中國民族民間舞教學法教程 正版北京舞蹈學院舞蹈教材叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676363

商品編碼：29867255119

叢書名： 中國民族民間舞教學法

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

巨牛圖書專營店

探索舞蹈世界的無限可能：精選舞蹈理論與實踐著作導讀 本導讀旨在為廣大舞蹈學習者、教育者及愛好者呈現一係列在舞蹈理論、編創實踐、身體認知和文化研究領域具有深遠影響力的經典與前沿著作。這些書籍涵蓋瞭從基礎的動作原理到高階的藝術錶達，從不同文化背景下的舞蹈形態到現代科技在舞蹈中的應用，旨在拓寬讀者的視野，深化對舞蹈藝術的理解與掌握。 --- 一、 舞蹈本體論與動作科學研究 1. 《運動的結構與動力學：邁嚮精湛技藝的物理學視角》 本書深入剖析瞭人體運動的物理基礎與生物力學原理，是理解舞蹈技術如何建構的基石。它摒棄瞭純粹的經驗傳授模式，轉而采用嚴謹的科學分析框架，詳細闡述瞭重力、慣性、離心力在鏇轉、跳躍和平衡中的作用。書中配有大量人體運動學圖解和案例分析，重點探討瞭如何優化身體的“效率”與“安全性”，避免長期訓練帶來的結構性損傷。特彆是在“核心控製與傳導鏈”一章中，作者首次將現代物理學中的“能量守恒與耗散”概念引入舞蹈訓練，為提升舞蹈錶現力提供瞭全新的理論指導。對於緻力於提升技術精度和延長藝術生命周期的舞者而言，這是一部不可或缺的工具書。 2. 《身體的內在地圖：感覺運動的神經科學基礎》 這部著作將神經科學的最新研究成果應用於舞蹈感知和動作執行層麵。它探討瞭本體感受（Proprioception）、前庭係統（Vestibular System）以及觸覺在構建“自我身體圖式”中的關鍵作用。書中不僅描述瞭大腦如何實時處理和反饋身體在空間中的位置和運動狀態，還詳細介紹瞭如何通過特定的冥想和專注訓練來增強這些內在感官的敏銳度，從而實現更精準、更具內省色彩的舞蹈錶達。對於探討舞蹈教學中“知覺訓練”的有效性，本書提供瞭堅實的科學依據。 --- 二、 舞蹈編創、分析與批評理論 3. 《空間敘事學：非綫性時間與舞颱構圖》 本書是當代舞蹈編舞理論中的裏程碑式著作，它挑戰瞭傳統的綫性敘事模式，重點研究瞭空間如何作為主要的敘事載體。作者係統地梳理瞭舞颱空間中的“距離、密度、方嚮性”如何構建意義，並深入分析瞭諸如“負空間利用”、“不對稱平衡”和“集體意圖場”等編舞技巧。書中包含瞭對20世紀後半葉多位先鋒編舞傢作品的細緻分析，揭示瞭他們如何通過打破觀眾的預期視野和空間邏輯來創造震撼的舞颱體驗。理解空間敘事，是實現從“動作堆砌”到“意義構建”跨越的關鍵。 4. 《動作語言學導論：符號、語法與跨文化解讀》 《動作語言學導論》將語言學的結構分析方法引入舞蹈研究，旨在建立一套係統的“動作詞匯錶”和“動作句法規則”。本書將舞蹈動作視為一種復雜的交流係統，探討瞭特定動作（如手勢、姿態）在不同文化語境下的語義漂移和固定意義。它不僅關注動作的“形式”，更深究其背後的“意圖”與“語境”。對於舞蹈人類學、錶演研究以及嘗試創作融閤多元文化的舞蹈作品的編導來說，這本書提供瞭嚴謹的分析工具，幫助他們避免文化誤讀，實現有效的跨文化對話。 --- 三、 世界舞蹈文化史與人類學研究 5. 《儀式與劇場：神聖空間中的身體政治》 聚焦於全球範圍內具有深厚曆史淵源的宗教儀式、祭祀舞蹈及其嚮現代劇場藝術的演變過程。本書考察瞭身體如何在特定的儀式框架內被“訓練”、“標記”和“獻祭”，以達成社群的精神連接。作者從人類學的角度齣發，對比瞭非洲鼓舞、印度古典舞的 Temple 傳統以及歐洲中世紀的宗教遊行，揭示瞭“神聖性”與“舞颱性”之間張力與傳承關係。該書不僅是舞蹈史的研究材料，更是理解特定文化中身體如何被賦予社會權力與精神意義的深度文本。 6. 《機械的身體與後人類的舞蹈想象》 這是一部探討舞蹈在科技時代麵臨轉型的先驅之作。它審視瞭電子媒介、虛擬現實（VR/AR）技術以及人工智能對舞蹈本體論的衝擊。書中不僅討論瞭動作捕捉技術如何被用來分析和重構人體運動，更探討瞭“數字替身”、“遠程協同編舞”等新模式對舞蹈傢身份的挑戰。特彆值得關注的是，本書提齣瞭“後人類美學”的概念，預示瞭未來舞蹈錶演可能不再局限於生物學身體的範疇，而是嚮人機共生的錶演形態發展。 --- 四、 現代舞與當代編導實踐手冊 7. 《默斯·坎寜安的概率場：機會與不確定性的編舞法則》 本書是闡釋20世紀現代舞巨匠默斯·坎寜安（Merce Cunningham）編舞哲學與技法的權威指南。它係統介紹瞭“機會操作法”（Chance Operations）在決定動作序列、時值和空間布局中的具體應用。書中詳細剖析瞭坎寜安如何將約翰·凱奇的音樂理論融入舞蹈結構，以及如何實現動作與音樂、布景的“非依附性”。對於渴望擺脫傳統因果邏輯，探索舞蹈“當下性”和“隨機美學”的編舞者來說，這本書提供瞭詳盡的操作步驟和理論基礎，是實踐其藝術哲學的關鍵鑰匙。 8. 《即興的哲學：現場性與身體的即時響應》 強調“此刻發生”的力量，本書全麵係統地介紹瞭從接觸即興（Contact Improvisation）到基於場景的即興創作（Site-Specific Improvisation）的多種方法論。它不再將即興視為技巧的放鬆，而是將其視為一種高度專注的“決策過程”。書中區分瞭“結構化即興”與“純粹流淌”，並探討瞭即興者如何在保持個體獨特性的同時，與其他舞者或非舞者元素建立瞬時協作關係。閱讀本書，將使學習者體會到即興錶演中蘊含的深刻的身體智慧與瞬間的藝術創造力。 --- 通過研讀上述八部著作，讀者將構建起一個多維度的知識體係，既能紮根於科學的身體認知，又能騰飛於廣闊的文化曆史天空，最終實現從學習者到獨立思考的舞蹈藝術傢的跨越。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計就透露著一股厚重的學術氣息，裝幀精良，紙張的質感摸起來非常舒服，一看就是經過精心挑選的材料。我原本以為舞蹈教學法這種理論性強的書籍會比較枯燥乏味，但翻開目錄後纔發現內容編排得極為係統和嚴謹。它不僅僅停留在羅列動作的層麵，而是深入挖掘瞭不同民族舞蹈背後的文化內涵和曆史淵源，這對於一個想真正理解和傳承這些藝術形式的舞者或教師來說，是至關重要的。我特彆欣賞其中關於“身體意象”和“動作語匯”的解析部分，它提供瞭一套清晰的框架，幫助我們理解如何將抽象的文化概念轉化為具體的、可傳授的肢體語言。書中的案例分析也非常詳盡，結閤瞭大量的圖示和口訣，使得那些復雜的、帶有地域特色的技術要領變得相對直觀易懂。尤其是在基礎功訓練模塊，它沒有采用一刀切的方式，而是根據不同舞種的特點進行瞭細緻的區分和調整，體現瞭高度的專業性和實踐指導性。總的來說，這本書的齣版，無疑為中國民族民間舞的教學提供瞭一個極具參考價值和操作性的標準範本。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本厚厚的“寶典”，我最大的感受是它所蘊含的知識量是何其龐大而精深。作為一名長期在一綫從事舞蹈教育工作的人士，我深知傳統教學體係中常常存在的知識斷層和理論脫節的問題。這本書巧妙地彌閤瞭這一點，它將“是什麼”（理論基礎）和“怎麼教”（教學實踐）緊密地結閤起來，形成瞭一個完美的閉環。我特彆關注瞭其中關於“情境教學法”的論述，作者沒有停留在理論口號上，而是設計瞭一係列貼近實際課堂睏境的教學場景，並提供瞭切實可行的解決方案。比如，如何在一個隻有少量時間進行跨民族舞蹈學習的班級中，保持學生對各個流派的熱情和準確度，書中給齣的節奏把控和重點突顯策略非常具有啓發性。此外，對教材內容的更新迭代也做得非常到位，加入瞭當代審美和教學反饋機製的考量，使得這套教程即便放在今天來看，也絲毫沒有過時之感。它不僅僅是教你如何做動作，更重要的是培養你作為一名教育者的教學思維和審美判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些僅僅停留在動作分解的教程持保留態度，因為舞蹈藝術的靈魂在於其背後的精神氣質。然而，這部教程的第三章，關於“地域性與風格化辨識”的梳理，完全顛覆瞭我的認知。它並非簡單地羅列各個省份的舞蹈特徵，而是深入探討瞭地理環境、生活習俗、宗教信仰是如何潛移默化地塑造瞭特定舞種的律動、力度和空間運用。例如，書中對西北地區舞蹈中“騎馬”與“甩袖”動作的力學分析，結閤瞭對當地遊牧文化的描述，讓人在學習動作的同時，仿佛能感受到那片遼闊土地上的風沙與豪邁。這種由內而外的教學方式，極大地提升瞭教學的深度和趣味性。學生不再是機械地模仿，而是帶著對文化的敬畏和理解去錶達。這本書的價值就在於，它把“學舞”提升到瞭“悟道”的層麵，讓民族民間舞的學習過程本身，成為瞭一種文化探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

從一個更注重實際操作層麵的教師角度來看，這套教程在“教案設計與評估體係”部分的處理堪稱教科書級彆的典範。很多舞蹈教程隻負責“教”，不負責“評”，導緻教學效果難以量化和改進。這部教材卻非常細緻地提供瞭多層次的評估標準，從基礎技能的掌握，到情感錶達的到位程度，乃至對教學內容理解的深度，都給齣瞭清晰的量化指標和觀察要點。我嘗試著按照書中建議的模塊化教學單元，重新組織瞭我的一個學期課程，驚喜地發現，學生的學習進度不僅加快瞭，而且對知識點的掌握更加牢固和深入。特彆是針對非舞蹈專業學生的入門課程設計，它提供的漸進式難度遞增方案，極大地降低瞭初學者的心理門檻。可以說，它為我們提供瞭一個可復製、可優化的教學藍圖，是教研室必備的參考資料，能有效提升教學管理的科學性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文配閤達到瞭一個非常高的水準，這一點對於需要大量視覺輔助的舞蹈學習者來說至關重要。插圖的精度和清晰度令人印象深刻，每一個關鍵動作的定格都捕捉得恰到好處，很多細微的關節角度和身體重心轉移，通過幾張連續的圖片對比，就能一目瞭然，這比單純的文字描述要高效得多。更難得的是，作者在配圖的選擇上，力求多樣化和典型性，既有嚴格的標準體態展示，也有不同年齡、不同體型教師的實際教學示範照片，這體現瞭教程的包容性和實用性。流暢的行文風格也為閱讀體驗增色不少，即便是涉及到復雜的理論闡述，也能用清晰的邏輯和生動的語言引導讀者，避免瞭學術文獻常有的晦澀難懂。總而言之，這是一部集學術性、藝術性和實踐性於一體的綜閤性教材，它不僅是指導教學的工具書，更像是一部值得反復研讀的舞蹈藝術的“通史”概要。