。它沒有花太多篇幅在基礎的空弦練習上（這部分我其實已經通過其他渠道學過），而是迅速地將重點放在瞭如何讓兩個音符同時和諧發聲的“預備”技巧上。我尤其欣賞它在技術點講解上的精確度，它不是簡單地告訴你“要拉雙音”，而是深入到弓法如何保持平穩、兩個手指如何協同發力纔能讓音色統一。我發現，很多老教材對“弓子在弦上如何保持壓力均衡”這個問題講得非常含糊，但這本書裏通過對比不同的弓位和速度練習，讓我在實踐中迅速找到瞭那種“平衡感”。我嘗試著拉書裏的幾個關於小提琴高把位雙音的練習，雖然難度係數不低，但因為之前的鋪墊非常紮實，所以進步神速。這本書無疑是為那些追求效率、渴望快速進入到演奏核心環節的進階型初學者準備的。它對“預備”的定義，似乎更偏嚮於技術層麵的高效整閤，而非僅僅是慢速的爬格子。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜簡直是為我這種初學者量身定做的“救星”！我之前嘗試過幾本網上的免費資源，結果學得一塌糊塗，音準和節奏都成瞭大問題。自從換瞭這本教材，感覺整個學習過程都變得清晰明瞭多瞭。它不像其他教材那樣上來就堆砌復雜的樂理知識，而是用一種非常循序漸進的方式，把“雙音”這個聽起來高大上的技巧，拆解成瞭幾步可以輕鬆掌握的小目標。比如，它對左手手指獨立性的訓練簡直是太到位瞭，每一個練習麯都像是一個精心設計的“手指體操”，練完之後，你會明顯感覺到手指的控製力提升瞭一個檔次。而且，這本書的排版設計也特彆人性化，音符和指法標記都非常清晰，即使是光綫不好的時候練習，也不會看錯。我特彆喜歡它在介紹每個新概念時給齣的那個小插圖，形象生動，讓人一下子就能明白那個動作應該怎麼做。我用瞭大概兩個月，現在拉一些簡單的雙音片段已經能聽齣個大概樣子瞭，這在以前是完全不敢想象的。強烈推薦給所有在入門階段感覺吃力的琴友們，這絕對能幫你建立起紮實的早期基礎，讓你對小提琴學習不再感到恐懼，反而充滿期待。它真正做到瞭讓“預備”練習不再枯燥乏味，而是充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺，更像是一份針對性極強的“技術診斷報告”而非泛泛而談的入門指南。我之前學琴時，總是覺得我的左右手好像不在一個頻道上，右手拉弓總是不穩定，導緻拉齣來的音程總是忽高忽低，尤其是遇到需要精確控製雙音的段落，簡直是災難。這本書的獨特之處在於，它提供瞭一套非常明確的“自檢”流程。在每個關鍵技術點之後，都會附帶一個小型的“自我評估清單”，比如“你的雙音是否能同時清晰地聽到兩個音高？”、“你的弓在換弦時是否有明顯的頓挫？”。這種強製性的自我反思機製，迫使你必須慢下來，仔細聽辨自己發齣的聲音。我通過它書裏的一個關於“弓子在指闆上做微小橫嚮運動”的練習，終於找到瞭我右臂放鬆的那個點，睏擾瞭我半年的弓法不穩問題得到瞭顯著改善。這本書的價值不在於它教瞭多少麯子，而在於它教會瞭你如何“聽”自己的演奏，並進行針對性的“微調”。對於那些追求高精度、希望從一開始就建立起嚴謹演奏習慣的學習者來說，這本書無疑是極其寶貴的工具書。它強調的“預備”是建立在精確聽覺反饋之上的技術準備，而非簡單的機械重復。

評分☆☆☆☆☆

我對小提琴的熱情總是在幾周後冷卻下來，主要是因為練習過程太枯燥瞭。我買過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果裏麵充滿瞭大量的音階和琶音練習，拉起來枯燥乏味，根本聽不齣個“鏇律”來，很快就放棄瞭。然而，這本《小提琴基礎入門初學教程》的編排風格完全不一樣，它似乎非常懂得如何抓住學習者的好奇心。一開始的章節就引入瞭一些可以快速産生“悅耳效果”的小練習，雖然還是基礎練習，但它們的組閤方式和配麯的風格非常新穎，讓人聽起來不像是枯燥的訓練，更像是小段的“音樂片段”。我發現，它在講解如何處理弓毛的寬度和壓力時，用瞭很多非常生動的比喻，比如“想象弓毛是一塊海綿，輕輕地吸附在琴弦上”，而不是那種冰冷的物理術語。這種更富文學色彩的指導方式，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我堅持練下來，不僅手指靈活度提高瞭，更重要的是，我開始真正享受到拉琴時發齣的聲音，那種從“噪音”到“樂音”的轉變，是這本書帶給我最大的驚喜。它成功地將枯燥的“預備”過程，包裝成瞭引人入勝的“探索之旅”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育專業的學生，我在挑選教材時會格外挑剔，因為教材不僅要教學生“怎麼做”，更要解釋“為什麼這麼做”。這本小提琴教材在理論支撐和實際操作的結閤上做得相當齣色。它的結構安排非常符閤人體工程學和聽覺發展的規律。例如，在引入第一個雙音練習時，它不是直接讓學生嘗試兩個相鄰的音符同時發聲，而是先通過一個非常細緻的“聽覺分離練習”來訓練耳朵對不同音高的敏感度，然後再將這個聽覺目標與左手的按弦位置對應起來。這種“耳到、眼到、手到”的聯動訓練，極大地提高瞭練習效率。我注意到，書裏對“預備練習”的定義非常寬泛，它涵蓋瞭音準的初步校準、手指力量的動態控製，甚至還觸及瞭對音色純淨度的早期要求。當我對比其他純粹以“麯目”為導嚮的教材時，這本書的“教程”屬性就凸顯齣來瞭——它更像是一位經驗豐富的大師在你身邊，一步步幫你搭建起穩固的演奏颱階，而不是直接把你扔進復雜的樂麯海洋裏漂浮。對於任何想係統性學習雙音技巧的老師或學生來說，它的邏輯性和係統性是無可挑剔的。