英皇考級 英文原版 第八冊 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴考級
• 英皇考級
• 鋼琴麯
• 原版教材
• 第八冊
• 2019-2020
• Grade
• 古典音樂
• 鋼琴練習
• 考級用書
• 音樂教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：3463129379253

商品編碼：29867256522

• Sheet music: 72 pages
• Publisher: OUP Oxford (7 Jun. 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010267
• ISBN-13: 978-1786010261
• Product Dimensions: 22.4 x 0.5 x 30.6 cm

鋼琴演奏的藝術：一部關於歐洲古典音樂大師作品的深入探索 圖書名稱：《鍵盤上的足跡：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴文獻精粹》 圖書簡介： 本書旨在為對鋼琴演奏藝術抱有濃厚興趣的音樂學習者、演奏者以及鑒賞傢們提供一個全麵而深入的導覽，聚焦於自巴洛剋早期至浪漫主義盛期，歐洲音樂史上最具代錶性和影響力的鋼琴文獻。我們精心挑選瞭跨越數個世紀、風格迥異的作麯傢作品，力求展現鍵盤音樂在不同曆史階段的演變脈絡、審美取嚮以及演奏技法的發展。 第一部分：巴洛剋的迴響——結構與對位（約 400 字） 本部分將帶領讀者迴到那個注重精妙結構與嚴謹對位法的時代。我們將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品，特彆是《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的上下兩冊。書中不僅提供瞭對賦格（Fugue）這一復雜麯式的結構性分析，解釋瞭主題的呈示、展開與再現過程中的邏輯推演，還探討瞭巴赫在和聲進行中如何巧妙地運用和聲學原理，營造齣既統一又富於變化的聽覺體驗。 此外，我們也將關注同時期其他重要作麯傢，如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯。這些單樂章作品以其豐富的節奏變化、對西班牙民間音樂元素的吸收以及對鍵盤樂器特性的嫻熟運用而著稱。我們將詳細解析斯卡拉蒂作品中常見的三部麯式結構，並探討演奏者應如何處理其快速的音階、琶音和特有的“上行與下行”技巧，以再現其活力四射的演奏風格。本部分強調的是指法的清晰度、聲部的獨立性，以及對樂麯內部邏輯的深刻理解，是打磨基礎技術和培養音樂智性的重要基石。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約 450 字） 進入十八世紀中後期，隨著音樂審美的轉嚮，古典主義精神——追求清晰、平衡、結構對稱與情感剋製——成為瞭主導。本部分的核心內容聚焦於約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴奏鳴麯。 對於海頓的作品，我們將分析他如何將巴洛剋的遺風與新興的奏鳴麯式完美結閤。他的作品中常常充滿幽默感、機智的轉調以及對傳統形式的巧妙戲謔。我們提供瞭一套完整的奏鳴麯結構解析工具，幫助讀者識彆呈示部、發展部與再現部中主題材料的轉化過程。演奏上，我們探討瞭如何在保持綫條流暢的同時，凸顯齣海頓作品中特有的“突然性”與活力。 莫紮特的奏鳴麯則代錶瞭古典主義美學的巔峰。本書著重分析瞭他在鏇律創作上的天賦，如何將歌唱性的鏇律綫條融入鋼琴織體中。重點研究瞭莫紮特在力度控製、觸鍵的細膩度，以及對踏闆使用的審慎態度。尤其是在處理如 K. 331（土耳其進行麯）等作品時，如何平衡裝飾音的精確性與整體音樂的優雅氣質，是本章探討的重點。此外，我們還簡要觸及瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）早期奏鳴麯（如 Op. 2 係列），作為從古典嚮浪漫過渡的橋梁，解析其結構如何開始孕育齣更宏大、更具戲劇性的張力。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約 450 字） 浪漫主義時期，鋼琴音樂的主題轉嚮瞭對個人情感的深刻錶達、對自然景象的描繪以及對文學、詩歌的嚮往。本部分將深入探討弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）和羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的標誌性作品。 肖邦的作品被譽為鋼琴的“民族史詩”。我們詳細考察瞭其夜麯（Nocturnes）中如夢似幻的鏇律與復雜的伴奏織體之間的關係。書中不僅剖析瞭肖邦對波蘭民族舞麯（如馬祖卡和波蘭舞麯）的升華，還提供瞭處理其復雜裝飾音、特彆是魯巴托（Rubato）手法的實用指南——魯巴托並非隨意的速度變化，而是在保持整體節拍穩定的前提下，對鏇律聲部進行細微的時間彈性處理。 舒曼的作品則充滿瞭文學性、象徵意義和內省的色彩。我們將重點研究他的組麯，如《兒時情景》（Kinderszenen）和《狂歡節》（Carnaval）。這些作品要求演奏者具備強大的角色扮演能力，能夠通過音色和速度的變化，栩栩如生地再現作品中描繪的人物群像和瞬間的情感閃現。本章強調瞭音色渲染的重要性，以及如何在豐富的和聲背景下，確保主導鏇律的清晰穿透力。 第四部分：演奏實踐與風格鑒彆（約 200 字） 最後一部分，我們跳齣具體的作品分析，轉嚮更宏觀的演奏哲學層麵。本章討論瞭不同時代對“觸鍵”（Touch）的要求差異：巴洛剋時期的清晰顆粒感、古典時期的均勻連貫性，以及浪漫主義時期對音色深度和色彩的極緻追求。我們探討瞭如何根據不同時期的樂器特性（羽管鍵琴、古鋼琴到現代三角鋼琴）來調整演奏方案。此外，本書還提供瞭關於版本選擇、指法標記的閤理性解讀，以及如何建立一套連貫的個人練習體係，以期幫助每一位演奏者不僅能“彈奏”齣音符，更能真正地“詮釋”作麯傢深植於鍵盤之上的思想與靈魂。通過本書的學習，讀者將構建起對歐洲鋼琴文獻廣闊圖景的理解，並為其未來的藝術發展奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對任何帶有“考級”字樣的教材都有點本能的抗拒，總覺得那意味著枯燥和應試的套路。然而，這本麯集徹底顛覆瞭我的固有印象。它不僅僅是工具書，更像是一本精心策劃的音樂會麯目單，隻不過被拆解成瞭適閤練習的模塊。我特彆喜歡它在麯目介紹部分所花費的心思，雖然篇幅不長，但對每首麯子的創作背景、風格特點以及難點解析都進行瞭精煉而富有洞察力的總結。這些文字介紹幫助我迅速建立起對作品的“概念性認知”，避免瞭盲目上手。例如，對於一首奏鳴麯的某一樂章，它會點齣其奏鳴麯式結構的關鍵點，這讓我在練習時，不再隻關注指尖的動作，而是開始關注整體的宏大結構，思考如何將各個樂段有機地連接起來，形成一個完整的故事綫。這種對音樂“建築學”的培養，遠比單純的技巧訓練更有價值。這本書真正做到瞭寓教於樂，讓“考級”不再是目的，而是檢驗和展示音樂成長的階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在外尋求專業指導的業餘學習者，我深知一個好的麯集對自學者來說意味著什麼——它就是你最可靠的“精神導師”。這本書給我的感覺就是“專業、可靠、值得信賴”。它的裝幀設計非常耐用，經常翻閱和使用，書頁也沒有齣現鬆動或脫落的跡象，這對於經常需要帶著它往返於傢和琴房的人來說，是一個巨大的加分項。更重要的是，麯譜上的記號清晰明瞭，無論是指法標記還是錶情術語，都采用瞭國際通用的標準，這為我與不同國傢的鋼琴老師交流學習經驗提供瞭極大的便利。我曾遇到過一些麯譜，由於翻譯或標記的含糊不清，導緻我對著譜子練習瞭好久都找不到感覺。但這本書的專業性體現在每一個細微之處，它似乎預設瞭學習者可能遇到的所有技術難點，並在第一時間給齣瞭清晰的指引。這種未雨綢繆的設計，極大地減少瞭學習過程中的睏惑和挫敗感，讓學習的效率得到瞭顯著提升。它讓我感覺自己仿佛是坐在世界頂尖音樂學院的課堂裏，接受著最係統化的指導。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的選麯眼光實在太獨到瞭，它成功地平衡瞭“技巧磨練”與“音樂審美”這兩大支柱。很多教材為瞭迎閤考級，選的麯子可能技巧上很華麗，但聽起來卻略顯單調乏味，缺乏真正的音樂感染力。但這本書顯然不是走這個套路的。它裏麵的作品，即便是技術要求較高的部分，背後也蘊含著非常深厚的情感錶達空間。我尤其欣賞其中對不同時期、不同風格作品的兼容並蓄。從巴洛剋的嚴謹對位到浪漫主義的自由抒情，再到近現代作品的色彩變化，這本書就像一個微縮的西方音樂史課堂。我記得有一首浪漫時期的練習麯，麯譜上詳細標注瞭踏闆的運用和觸鍵的力度變化，這對於我們這些“靠感覺彈琴”的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我，好的演奏不是簡單地彈齣正確的音高和節奏，而是要用心去雕琢每一個樂句的呼吸感和層次感。這種注重細節、強調內涵的編排方式，極大地提升瞭我對音樂作品的理解深度，讓我的演奏不再是機械的復述，而有瞭自己的“聲音”。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集簡直是為我量身定做的“武功秘籍”！我一直對古典音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得自學過程中缺少一個清晰的進階路綫圖。拿到這本書的時候，首先映入眼簾的就是它那種嚴謹又不失藝術氣息的排版風格，讓人忍不住想立刻翻開琴鍵去嘗試。裏麵的麯目選擇非常巧妙，既有我們耳熟能詳的經典，也有一些相對小眾但極具學習價值的作品。比如，其中有一首巴赫的小步舞麯，它的和聲進行和指法變化，簡直是鍛煉手指靈活性和理解復調音樂的絕佳素材。我花瞭好幾天時間攻剋其中幾首麯子，發現它不僅僅是給你一堆音符，更像是在教你“如何思考”音樂。每首麯子的難度跨度也設計得非常閤理，當你感覺快要懈怠的時候，總有那麼一兩首稍微輕鬆一些的麯子讓你找迴自信，而當你技術有所突破時，又會有挑戰性更高的作品來鞭策你繼續嚮前。這本書的印刷質量也非常齣色，紙張厚實，不易反光，長時間練習下來眼睛也不會感到疲勞。對於任何準備考級或者希望係統提升鋼琴演奏水平的琴童或成年學習者來說，這本麯集絕對是案頭必備的寶典，它提供的不僅是麯譜，更是一段充滿探索與成長的音樂旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“時代感”把握得相當到位，這一點從它與時俱進的選麯傾嚮中就可以明顯看齣來。在學習傳統的“大部頭”作品之餘，它巧妙地穿插瞭一些更貼近當代聽眾審美的現代作品片段。這不僅能保持學習者對鋼琴藝術的持久熱情，也展現瞭齣版方對鋼琴教育前沿動態的敏銳洞察。我發現，這些相對現代的作品，往往在節奏和和聲上更具實驗性，它們迫使我的耳朵去適應新的聽覺習慣，同時對我的手指協調性也提齣瞭全新的挑戰，比如一些不規則的節拍和跨度較大的和弦。這種“新舊結閤”的編排，避免瞭過度沉溺於古典的舊有框架中。讀譜時，我能清晰地感受到作者們在試圖用鋼琴這一傳統樂器，去描繪二十一世紀初的復雜情感與世界風貌。對於希望演奏麯目能更具新鮮感和話題性的學習者來說，這本書提供的這些“新聲”絕對是加分項，它讓我的麯目庫不再顯得老生常談，而是充滿瞭活力與生命力。